martes, febrero 12, 2013

Una entrevista con los fascinantes Death and Vanilla

Nuevo tema de Death and Vanilla - From above, 2013

Anders and Marleen empezaron a tocar en el 2010, año en el que publican su primer EP homónimo. Desde entonces, han profundizado en un estilo que abunda en referencias a ficción de los sesentas, películas serie B, relatos de horror y pop de los ochentas. Su álbum debut, también llamado "Death and Vanilla", fue uno de los mejores discos que nadie (o casi nadie) escuchó en el 2012. Odio la Música se puso en contacto con ellos en enero y respondieron muy amablemente a la invitación. Desde Malmö, Suecia, los maravillosos Death and Vanilla.

- Hay mucho de series de ficción televisivas y películas de serie B en su música. ¿Qué sonidos les impresionaba cuando eran niños? Cosas como ruidos callejeros, comerciales de TV, anuncios en la radio, sonidos de casa, etc.

Nosotros estamos influidos por los soundtracks, especialmente de películas de los 60s y 70s. Gente como Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Francois de Roubaix, etc, creó música genial, psicodélica, de otro mundo.

Anders: Cuando crecí, mi hermana tocaba algo de piano y flauta en el colegio, pero no había un interés real en la música en mi familia. Recuerdo a mis padres escuchando cosas como Frank Sinatra, la orquesta de Glen Miller y Louis Armstrong. Empecé a tocar batería a los 13 pero un año después me cambié a la guitarra eléctrica y formé bandas con mis amigos, tocábamos sobre todo punk y noisy rock.

Marleen: Yo siempre estuve atraída a tocar música desde mi niñez y he tocado diferentes instrumentos desde entonces. Pero nunca de manera profesional. Mi madre siempre me animaba, tengo un piano desde los 9 años, que fue lo máximo para mí. Pero no tuve un ambiente musical tampoco, nadie en el resto de mi familia toca música, excepto por mi abuela que canta hermoso. Descubrí a los Beatles a los 8 años, mientras miraba la pequeña colección de cintas que tenían mis padres y es posible que en ese momento empezara mi interés por la música. Por el lado del ambiente cinematográfico, fue algo que descubrí más tarde.

   
Bruno Nicolai - Sequence 1 (La colla dello scorpione), 1971.

-Algunas veces, el paisaje, el clima, las costumbres, cosas tan sencillas son importantes para inspirar a los músicos. ¿Cómo creen que influyen en ustedes?

Por supuesto que tu entorno te influye, en la forma en que piensas y actúas. Nosotros vivimos en el centro de Malmö y nos encanta el movimiento constante de la gente y que siempre ocurra algo. Y apenas a 10 minutos caminando hay un gran y bello parque donde los pavorreales caminan libremente, lo que hace un enorme contraste con el pulso de la ciudad. Amamos ese sentimiento de naturaleza y belleza.

-He estado en Amsterdam, París y Bruselas, pero nunca en Malmö. ¿Podrían describirnos cómo es su ciudad? Aquellas cosas que la hacen diferente y única. 

Malmö está ubicada en el sur de Suecia y es la tercera ciudad más grande del país. Es una ciudad intercultural, con mucha gente de todo el mundo. No es la más típica de las ciudades suecas, encuentras mucha sensación continental. Da la impresión de ser una gran ciudad, pero puedes llegar caminando a la mayoría de lugares. Es un buen lugar para vivir y siempre hay cosas por hacer. El clima es más templado que en el resto del país. Mucha gente compara Malmö con Berlín y hay, definitivamente, muchas similitudes. Ambas son ciudades verdes, con grandes parques. Es también una ciudad no tan cara, comparada con Estocolmo, lo que también contribuye a la vida cultural.

La gente que vive en Malmö habla continuamente de esa sensación. El hecho es que Malmö está geográficamente mucho más cerca de Dinamarca y Alemania que de Estocolmo, lo que hace que la gente de Malmö mire más al sur, al resto de Europa, que al norte. Aquí te deberías sentir más una parte de Europa que una parte del resto de Suecia. Para nosotros, esto es muy cierto en cuanto se refiere a nuestro sonido, no sentimos que tenemos mucho en común con la música sueca en general, sentimos que somos parte de una pequeña escena internacional..

Death and Vanilla, Run rabbit run, Paris, 2012

-¿Qué bandas dirían que han influido en su música?

Hay muchos, por ejemplo, podemos decir: pioneros de la música electrónica como Tom Dissevelt, Jean-Jaque Perry y Delia Derbyshire. Mucho de música de catálogo italiana y francesa, como Armando Sciascia, Piero Umiliani y Eric Framond. Progressive sueco de los 70s como Ragnarök, Älgarnas Trädgård, Bo Hansson. Y bandas nuevas como Peaking Lights, Air y Demdike Stare.

