Un sonido para echarse bajo el sol y descubrir con los dedos los pozos de las hormigas león. Deprimente, como el señor del Lado Oscuro. Publicado el 2 de setiembre
19. Mickey [3d] - Méfie Toi L'escargot
Formidable pieza pop-dance desde Francia. Los talones de mis zapatillas están gastados y quiero más. Publicado el 4 de setiembre
18. Entre Ríos - Frontera
Necesitaba algo refrescante. Como la caricia que coincide con la última caricia y causa una ligera sensación de embriaguez. Publicado el 7 de diciembre
17. Camera Obscura - My Maudlin Career
Solo aspiro a que la dirección del viento no cambie tanto que me impida escucharte, Tracyanne.
16. Elephant Stone - I am blind
Tal vez este año haya agotado mi cuota de viajes espaciales sin cápsula, pero valió la pena. Publicado el 12 de agosto
15. Yo La Tengo - Here to fall
Quédate en la sombra y abre la boca, muy, muy grande. Estoy listo para caer contigo. Publicado el 30 de julio
Y aquí estamos nuevamente, por tercer año consecutivo y cada vez con más canciones. El número creciente (fueron 24 el año pasado) era impostergable en este 2009, que ha estado marcado por muy buenas producciones, debuts de primer nivel y retornos impensables. Así que, sin nada que añadir, aquí están las 30 canciones del año, elegidas con el imbatible argumento de mi gusto personal y con la única exigencia de haber aparecido en el blog alguna vez durante los últimos doce meses.
30- The Dead Weather - I Cut Like A Buffalo
La enésima banda, y el enésimo debut, de Jack White suena a punk, a funk y a progressive. ¡Que vivan los teclados! Publicado el 13 de julio
29- Os mutantes - Anagrama
Sin Caetano Veloso ni Rita Lee, pero con la genialidad intacta. Os Mutantes volvieron después de tres décadas con un disco vibrante. Publicado el 20 de agosto
28- The D'Urbervilles - Magic arrow
New wave, rock guitarrero y sombrero psicodélico para vencer el frío de las estepas canadienses. Publicado el 21 de setiembre
27- Cerys Matthews - Arlington Way
No escaparemos de la tentación de hacer el viejo juego de palabras: la ex Catatonia nos dejó catatónicos. Publicado el 9 de octubre
26- Fever Ray - When I grow Up
El sonido y el movimiento de la foresta europea con Karin Dreijer y un sueño común, que se repita en los dos lados del Atlántico. Publicado el 15 de junio
25- Massive Attack - Paradise Circus
Un par de cosas impostergables por decir: la voz de Hope Sandoval y un video de este calibre no pueden faltar en ningún ránking. Publicado el 14 de diciembre
24- Wilco - Wilco
Sonar como Velvet o Bowie y al mismo tiempo ser Wilco es demasiado pedir. Pero aquí está la canción homónima. Sí se puede. Publicado el 13 de mayo
El cuento del cuervo malvado, interpretado en vivo, es mucho más tenebroso. The Decemberists en Later Live with Jools Holland. Publicado el 21 de enero
21- Pedro Dalton con Sibyla Vaine - Lili Marleen
Si hay algo que me gusta más que el cine es la música. Pero cuando se juntan, es mejor no explicar. Desde Uruguay, Pedro Dalton. Publicado el 11 de agosto
Normalmente no comparto mis regalos, pero esta vez es diferente. Escuchar a Camera Obscura en soledad es como brindar con mano derecha e izquierda. Algo no funciona, algo se ve ridículo. Por eso, y porque acaba de ser Navidad, abro los parlantes y les pido ser felices, con la voz de Tracyanne Campbell, y conmigo. Esto es "The blizzard", el single por fiestas de la banda de Glasgow.
The Blizzard. Camera Obscura. Glasgow, Escocia. Single: The Blizzard, 2009.
Como obsequio de fin de año, una entrevista con Adam Mattson (compositor y guitarrista, a la izquierda en la foto) y Christopher James (multiinstrumentista), dos músicos de Arizona, Estados Unidos, quienes publicaron hace muy poco su primer álbum, "The smiles and frowns", un debut destacado por Indie Rock Cafe como uno de los mejores discos indie del 2009. ¿Quiénes son?, ¿qué música hacen?, ¿cómo se inspiran para componer esas insólitas melodías que parecen salir de una caja de música que funciona a presión? Helos aquí, The Smiles and Frowns.
