miércoles, diciembre 29, 2010

Dunderhonning - Ny aveny


Personas que miras por la ventanilla del auto en alguno de tus viajes y que nunca más volverás a ver. ¿A qué se debe la angustia de querer mirarlos de nuevo, si jamás formaron parte de tu historia y es seguro que no lo harán? Dunderhonning suena a Dinosaur Jr. y a Catherine Wheel, sin la intensidad de ninguno. Pero hay algo en su ritmo que atrapa, emociona y ni siquiera deja opinar. Será tal vez esa angustiosa certeza de que nunca más los volveré a escuchar.

Ny Aveny.
Dunderhonning.
Harstad, Noruega.
Álbum: Sakte ut av fokus, 2010.
Mp3: Zaptunes / Foto: MySpace.

martes, diciembre 28, 2010

Lifun - Ein stök ást

 

La dulzura, aquella sinuosa virtud por la que esperas por igual la caricia perfecta o la cachetada despótica, sin cerrar los párpados. La voz de Margrét Rúnnarsdóttir es suficiente motivo para dejar que la vida caiga sobre ti, mientras te dejas envolver por el más jugoso beso. Lifun lanza su primer álbum, "Förur fyrirheit", y lo presenta con un tema folkie cuyo dulce título se traduce como "a single love". Entre marcha presegunda guerra mundial y tema festivo del Álbum Blanco.


Ein Stök Ást.
Lifun.
Keflavik, Islandia.
Álbum: Förur fyrirheit, 2010.
Video: Geimmstein / Foto: MySpace.

viernes, diciembre 24, 2010

Las canciones del 2010 - 30 a 1


Es el momento de presentar por cuarto año consecutivo la recopilación de canciones de Odio la Música para los últimos doce meses. ¡Qué barbaridad lo rápido que pasa el tiempo! Como siempre, es bueno decir que se trata de una lista arbitraria, llena de ausencias voluntarias o involuntarias, y construida en base al imbatible argumento de mis gustos personales. Tómate una hora de tu vida para escucharla.   

30. Good shoes - The way my heart beats

La intensidad de unos Pixies hechos de plastilina.
Publicado el 17 de junio de 2010

29. The Radio Dept. - Heaven's on fire

Una golondrina sobrevuela la ciudad bombardeada de martillazos de construcción.
Publicado el 25 de marzo de 2010

28. Tame Impala - Solitude is bliss


Casi una canción de Cream cantada por Jamiroquai.
Publicado el 27 de setiembre de 2010

27. Villagers - Becoming a jackal

Look emo y versos de un Blake adolescente. La explosión de Conor O´brien.
Publicado el 11 de octubre de 2010

26. The Moaners - Humid air

Cuando el auto caigo por el acantilado, con estas Thelma y Louise quiero estar.
Publicado el 23 de setiembre de 2010

25. Beach House - Real love

Transparente, como quisieras ser cuando disfrutas de tus sueños húmedos.
Publicado el 24 de agosto de 2010

24. Marina and the Diamonds - Shampain

Ellos adoran las dos formas en que Marina pronuncia la palabra "celestial".
Publicado el 6 de setiembre de 2010

23. Cold War Kids - Audience


Rock y soul. Como un capítulo repetido pero imperdible de Starsky y Hutch.
Publicado el 17 de diciembre de 2009

22. Titus Andronicus - A more perfect union

Pureza de corazón, como la nieve, para mis oídos guitarreros.
Publicado el 12 de marzo de 2010

21. A Place to Bury Strangers - Ego death


El #fail del año: APTBS en Santiago y Lima. La escasa demanda acabó con la ilusión.
Publicado el 6 de abril de 2010

20. Spoon - Written in reverse

Cada golpe del piano, un reclamo de atención total. Concedido, con placer.
Publicado el 6 de febrero de 2010

19. LCD Soundsystem - All I want

Tal vez en una década la recuerden como la "Heroes" de los dosmiles.
Publicado el 8 de junio de 2010

18. The Black Keys - Next girl

Yo envidio a este dinosaurio setentero. ¿Y usted?
Publicado el 1 de abril de 2010


17. Twin Shadow - Slow

James Dean en Bollywood a finales de los ochentas. Él mismo lo dijo.
Publicado el 29 de octubre de 2010

16. Oh no Ono - Internet warrior

Si no caminaste alguna vez entre links, alégrate. Alguien hace el futuro por ti.
Publicado el 3 de febrero de 2010

15. Arcade Fire - Sprawl II. Mountains beyond mountains

Hay en "Suburbs" tal sensación de comodidad que podría vivir escuchándolo.
Publicado el 9 de julio de 2010

14. The Attention! - Ace face

La vida, la música, el juego, en blanco y negro. Como en un capítulo de "Mad men".