Tom Dissevelt - Orbit aurora, 1968

-Encuentro dos líneas en su estilo: una melódica y pop, como en su primera grabación, "Between circles", y varias canciones de su primer álbum (2012). Y otra más oscura, como en el EP "Death and Vanilla" (2010). ¿Es así?

Hay, definitivamente, una parte pop en nuestro sonido y otra más experimental, nos gusta la combinación de viejos y raros sonidos con melodías más dulces. No tratamos de sonar intencionalmente oscuros. De todos modos, en muchos casos encuentras que la parte interesante está en el espacio intermedio, cuando la parte melódica de nuestra música se encuentra con la parte oscura.

-¿Cuál es el foco de su propuesta?, ¿las letras, la melodía, el sonido?

Lo nuestro es la melodía, pero nos encanta trabajar con sonidos, así que buscamos el mix perfecto entre ambos. No hay historias ni mensajes en las letras, elegimos temas en que nos interesan mucho y los usamos en nuestras letras. Son como pequeños collages que juntamos para que encajen con la atmósfera de nuestras canciones, y el sonido de las voces es tan importante como las palabras para nosotros. Es una sensación completa. Estamos influidos por otras formas de arte y el cine es una en particular. Nos encantaría si fuéramos capaces de trasladar algo de la sensación cinemática en nuestra música, pero, a la vez, queremos grabar simplemente buenas canciones.

Death and Vanilla - The unseeing eye, 2012

-Ustedes ya han tocado en otro país, ¿qué impresión les dejó ponerse en contacto con otra gente, otras costumbres?

Más allá de tocar en otras ciudades de Suecia, el único país en el que hemos tocado es Francia. Fue una extraordinaria experiencia y nos encantaría tocar allí de nuevo. Fue la primera visita a Francia para varios de la banda (viajamos con una banda completa) y la gente fue amable y cálida para darnos la bienvenida. Estuvimos solo por tres días, pero Marleen está considerando mudarse (jajaja). Sí, fue grandioso, sentimos una buena conexión con la cultura francesa.

-¿La música es un trabajo para ustedes?

No, desafortunadamente no. Marleen trabaja en una oficina y Anders está actualmente desempleado.

Death and Vanilla - Ghosts in the machine, 2010 

-¿Cuáles son los próximos planes de Death and Vanilla?
Estamos trabajando en un nuevo single con el sello británico The Great Pop Supplement, que saldrá a fines de enero o inicios de febrero (fue lanzado el 31 de enero, mientras recibíamos la entrevista). Contendrá dos nuevos singles: “From above” (arriba, al inicio de la entrevista) y “Lux”, estamos muy felices. Será lanzado como un vinilo rojo de 7’’ de forma cuadrada, con insertos y stickers. Solo estarán disponibles 400 unidades, no se lo piedan! 

El año pasado hicimos un soundtrack para el film mudo “Vampyr”, de 1932, que tocamos en vivo para acompañar la proyección en el festival de Lund, Suecia. La performance fue grabada y esperamos que sea lanzada en primavera. Son 72 minutos de música de Death and Vanilla nunca antes oída.

Además, hemos empezado a trabajar nuestro segundo álbum y estamos muy emocionados con lo que hemos logrado hasta ahora. Es difícil decir cuándo estará listo, pero esperamos que sea este año. 

Vampyr - Carl Theodor Dreyer, trailer, 1932



Now, introducing the wonderful Death and Vanilla


Death and Vanilla new song - From above, 2013

Anders and Marleen started playing music in 2010. Their first album, "Death and vanilla", was considered one of the most amazing european releases in 2012. Now, they're working on their second record that probably will be released this year. We contacted them in January and they were very pleasant to talk to.
They are from Malmö. They are the wonderful Death and Vanilla.

- There’s something of TV fictional series and B movies in your music. And kraut of course. What sounds impressed you when were children? I’m talking about folklore, TV spots, radio advertising, sounds of home, etc.

We are very influenced by soundtracks, especially from the 60's and 70's. People like Ennio Morricone, Bruno Nicolai, Francois De Roubaix etc created some great music, often very psychedelic and otherwordly.

Anders: When I grew up my sister was playing a bit of piano and flute in school but there wasn't any real interest in music in my family. I remember my parents listening to stuff like Frank Sinatra, Glen Miller Orchestra and Luis Armstrong. I started playing drums at 13 but a year later switched to electric guitar and formed bands with my freinds, playing mostly punk or noisy rock.