- He tratado de reconocer las influencias de su música: folk, psych, videojuegos, etc. ¿Cuáles son sus mayores influencias?
- Christopher: Bueno, es difícil enumerar todas mis influencias, porque son muchas, en todos los estilos. Pero una cosa que dire acerca de mí es que atravieso diferentes etapas en las que solo quiero escuchar un único tipo de música, y me obsesiono con ello por un tiempo. Entonces, en ese punto regreso y encuentro esos sonidos que son lo opuesto al primer punto, y me convierto en un obseso con ellos. Realmente es una bendición y una maldición. - Adam: Diré algo que Christopher y yo tenemos en común: nos gusta más la música de aficionados, estamos buscando siempre el próximo gran musical o algún enredo romántico con cualquier tipo de música que nos intrigue a ambos.
¿Qué pasaba por su mente cuando un sonido como el de "Mechanical songs" vino a ustedes? Parece una canción de cuna, pero el sonido es desesperante. La amo y la odio también.
- Christopher: Creo que lo más interesante del 'sonido' de "Mechanical songs" frente a la composición en sí es que está construido como una canción folk tradicional que se repite una y otra vez, pero la producción se parece más a un tema progressive sci-fi. El rock progresivo raramente se repite a la manera en que lo hace una canción folk tradicional. En ese sentido, "Mechanical songs" es realmente única. - Adam: Me encanta que la describas como una 'desesperante canción de cuna', porque lo es realmente. Un cuento atemorizante sobre la decadencia de un mundo de marionetas, llevada a los oídos como una ensoñadora y confortable entrega. Es esta ironía lo que la hace interesante, por lo menos para mí.
Hay mucho de fábula en su música. ¿Qué música escuchaban cuando eran niños?
- Christopher: New wave y pop de los ochentas, los temas de Nickelodeon, la música de los videojuegos de 8 bit. - Adam: Son las mismas cosas que amaba también, cuando era niño. Podría añadir las canciones tema (de los programas de TV, de las atracciones de Disneyworld), los soundtracks, y casi cualquier cosa que tenga que ver con marionetas. Soy un enfermo de las marionetas.
¿Recuerdan algunos de los títulos de esas canciones?
-Christopher: Cualquier cosa de las fuentes que mencionaba. Recuerdo que cuando era niño la música del videojuego "Solstice" me volvía loco.
-Adam: Sí, "Solstice" era fantástico. Yo solía poner una radiograbadora en el parlante del TV para capturar esos temas y otras músicas bizarras. Y recuerdo que escuchaba el tema de "Simon in the Land of Chalk Drowing" muchas veces. La fijación con esa canción me ha seguido hasta hoy.
En Indie Rock Café hablaron de François de Roubaix. No hay muchas persona que lo conozcan. ¿Cómo se aproximan a sus composiciones?
-Adam: Yo había descubierto que la canción tema de “Chapi chapo” fue creada por François de Roubaix. Después de andar investigando encontré más composiciones suyas y me enamoré de su música. Recomiendo mucho su álbum “Le monde electronique de François de Roubaix”. Si no lo has oído, ve a encontrarlo! Es maravilloso.
En "The echoes of time" la voz parece salir de una vitrola, o de algún aparato antiguo. ¿Cómo lograron ese efecto?
-Christopher: El primer paso para crear un sonido similar al de "The Echoes of time" es forzarse a escuchar esos álbumes ridículamente sobreproducidos del mainstream que aparecen año tras año, y desechar ese sonido. Después, experimentar con micrófonos y efectos hasta que la voz suene limpia y actual, pero no demasiado forzada.
¿Existe realmente "The memory man"? ¿Es algo así como un personaje de una vieja leyenda?
-Adam: "The memory man" es un personaje que creé para personificar el acto de recordar el pasado. Es un carácter neutral, no es bueno ni malo, pero si no estás consciente de su existencia estás destinado a llevar sus cadenas de agonía. Él siempre está allí, pero estar atento a él te liberará de su control. Creo que es una forma poética de decir vive cada día.
Tengo que preguntarlo: ¿Cuáles eran sus películas favoritas de ciencia ficción? Estoy seguro de que alguna de ellas explica "Sam".