13. Crystal stilts - Shake the shackles

Nada produce tanto placer como lo atemporal.
Publicado el 29 de octubre de 2010

12. OFF! - Upside down

Los héroes no cambian, ni siquiera de camiseta. El retorno de Keith Morris.
Publicado el 17 de noviembre de 2010

11. Harlem - Friendly ghost



¿Qué te parece vivir un verano a esta velocidad?
Publicado el 23 de febrero de 2010

10. Dazzle Ships - Least resistance

Un chico, una chica y la manera más cool de decir "me aburres".
Publicado el 15 de setiembre de 2010

9. The National - Bloodbuzz Ohio

Algunas voces son tan profundas que no te permiten maniobras de rescate.
Publicado el 22 de abril de 2010

8. Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round and round

Aquella discoteca con la esfera de espejos en rotación vuelve a funcionar.
Publicado el 26 de abril de 2010

7. Midori - Meka


Nada estaba dicho hasta que Mariko Goto se unió a la banda de "Sound of noise".
Publicado el 13 de setiembre de 2010

6. Clinic - I'm aware

Amor y panteísmo en una ciudad de velour y algodón hidropónico.

5. Tindersticks - Black smoke

Tres o cuatro notas, y la habilidad intacta para crear canciones geniales.
Publicado el 4 de febrero de 2010

4. Gorillaz - On melancholy hill



Nueva sensibilidad para un mundo en Second Life. Gracias a Damon Albarn.
Publicado el 8 de marzo de 2010

3. The Walkmen - Blue as your blood


Tan maravilloso como un travelling interminable en una cinta de Gus Van Sant.
Publicado el 11 de agosto de 2010

2. Waskerley Way - Cat alert



Desde una habitación universitaria, la frescura que faltaba. Canción del año.
Publicado el 24 de setiembre de 2010

1. Tapes n' Tapes - Freak out 

El college rock en estado puro. Casi volver a escuchar a Violent Femme.
Publicado el 28 de octubre de 2010

jueves, diciembre 23, 2010

Mars red sky - Curse


La psicodelia aterriza sobre dos pequeñas ruedas. Cae y vuelve a subir. Sube y retorna al espacio exterior. Desde Burdeos, Mars Red Sky, una acelerada revisión en patín de los ácidos 70s, cuando el mundo rodaba bajo influencia plástica.


Curse.
Mars Red Sky.
Burdeos, Francia.
Single: Curse, 2010.
Video: Marsredsky, en Youtube / Foto: MySpace.

martes, diciembre 21, 2010

Tearjerker - Best



El soundtrack para una película filmada en vertical, en una sola toma, con un solo actor y sin pretensiones de ser exhibida en público. Más secreto que la muerte que deseas al peor de tus enemigos, el dúo canadiense Tearjerker lanza su segundo álbum, llamado "Stranglers", para una comunidad de seguidores fantasmales que esperan, cámara en mano, en ninguna parte.


Best.
Tearjerker.
Ontario, Canadá.
Álbum: Stranglers, 2010.
Foto: MySpace / Mp3: Bandcamp.

lunes, diciembre 20, 2010

Girls - Heartbreaker


Tras mi último fracaso para conquistar a la mujer más bella del lugar, he aceptado que es momento de esperar y encontrar el momento ideal con paciencia de araña. La llevaré a sus citas con otros muchachos. Pondré los diarios en la puerta de su casa, y si me pide, se los leeré. Caminaré sobre su sombra para que nadie más la mire. Y cuando finalmente me diga otra vez que no, encenderé el iPod y esta canción me estará esperando con la urgencia del parachoques que se abre a último segundo, antes de chocar. Girls, el dúo de San Francisco, volvió este año con un EP, "Broken dreams club", perfecto para quienes nunca aprenderemos a tejer ni a volar.


Heartbreaker.
Girls.
San Francisco, Estados Unidos.
EP: Broken dreams club, 2010.
Video: TheRealPolloPawer, en Youtube / Foto: Puedesereal.

domingo, diciembre 19, 2010

Entrevista con The 66 - "Podemos romperte el corazón y en seguida romperte las pelotas"

El single que da nombre al EP, "The storm"

Los conocimos el año pasado con unas cuantas canciones dispersas en su página de MySpace y desde ese momento, en este blog nos convertimos en sus seguidores. Un año y medio después, The 66, una de las bandas con mayor proyección de Inglaterra, regresa con un estupendo EP, "The storm", grabado en los legendarios estudios Spirit de Manchester, y con un sonido renovado pero fiel a su estilo vital y espontáneo. Sobre sus ambiciosos planes y sobre lo que inspira la música de The 66, conversamos con Mike Bee (MB en adelante), primera guitarra y líder del quinteto de Warrington.       