Marleen: I was always drawn to playing music since childhood and I've been playing different instruments since then. But never professional or so. My mum has always been encouraging and I got my own piano at 9 years old, which was a really big thing to me. But I have not really had any musical surrounding either, none of the rest of my family play music, except for my grandmother who sings beautifully. I discovered the Beatles at the age of 8 when looking through my parents small record-collection and that's probably when my interest for music and songs started. As for the cinematic kind of soundscape, that was something I discovered later on.

   
Bruno Nicolai - Sequence 1 (La colla dello scorpione), 1971.

-Sometimes landscape, climate, habits, things like these are important to inspire musicians. Would you say these things had some influence in your music?

Of course the your surroundings influence you and how you think and act. We live right in the centre of Malmö and love the constant flow of people and that there's always something's going on. Then just a 10 minute walk there's a big beautiful park where peacocks are walking around freely which is such a hugh contrast to the city pulse, and we love the feeling of nature and beauty.

-I’ve been in Amsterdam, Paris, Brussels, but never in Malmö, neither Sweden. Would you please describe your city? These kind of things that make it different from other cities.
Malmö is located in the very south of Sweden and is the third largest city. It's a very multi-cultural city with lots of people from all over the world. It is not the most typically Swedish town, and has a more continental feel to it. It has the feel of a big city but is small enough so you can walk to most places. It's a quite good place to live and there's lots of things going on all the time. The climate is also a bit milder than the rest of the country. Many people like to compare Malmö to Berlin and there are definitely some similarites. Both are very green cities with many nice parks. It's also a non-expensive city to live in compared to Stockholm, which probably contributes to the cultural life too.

People who are growing up in Malmö often talk about the continual feel of it. Fact is that Malmö is so much geographicaly closer to Denmark and Germany then to Stockholm, that people in Malmö often look south, towards the european continent, instead of north. You just might feel more as a part of Europe then as a part of the rest of Sweden. For us that is very much true when it comes to our music, we don't feel that we have much in common with music from Sweden in general, but have always felt that we are part of a smaller but international scene.

Death and Vanilla, Run rabbit run, live Paris, 2012

-What bands you’d say influence your music?
There's so many but for example: early electronic music pioneers like Tom Dissevelt, Jean-Jaque Perry and Delia Derbyshire. Lots of italian and french library music from people like Armando Sciascia, Piero Umiliani and Eric Framond. Swedish 70's prog like Ragnarök, Älgarnas Trädgård, Bo Hansson. And newer bands like Peaking Lights, Air and Demdike Stare.

Tom Dissevelt - Orbit aurora, 1968

-I find two lines in your style: one’s melodic and catchy, as your first track “Between circles” and many song of D&V album. And another is darker, as in D&V ep. Is it right?

Well there's definitly a "pop" side to our sound and also a more experimental side and we like the combination of weird old sounds and sweet melodies. We're not purposely trying to sound dark though. However In many cases you find the interesting parts in the space between, in the parts were the melodic side of our music, and the darker sounds meet.

-What would you say is the most important thing in your music? Is there something you try to give to people?

We really are all about melodies, but we love to work with sounds, so we're after the perfect mix of the two. There is no storytelling or message in the lyrics, we choose themes that we feel strongly about and use them in our lyrics. It's a kind of small collages that we put together to fit in with the atmospheres of the songs, and the sound of the vocals is as important as the words to us. It is just all about a general feel. We are influenced by other art forms than music and film is one particular. We'd be happy if we would be able to translate some cinematic feel into our music, but at the same time, we are just want to recording some really great songs.

Death and Vanilla - The unseeing eye, 2012

-You’d played in other countries. What were your first impressions with other people, other behaviors?

As far as playing outside of Sweden the only other country we've played in is France. It was an amazing experience and we'd just love to go there again. It was the first visit in France for some of us in the band (we toured with a full-size band) and it is a most welcoming country with warm and kind people. We were there only for three days, but Marleen would almost considering moving there, haha. So yeah, it was just great, we felt a good connection with the culture.

-Is music a job for you?
No unfortunately not. Marleen works in an office and Anders is currently unemployed.

Death and Vanilla - Ghosts in the machine, 2010 

-What is the next step for Death and Vanilla?
We're about to release a new single on UK-label The Great Pop Supplement that will be out in late January/early February! It feature two new tracks: “From Above “and “Lux” and we’re very happy about it. It will be released as a square shaped red vinyl 7” with insert and stickers. 400 copies for the world so don’t miss it!
Last year we did a soundtrack for the silent film “Vampyr” from 1932 which we performed live to the screening of the film at a film festival in Lund, Sweden. The performance was recorded and will hopefully be released this spring. It’s 72 minutes of Death And Vanilla-music not heard elsewhere before.
We’ve also started working on our second album and we’re very excited about what we’ve done so far. It’s hard to say when it will be finished but hopefully during this year.
Vampyr - Carl Theodor Dreyer, trailer, 1932