-Adam: Siempre he sido un gran fan de la película "El planeta de los simios", la original. También soy un gran fan de la serie "La dimensión desconocida", la versión en blanco y negro.
¿Han escuchado algo de música peruana?
-Adam: No, realmente no sé nada, aunque me gustaría. Si tienes alguna recomendación, me encantaría escucharla, siempre estamos buscando nueva inspiración.
Muy pronto las pistas musicales se venderán en paquetitos listos para sonar con un poco de agua. Mientras llega el día, escuchemos este derroche de... casi nada. Dos teclados, una guitarra y un dedo sobre cada instrumento. Wave, industrial, casi un homenaje a la primera máquina de hacer pájaros.
Laredo. Led Er Est. Brooklyn, Estados Unidos. Álbum: Dust on common, 2009. Video: jacquesd / Foto: lederest.com.
Ganas de abrazar a tu hermano, y después a su hermana, durante la comunión en la misa. Ganas de fundirse en ese segundo abrazo hasta que suenen frescas notas de instrumentos orientales. Su olor es tan natural como una temporada de pesca en el lago Junín. Nadie escuchó la misa. Todos pegados al iPhone, a MGMT y a la impúdica continuación de "Oracular spectacular" con un single de lujo.
Congratulations. MGMT. Nueva York, Estados Unidos. Álbum: Congratulations, 2010. Video: ohmentalmystic / Foto: MySpace.
De ránking solo los números. Diez temas que aparecieron este año en la todavía moribunda oferta musical de Lima, algunos de ellos reeditados, o vueltos a grabar para compilaciones, o puestos de gancho en discos paupérrimos, etc. Lo único que importa es que me gustan y que están aquí.
10. Los Protones - El taladro
Abrieron todos los buenos conciertos del año y como premio al esfuerzo, abren también esta lista. Alma de semifondo: Los Protones.
9. Jab Lemur - I wanna be your dog
Del disco "Nuevo manual de zoofilia". Jab Lemur estruja el punk de Iggy con su sonido licuado y espectral, de una Lima al estilo Mad Max II.
8. Serpentina satélite - The last drop
Krautrock desde Lima. Y como estudiante de intercambio, Juaneco en Düsseldorf. Serpentina Satélite volvió en el 2009 volando alto.
7. Emergency blanket - Hi, I'm crashing by
Sí, suenan demasiado grunge para estas épocas, pero la producción y el sonido son impecables. Además, abrieron con Faith No More. Ya ganaron.
El regreso de Cold War Kids, la banda que suena como debería sonar Television hoy, si el combo de Tom Verlaine no hubiera desaparecido hace treinta años. Rockeros y souleros. Como Starsky y Hutch en un capítulo con muchas balas y mujeres con faldas diminutas, en un bar. Primer avance de lo que viene en el 2010.
The Dream's dream, por Television (1978)
Audience. Cold War Kids. Long Beach. EP: Behave Yourself, 2010. Foto y MP3: MySpace.
A veces sueño con canciones para western spaguetties. O con temas cantados por sujetos o chicas con greñas muy largas. Sí, a veces también sueño con que fluyo de las cuerdas y me remonto en el aire de una forma risible, como me pasa cuando tomo ayahuasca. Pero hoy me desperté con un sonido que parecía formar parte de algún disco poco digno de Metallica. O con la continuación forzada de "Disarm" sobre compases de "Starway to heaven". Por hoy olvidaremos las greñas largas. Es Corgan, viajando de regreso, con ninguno de sus compañeros habituales.
A Song For A Son. The Smashing Pumpkins. Chicago, Estados Unidos. Álbum: Teargarden by kaleidyscope, 2009. Foto: Kristin Burns / Video: betweenrocknnothing
Chispazos de genio alumbran todavía esa gran frazada doblada en cuatro, dentro del cerebro de Bradford Cox. Pequeñas luces de artificio, como las que aparecen al pasar el cuchillo por la rueda del afilador. Pitchfork hace negocio con poco y saca al fresco un nuevo episodio de la sesión filmada en algún hotel de mala muerte de Nueva York, algún día de este año. Hora de las luces navideñas.
Untitled. Atlas Sound. Georgia, Estados Unidos. Video: Pitchfork Tv.