The 66: Glover, Ian Wilson, Daniel Rimmer, Mike Bee y Craig Harman (Foto: Mel Smith)

READ the English version for this interview HERE!, HERE!, HERE!
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OLM: La primera vez que los escuché me dije: "Hey, estos tipos disfrutan lo que están haciendo". Ahora, después de escuchar su nuevo EP "The Storm y de ver sus videos, tengo que decir: "¡Hey, estos tipos viven para disfrutar el rock!". ¿Encuentras alguna diferencia entre ser un músico profesional o uno amateur, y lo que ustedes están haciendo?

MB: Veo que tienes razón en ambos aspectos. Uno tiene que disfrutar lo que está haciendo o ni siquiera mereceríamos el derecho a rockear. Puedo reconocer a unos músicos falsos a millas. Con esto quiero decir la falta de conexión entre su música y su personalidad, por tanto sólo puede ser una falsa imagen o una representación lo que estas bandas están mostrando. No gasto tiempo en eso, no es real.

Creo que podrías decir que somos técnicamente semiprofesionales, pero intentamos ser una unidad profesional. La mayoría de nosotros tenemos que seguir trabajando a fondo en la banda. Nos encantaría dejar nuestros puestos de trabajo e ir con esto a tiempo completo. En cambio, voy a trabajar 10 horas al día, vuelvo, trabajo en la banda hasta que me caigo de sueño y luego hacerlo todo otra vez. La mayoría de los que están en las llamadas "bandas profesionales" pueden ser malditos amateurs, hemos descubierto que... muchos de ellos no le ponen esfuerzo, sin embargo algunos otros los levantan, porque serán un desastre pero están de moda.

OLM: ¿La música es un hobby para ustedes o un trabajo? 

Ciertamente no es un hobby. Y no es un trabajo cualquiera. Es mi vida y siempre lo ha sido desde que tenía 12 años. Es un cliché, pero en realidad sólo me preocupa difundir nuestra música y arrastrar a la banda hasta un punto en que seamos autosostenibles. Ya nos estamos acercando...

OLM: ¿Cuán importante es el humor y la espontaneidad en su música?

Ok, si alguien alguna vez pasó un día con The 66 sabe que el humor y la espontaneidad son más o menos un asunto de 24/7 (todo el día, todos los días de la semana) para nosotros... simplemente nos 'maleteamos' unos a otros. Estamos constantemente en un programa de televisión local llamado OurHouse. Creo que Claire, la presentadora, alguna vez dijo: "Eso es lo que nos gusta de The 66. ¡Ustedes apenas llegan y ya están diciendo pura mierda!" Me quedaré con esto. Muchas de las canciones son acerca de cosas o sentimientos que nos hacen sonreír, bromas internas que nadie más entendería fuera de este círculo. Eso es probablemente más evidente en nuestros conciertos -si le hemos dado el tiempo suficiente nos verás (en los videos) improvisando en las tomas fuera de las canciones-.

Mike y Daniel presentan "The hidden glove" en OurHouse

OLM: Ustedes tienen un montón de influencias en la música de los 60's: garage, psicodelia, hard rock, blues. He leído que sus bandas favoritas son Led Zeppelin, Rolling Stones, The Who... incluso bandas modernas como Stone Roses, Squeeze, Oasis, The Music. ¿Ustedes dejan que sus influencias decidan su sonido? ¿O sienten que ya han alcanzado un estilo propio?

MB: Si nos escuchas individualmente, ya sea cualquier tipo de música, aún sonara como nosotros. Cuando tocamos juntos, allí está el sonido de The 66. Entonces, es una creación natural. No podríamos intentar y sonar como algo o alguien si lo intentáramos. La única forma de sentirme influenciado es que si una pieza musical me hace sentir de determinada manera, entonces voy y trato de incorporar esa sensación en mis composiciones. Preferimos movernos en una gama de colores dentro de nuestro propio espectro, antes que aprovechar lo que hizo otra gente. Nuestro estilo va evolucionando a medida que el mundo gira.

OLM: ¿Escuchaban estas mismas bandas cuando era niños? ¿Recuerdan otros sonidos que les gustaba? Algunos comerciales de TV, avisos en radios...

MB: Esa es una gran pregunta, creo que has dado con algo. Cuando era niño vivía en mi propio mundo imaginario, no necesitaba juguetes, en lugar de eso construía ciudades con las cajas de los mismos. Prefería usar mi imaginación. A medida que crecía me empecé a pegar con las películas de Schwarzenegger, como "Comando" y "Depredador", junto con clásicos para niños como "Bagpuss" y "Button Moon". La música de The 66 también tiene de estos extremos. ¡Podemos romperte el corazón y en seguida romperte las pelotas! Todas las bandas que hemos mencionado arriba fueron puestas encima de esas capas fundacionales.

Apertura de "Bagpuss", clásico de la TV británica para niños

OLM: ¿Dirías que el sonido de "The storm" es distinto, comparado con sus trabajos anteriores? ¿Por qué?

MB: Sí, completamente. Nuestro anterior EP fue grabado originalmente como un promo, éramos muy nuevos entonces para todo el trabajo de grabación, así que perdimos algo de control cuando debimos haber tenido más experiencia. Esto no es algo negativo, es positivo porque fue una curva de aprendizaje absolutamente necesaria en nuestra carrera. Un año y medio después, queríamos grabar algo nuevo y fresco antes de que empecemos a grabar nuestro álbum debut en el 2011. Buscábamos 5 tracks que exploren los extremos de The 66 en una pieza coherente, con una columna vertebral de blues, que es la música que amamos colectivamente. Estamos aquí para sorprenderlos y cambiar sus percepciones. Les prometo que el álbum sonará diferente a "The storm", ¡y aun así les gustará! J

Portada de "The storm", arte de Benjamin Brown

OLM: Cuando escuché "Break of dawn" me quedé atónito. Cuando conocí su música, sonaban al hard rock de los 60's... y aún suenan así. Pero en particular el sonido de esta canción es muy diferente, es sinfónico, como The Moody Blues. ¿Qué estuvieron escuchando para hacer este cambio? ¿Cómo grabaron esta canción?

MB: Danny escribió esta canción. Tenía que ir en el EP porque era el eslabón perdido para unir todas las canciones. La grabó con una acústica y de inmediato Glover (el misterioso hombre del teclado) la tomó para trabajarla más tarde. Entonces, invocamos algunos espíritus y ellos también intervinieron en la grabación, creando así la experiencia sinfónica J


La sorprendente "Break of dawn"

OLM: ¿Dirías que ustedes componen algunos de sus temas pensando en cómo sonarán en concierto? Lo digo porque he escuchado el video de "Red dog" en vivo y suena genial.

MB: ¡Bien dicho! "Red dog" es The 66 en estado de blues puro. Todas nuestras canciones comienzan en la práctica en vivo. Nunca hemos ido al estudio a crear desde cero, creo que eso nos quitaría lo que nos hace especiales, la química en vivo. Somos una banda en vivo que tiene que tratar de transferir ese sonido a la grabación. No una banda que graba en estudio y trata de transferir ese sonido al ambiente en vivo. La gente escribe de distintas maneras. Para nosotros, escribir al revés parece ser la manera en que funciona bien.

La fantástica "Red dog" en vivo, en el festival Salford 2010

OLM: Dijiste en una entrevista que el tema "Money man" es acerca del desastre ecológico del Golfo de México. En general, es acerca de todo lo que está pasando con nuestro planeta. ¿Crees que a los músicos les toca un papel en todo esto? Los sesentas estuvieron repletos de mensajes para la gente que estaba fuera del sistema. ¿Necesitamos más de estos mensajes?

MB: Muy bien, veo que estás bien despierto para notar todo esto, estamos felices que que sea así. Creo que estamos en una encrucijada, en un momento crucial de nuestra historia y no sirve de nada cerrar los ojos y dejar que las cosas pasen. Yo creo que el papel de los músicos está dividido: tienes aquellos que están financiados por la misma industria que está arrastrando al mundo a donde está -promocionando sus punto de vista, probablemente hasta sin darse cuenta-. Y tienes aquellos que están documentando lo que pasa, explorando en lo espiritual y lo esotérico, descubriendo cómo puede funcionar este mundo y diciéndolo a la gente.

No creo que necesitamos que pase otra vez. Creo que es una conclusión inevitable que todo esto (los desastres, etc.) va a pasar y ya está pasando. Es un momento emocionante para estar vivo y estoy muy encantado de ser un conductor. Danny cree que me estoy volviendo loco pero creo que es él quien está jodidamente loco, porque no lo puede ver y vive en una tierra de ovejas. ¿Que si esto es un problema para la banda? No, de ninguna manera. Tuve una experiencia real y luego tuve que descubrir lo que había pasado. Pensé que era una crisis mental hasta cierto punto, como también lo hizo Danny. Pero en el fondo sabía que no era así, la atravesé y salí iluminado. No quiero imponer mi opinión, pero voy a sobresalir en el mundo musical para gente que sí 'la capta' (como ustedes).