Dos países de Europa Central tendrán la tremenda suerte de ver juntos a los cuatro grandes del thrash metal en el 2010. Las páginas web de Metallica y de Slayer confirmaron los rumores que inundaban los blogs desde hace tres meses y anunciaron que Metallica, Slayer, Megadeth y Anthrax compartirán escenario, por primera vez en la historia, entre el 16 y el 19 de junio del próximo año en Warsaw, Polonia, y Praga, República Checa.
El portal Metallica.com sostiene que se trata de las primeras dos fechas confirmadas y que los managers de las cuatro bandas están trabajando en nuevas presentaciones conjuntas. Nosotros tendremos a Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo el 19 de enero en el Estadio de San Marcos, y ya vimos a Megadeth en vivo el año pasado. Pero recibir esa descarga desde los cuatro puntos cardinales será más que brutal. Así que, con su permiso, voy buscando el pasaporte.
Sobre el concierto de Metallica en Lima, Tele Ticket informa que todavía hay boletos disponibles en las zonas T, A, C y A2. Apúrate, luego no llores si te quedas afuera.
Tú puedes pensar que no hay cosa más erótica que la voz de Hope Sandoval sobre una pista saturada de bajo. Pero sí las hay. Primero, que dicha pista forme parte del más reciente álbum de Massive Attack, "Heligoland". Y segundo, que esté acompañada por un video que rescata un clásico del cine porno: "The devil and Miss Jones".
Hinchas acérrimos de la señorita Sandoval desde sus legendarios años de Mazzy Star y del colectivo de Bristol a partir del himno "Unfinished sympathy", en este blog celebramos esta brillante colaboración casi entre lágrimas. Pero, dejémonos de vainas, es el video el que se lleva las palmas y el que hará de "Heligoland" un superventas del 2009.
Saludamos el valor de Georgina Spelvin, actriz porno de los 70's, hablando sin rodeos de su amor por la cámara y por el sexo, con el rostro expuesto y transformado por los años. Reconocemos el bigote de Harry Reams, famoso por su afortunada aparición en "Garganta profunda". Admiramos la épica escena de la serpiente, aunque solo la imaginamos de lejos. Y aplaudimos el concepto de orgasmo de la hoy anciana estrella.
En un año marcado por notables videos porno (¿recuerdan el de Rammstein?), este gana todos los premios.
Inicio a lo "Psychokiller". Final a lo "Glass onion". Intermedio con voz de barítono, mismo Tindersticks. Epic win. ¿Qué quiere decir eid ma clack shaw? Ni Smog lo sabe.
Eid Ma Clack Shaw. Bill Callahan. Maryland, Estados Unidos. Álbum: Sometimes I wish we were an eagle, 2009. Video: whiskebear / Foto: FridayTreat.
Sí señor, sí señora, a veces la unanimidad es la única respuesta. Otra vez, embobado por la capacidad de este trío porteño para capturar las voces más cristalinas entre las hadas del bosque y para convertir los teclados en bocanadas de humo que no hacen toser. Josefina Mac Loughlin navega ahora entre mis glóbulos rojos, mientras planeo en el avión amarillo de "Onda" muy cerca de tu oreja.
Frontera. Entre Ríos. Buenos Aires, Argentina. EP: Apenas. MP3: Internet Archive / Foto: cantantesargentinas.blogspot Foto de Josefina, durante sus épocas con Nubes en mi Casa.
A inicios de este año, un disco que incluía grabaciones realizadas a partir 1967, en un período de tres años, se convirtió en el bocadillo más buscado por los bloggers melómanos. Se trata de una serie de canciones registradas de forma artesanal en Detroit, sin arreglos, en una sola pieza y con las voces como instrumento excluyente. Una de estas grabaciones se convirtió de inmediato en la perla de los océanos, por la voz profunda y de color singular que brotaba de las cintas, desde algún rito religioso, como en un pregón cubano.
Esa voz era de Shirley Ann Lee, desconocida hasta este año como artista en Estados Unidos. Sin página en MySpace o BandCamp, ni cuenta en Last.fm. Con el único dato conciso para la crítica de una foto amarillenta, en la que aparece unos 40 años atrás, casi cegada por un sol que jamás la iluminó y con un sencillo conjunto de vestido y blusa propio de coro gospel. Buscar sobre ella en Google es casi inútil. Nada que pueda rastrearse antes de los últimos dos años, ni una foto reciente, puede ayudar. Solo un video colgado en YouTube, en el que ella aparece en su barrio suburbano, tal vez el mismo que habitó cuando era una niña, cantando de memoria en un auto canciones que no oía desde su juventud.