OLM: He leído que ustedes trataron de tener una gran variedad de sonidos para grabar su nuevo EP. ¿Qué opinas de los álbumes conceptuales? ¿Están pasados de moda?

MB: Me gustaría ver en el último álbum de Arcade Fire, "The suburbs", un ejemplo de álbum conceptual moderno. Tiene un tema única, las letras están interconectadas y cuentan una historia. Hecho correctamente, esto es lo que la música puede hacer. No estoy realmente de acuerdo con una colección de éxitos. Preferiría escribir un álbum con un significado coherente y que todas las canciones resulten ser hits por propio derecho. Se trata de un single o de un álbum, la música debe ser un viaje porque la vida es un viaje.

Por eso, creo que la música mainstream está perdiendo el punto -es plástica, desechable y sin sentido- salvo por excepciones. Porque eso es exactamente lo que debe ser: música de plástico para las generaciones plásticas de gente plástica. Ahora, tómense un Valium y vuelvan a dormir.

OLM: Por cierto, ¿ya está decidido que lanzarán su álbum debut en el 2011?

MB: Oh sí, estamos construyendo esta máquina desde hace buen tiempo. El debut será lanzado en algún momento de la primera mitad del 2011.

Demo de "The bitter end", probablemente será incluida en el álbum debut

OLM: ¿Hay planes inmediatos de tocar fuera de Inglaterra?

MB: No hay planes aún porque nos falta. Tenemos un sello discográfico que no está nada mal, tenemos acceso a uno de los mejores estudios de grabación sobre la Tierra por casi nada. Pero no tenemos un agente en otros lugares que nos puedan organizar conciertos en el extranjero. Eso es algo que queremos conseguir. Queremos difundir nuestra música en todo el mundo, gracias a Internet eso está sucediendo, pero quisiéramos que gente de otros sitios experimente el sonido en vivo de The 66.

OLM: ¿Has escuchado algo de música latina o de música peruana?

MB: Estoy totalmente enganchado con la música cubana, lo he estado durante los últimos 8 años. Mi forma de tocar guitarra también incorpora algunos elementos técnicos del flamenco. No conozco la música peruana, ¡pero siéntanse libres de hacerse amigos de Travelling Jaw (la cuenta oficial de The 66 en MySpace) e ilumínenme! La buena música es siempre buena música.

OLM: ¿Algún plan para cruzar el océano y tocar en este lado del mundo?

MB: Los tengo. Ustedes son nuestro Caballo de Troya en el Perú. Establezcan los contactos, corran la voz, avisen a la gente. Estaremos más que felices de hacer un largo viaje hacia su lado del mundo. Sería mágico.

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jueves, diciembre 16, 2010

El aire - Miel de láudano


Constantemente despiertas asaltado por las cosas que no puedes olvidar. Las cosas que aún te joden, pero que recuerdas cada vez con mayor claridad. Como un lente del que va desapareciendo el vaho. Y cada vez son más nítidas. Y cada vez te gustan más. El Aire presenta "V", uno de esos discos que, como aquellos recuerdos, te va envolviendo con cada escucha, te obliga a repasarlo, luego a continuar. Y a sentir que esa distorsión de fondo es como la memoria que no se va. José Javier Castro dice que la sorpresa y el accidente forman parte de sus hábitos para trabajar en música. ¿No son también el origen de aquello que nunca podrás superar?


"V", el disco que continúa a "Reunión" en la estupenda discografía de El Aire, está disponible libremente en la web de la banda. Y como regalo navideño, todos sus álbumes están también dispuestos allí para ser bajados sin la menor contemplación.

Miel De Láudano.
El Aire
Lima, Perú.
Álbum: V, 2010.
Video: Elaire, en Youtube. Fotos: Facebook.


Video promocional de "De aquí a la eternidad", primer single de V.

miércoles, diciembre 15, 2010

R.E.M. - Discoverer


No esperaría otro "New adventures in hi-fi", el mejor disco que le he escuchado a Stipe y compañía. Pero por este avance estilo karaoke y por la presencia de Patti Smith en la alineación de apoyo (como en "E-bow the letter"), el álbum que R.E.M. lanzará en marzo de 2011 promete mucho. "Collapse into now" será el décimo quinto disco de la carrera del trío. ¿Los obligará a otra gira mundial?

ACTUALIZACIÓN
Hace pocas horas, el corte más esperado de este disco, la colaboración entre Michael Stipe y Eddie Vedder, llegó a manos de algún presuroso fan, que la colgó en Youtube y produjo una avalancha de enlaces que ya nadie puede parar. Con ustedes, el fantástico "It happened today".

 

1. Discoverer
2. All the best.
3. Uberlin.
4. Oh my heart.
5. It happened today (feat. Eddie Vedder)
6. Every day is yours to win.
7. Mine smell like honey.
8.Walk it back.
9. Alligator aviator autopilot antimatter (feat. Peaches and Lenny Kaye)
10. That someone is you.
11. Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I.
12. Blue (feat. Patti Smith)




Discoverer.
R.E.M.
Athens, Estados Unidos.
Álbum: Collapse into now, 2011.
Video: remhq, en Youtube / Foto: Stereogum.

The Phoenix Foundation - Flock Of Hearts



Quitarse el sombrero para recibir a la banda de corazones solitarios de Nueva Zelanda. Nuestros consentidos, The Phoenix Foundation, regresan a los tres años con un álbum, una canción y un video sólo aceptables para aquellos que aún creen en la pureza del alma y en una vida naif. No son muchos, ¿no?


Flock Of Hearts.
The Phoenix Foundation.
Wellington, Nueva Zelanda.
Álbum: Buffalo, 2010.
Video: samuelfscott, en Youtube / Foto: MySpace.

martes, diciembre 14, 2010

Astro - Hongo atomic



La más pequeña y destartalada nave espacial llega primero al planeta desconocido por algún error de cálculo de su tripulante. Aquel echa un vistazo, clava su bandera de estrella solitaria y se va, sin más. Otras naves gigantes llegarán y dominarán esas tierras. Dirán que fueron los primeros e ignorarán esa banderita que, inocente, flamea en un mar de oscuridad. El cuarteto Astro, la voz epícena de Andrés Nusser, la adoración de MGMT, la deuda con Kraftwerk y un álbum que marca distancia sideral.


Hongo Atomic.
Astro.
Santiago, Chile.
Álbum: Le disc de astrou, 2009.
Video: Indiefolks / Foto: Facebook de Astro.


Extraordinaria versión acústica de "Raifilter"

lunes, diciembre 13, 2010

Anika - Yang yang



Decía en las tablas que el viejo caminante bajó de las laderas sagradas: "Entre las cosas que no debes hacer si te dedicas a la música está imitar los instrumentos con la voz si no eres George Benson y hacer covers de Yoko Ono, por el motivo que sea". Pero siempre llega la réproba que desafía la ira celestial, peca y sale redimida por aclamación popular, como Barrabás. Durante doce días, Anika se dedicó a destrozar intocables sesenteros (Marion Maerz, Skeeter Davis, Greta Ann... hasta llegar a Yoko) para convertirlos en una plastilina psycho-punk, con la que moldeó su primer pecado mortal, "Yang yang". El resultado es un cordero al que uno debe adorar.

El magnífico debut de Anika, disponible aquí    

Yang Yang.
Bristol, Inglaterra.
Anika.
Álbum: Yang yang, 2010.
Video: Stonestrough, en Youtube / Foto: MySpace.

domingo, diciembre 12, 2010

Sleigh bells - Rill rill


El noise pop está hecho de jadeos, guitarras y secuencias que se repiten. Pero sobre todo de jadeos. Sleigh Bells se anotó uno de los discos del año con "Treats", el manual definitivo de cómo hiperventilar en diversas circunstancias: el elevador, la pesca, la lucha y la Navidad.


Rill Rill.
Sleigh Bells.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Treats, 2010.
Foto: MySpace.


De yapa, el ya conocido video de "Infinity guitars"

viernes, diciembre 10, 2010

Diez canciones del rock peruano 2010

Más sellos independientes y una entusiasta proliferación de nuevos lugares públicos para tocadas en vivo animaron la oferta musical peruana en el 2010. Claro, también hubo retornos impresentables como los de Pedrito y Gianmarco, pero, ¿a quién le importa salvo a las radios? Por segundo año, vamos con diez canciones nacionales de todo género. Para no bajar el ánimo después del Nobel.

10. DJ Marco Luján - Trampolín a la fama. Carbajal Remix

Para tonear desde el más cercano hasta el último confín, una grabación retrofuturista del 2009 incluida en el compilado "Música para gimnasios". ¡Vámonos con Fokker!



9. Plug-plug - Descontaminación épica

Post-rock peruano (sí, carajo, ¡post rock peruano!) en stop and motion, frente a la ciudad del Mudo que cada día se parece más a una tumba de granito.


8. Ezkoria - Eres una mierda

El "pituco burgués engreído de mierda" debe ser una de las frases más mentadas del punk local. Pero qué fresca se escucha en cada ocasión.