Cuarenta años después, al rescate de Shirley Ann
La reciente prominencia alcanzada por Shirley Ann con el álbum "Downriver revival", a una edad que no es posible calcular, es una revancha. Para todos aquellos que con un talento notable no pudieron subirse jamás al gran carro del mainstream. Y allí están, esperando ser rescatados por un milagro. Cuatro grabaciones de Shirley Ann Lee aparecen en el álbum compilatorio. Cuatro oportunidades de conocer a una intérprete notable, con un registro ubicado, tal vez, entre Celia Cruz y Aretha Franklin. Ella sí, mi querido Valdizán.
There's A Light.
Shirley Ann Lee.
Detroit, Estados Unidos.
Álbum: Downriver revival 1967-1981, 2009.
Video: Thenumerogroup / MP3: blog.ipickmynose.com
¡Ve!, qué injusto hablar de estas tres bandas al mismo tiempo. Injusto porque juegan en distintas ligas, así que compararlas no solo es ingenuo sino ridículo. Solo coinciden en que las tres, en menos de dos meses, han lanzado nuevas producciones y esto, para el desnutrido rock peruano, es una buena noticia.
Pero volviendo a lo anterior, decir cuál ha logrado un mejor producto sería como tratar de adivinar qué ingrediente de la huancaína te gusta más: el queso, el ají o el huevo. Así que olvídate, no estamos aquí para eso. Sí para contarles un cuento. El cuento de las tres hermanas, ese creado por los hermanos Grimm. El cuento de las hermanastras crueles y putonas, que maltratan a la empleadita monse con sendas patadas de indiferencia, en el culo. No es exacto, pero es lo que ahora se me ocurre.
Empecemos con la hermana arriola. Sí, esa hermanita que se ajustaba el jean para que la miren desde los jardines de la U. de Lima y también desde las barras bravas de Mayorazgo. La hermana Líbido, acostumbrada a los calores de la fama y a los vaivenes de chica ligera, como la música, ligera. Esa hermanita que quería gustarle a todos y que se tomaba en serio el papel de popular. Mírenla pues, muestra nueva cara. Y una cara, en verdad, más agradable. Ya no es la pizpireta que se tiraba el pelo para atrás cuando pasaba frente a los baños de caballeros. No, ahora es una profesional. Ha aprendido a ser cuca sin enseñar de más la pierna. Hasta se ríe de sí misma. Un día nuevo para ella, cuando los años ya no le permiten ser la chica de los pompones de la preparatoria.
Pasemos ahora a la segunda hermanita. Más caleta pero igual de coquetona. Aquella que reniega cuando la silban, pero que, igual, se molesta cuando callan. Ella, la Inyectores, también quiere que la miren, que salten con ella, que la quieran. Pero siempre fue un poquito sucia. Era la punkie de la familia. Lo sigue siendo, aunque ahora se lava más la cara, se peina las greñas y se pone colorete. Su última travesura hardcore, un viaje al centro del olvido, le quedó paja, pero muy lavada. Así que volvió a cantarla pero esta vez en inglés, a ver si la ensuciaba. Pero, sorry, le quedó más clara.
Y para terminar, la hermana lorna de la familia. A la que le dieron una radio A.M. pero que igual escuchaba Doble 9. Ella, la Catervas, que miraba siempre hacia atrás como buscando lo que los demás dejaron olvidado. O lo que ella misma había olvidado, como los cortes que se ven con aquella luz que encendimos. Para ella no es problema lucir regia, porque sabe que muy pocos la miran. Pero mentira. Es la más peligrosa. Es la criada power que al final se roba al marido y consigue que le pongan un departamento en Los Olivos. Es aquella que alaban los críticos de El Comercio, usando adjetivos que nadie comprende. Ella es la más rica. Pero sigue misia, porque hasta ahora no aprende a guiñar el ojo.
Líbido, Inyectores y Catervas. Lima, Perú. Álbumes Líbido: Un día nuevo, 2009. Inyectores: Fire works, 2009 (EP). Catervas: Aquella luz que encendimos. Video: Portalperu.com / Sonido: 23punk.com, MySpace
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