7. Francois Peglau - One minute to midnight dream

Bajo presupuesto visual, excelente producción musical y escaso temor al ridículo. Londres y el zombie walk le vinieron a pelo a Francois.


6. Los castigos - Los horribles

Con la nueva ola de sonidos instrumentales, nos faltaba algo para echarle al caldo. Música para western spaghetti con el bueno, el malo, el feo y el castigo.



5. Los Chapillacs - La marcha del chullachaqui

Como dirían en la ex Radio Inca. "Sonido clariiiito", desde Arequipa con los Chapillacs y su pajísima revisión de los clásicos de la cumbia.


4. The flying Beirut orkestar - Dios de largos días calurosos

Ni música de cámara ni pastrulada epic-metal. Tampoco los hijos negados de Zach Condon. Solo una apuesta ambiciosa que suena de puta madre.



3. Xilofonmático - Fragmentos de tiempo

Pequeñas sinfonías para descansar frente al mar en la casa húmeda.



2. The Muertos - Niña muerta

El día en que cuiden su producción serán imparables. Por lo pronto, en vivo ya lo son.



1. La ira de dios - Revolución

Una revolución sin baile no es una revolución. Desde el notable "Apus revolution rock", La ira de dios, el metal en los 60s, el single del año. ¡Los vemos en Iron Maiden!




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El Aire - De aquí a la eternidad

Hacia el final del año, El Aire publicó "V", un disco imprescindible por donde se le escuche. Es deber incluirlos en esta lista, en un lugar de privilegio.

 

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También puedes encontrar aquí el ránking del 2009  

jueves, diciembre 09, 2010

Passion party - Dark sexuality



Ninguna vida merece ser vivida sin shoegaze... y sin una 'passion party'. Fiesta privada sólo para mujeres, parecida a una despedida pero sin soltera a punto de perder la libertad. Todo se ejecuta en un dormitorio, con tragos, rave y un plátano como anfitrión. Parte del paisaje turístico de Singapur, que tres muchachos oscuros tomaron prestado para su primer single. Tan sucios como aquel dormitorio a la mañana siguiente.

Dark Sexuality.
Passion Party.
Singapur, Singapur.
Single: Dark sexuality, 2010.
Foto y MP3: Bandcamp.
  

miércoles, diciembre 08, 2010

Amatorski - Come home



Roguemos al cielo para que algún día despiertes lejos de aquí y pueda extrañarte más que ahora. Inne Eysermans, cantante y compositora del cuarteto belga Amatorski, no da tregua al amor de su vida y lo enlaza para siempre con esta conmovedora canción para mañanas solas, a la espera de cucharitas que, tras unos días, volverán.


Come Home.
Amatorski.
Gent, Bélgica.
Álbum: Same stars we shared, 2010.
Video: pj2muse, en Youtube / Foto: Facebook.
 

martes, diciembre 07, 2010

Sidecar rider - Pozzo's lament



La canción más Beatle después de los Beatles llega desde Brasil. El cuarteto de Sao Paulo, Sidecar Rider, se sumerge en un sueño opiáceo con secuencias de voz pregrabadas, violines electrónicos que martirizan, una acústica y hectolitros de alcohol. A partir del minuto 3:20 ya no vale la pena seguir despierto.



Pozzo's Lament.
Sidecar Rider.
Sao Paulo, Brasil.
Álbum: Choir of criketts, 2009.
Video: Casamugan, en Youtube / Foto: MySpace.

lunes, diciembre 06, 2010

La canalla - Dame tinto y dime tonto


Nadie gana en los boleros. Ni el que compone ni el que canta. Ni siquiera el oyente, que tendrá que acostumbrarse a la forma en que esa daga se incrusta en su corazón. Por eso ya pocos lo practican, porque no hay tiempo para el sentimiento, más allá de un emoticón partido y un trago por encima de lo habitual. Antonio Romera Chipi, compositor y cantante, encabeza La Canalla, combo de Cádiz que rescata con humor y persistencia la inminencia del bolero. Helo aquí, entonces, listo y filoso para aquel público que aún no sabe lo que es sufrir por amor.


La Canalla.
Dame Tinto y Dime Tonto.
Cádiz, España.
Álbum: Flores y mañas hierbas, 2010.
MP3: Bandcamp.com / Foto: MySpace.

viernes, diciembre 03, 2010

Sex worker - Tough love


En algún universo paralelo, la vida vale lo que puedas ofrecer en POV. Punk, glam e impro, de la mano de Daniel Martin-McCormick y su proyecto músico-teatral Sex Worker, paralelo a sus bandas Mi Ami y Black Eyes. Si juras que eres competitivo, no digas que nunca te veré en estos certámenes.


Tough Love.
Sex Worker.
San Francisco, Estados Unidos.
Álbum: Waving goodbye, 2010.
Video: No No Fun, enVimeo.

miércoles, diciembre 01, 2010

The Human League - Night people

  

Chiste generacional: aquel que sólo entienden aquellos que han vivido una época en la que jergas, modos y costumbres eran comunes, pero que ahora están olvidados. Hacer una versión remasterizada y noventera de "Keep feeling fascination", en plenos dosmiles, no aumentará galones en los hombros de los padrinos del synth pop, pero servirá para aumentar el morbo de coleccionistas a ultranza. The Human League regresa después de una década con "Credo" y un corte de difusión que hace esperar -desesperadamente- el resto del álbum. Really, I wanna know.

Philip Oakey. No hair, no ideas

Night People.
Yhe Human League.
Sheffield, Inglaterra.
Álbum: Credo, 2011.
Video: Thehumanleague, en Youtube.

PJ Harvey - Let England shake


Sobre una pista de The Four Lads ("Istambul"), Polly Jean canta a lo Siouxsie. Si no te gusta, estás tres metros bajo tierra. Homónimo primer tema del álbum "Let England shake" -que PJ Harvey lanzará el 14 de febrero del 2011- en circulación desde abril pasado cuando nuestra flaca preferida apareció en el show de Andrew Marr. El single promocional del nuevo álbum, "Written on the forehead", fue destapado dos días atrás en su web oficial, levantando comentarios encontrados.

Aquí, "Written on the forehead"

Quizás para muchas personas este alejamiento de la melancolía con sello "White chalk" sea una decepción. Pero aquí, donde amamos el mambo a media luz, celebramos que Polly Jean siga machacando en las miserias de medrar en los baldíos terrenos de la vida, pero ahora con ritmo y buen humor.


Let England Shake.
PJ Harvey.
Somerset, Inglaterra.
Álbum: Let England shake, 2011.
Video: Beppilgrim, en Youtube / Foto:

martes, noviembre 30, 2010

The decemberists - Down by the water


Tan Americana que parece tocada por Gerry Beckley o Neil Young, y tan contemporánea que quien la escuchara pensaría que REM ha vuelto a hacer las cosas bien. The Decemberists, una de las grandes bandas en actividad, contraataca con un single convencional, pero tan potente que incluso te olvidas de que la música de los Estados Unidos está llena de estas notas prácticamente desde que el piso dejó de quemar. Y con el mismísimo Peter Buck apoyando en algunos de los tracks.


La esperada continuación del cuento musical "The hazards of love", el cubierto de himnos álbum "The king is dead", estará a la venta a partir del 18 de enero y "Down by the water" es el single promocional.  "Es un verdadero reto hacer música simple", ha dicho Colin Meloy, quien por alguna razón siempre sale vencedor.

Down By The Water.
The Decemberists.
Portland, Estados Unidos.
Álbum:  The king is dead, 2011.
Video: Thomyorke74, en Youtube / Foto: Stereogum.

lunes, noviembre 29, 2010

Freak tonight - Smashing Pumpkins en Lima


El señor Billy Corgan ha dejado unas cuantas cosas en claro durante su paso por Lima. Que cuando quiere tocar en serio, puede ser el mejor. Que si deja de ser antipático y se engancha con el público, es algo más que un buen showman. Que puede aguantar un espectáculo de rock-heavy-sicodelia por dos horas él solo. Que su mejor etapa ya pasó y que se entiende que el público le pida los temas viejos. Y que, pese a lo irregular, dio una noche memorable en el Estadio de San Marcos.

Hubo pocas sorpresas durante la noche del jueves 25. La más notoria fue el inicio, con la poderosa "Today", quizás la más convencional del Siamese Dream. Que sonase tal como uno la recordaba hace 17 años era una bandera de paz de Corgan hacia el público, luego de haber leído sobre tantos roces durante su gira por esta región. Era también un hilo de esperanza para quienes fueron (me incluyo) con la idea de que en esta parada tocase algo más de su etapa noventera. Lo que no ocurrió como, también, casi todos esperaban. Y fue tanta la emoción en el arranque que pocos notaron que entre este tema y "Ava Adore", Corgan nos ensartó uno de sus temas nuevos, la potente "Astral planes", sin que bajara la intensidad.

De entrada, y sin anestesia, el poder de "Today" (cocteaulab)

La que sí redujo el calor de la noche fue "A song for a son", casi desconocida en Lima y bastante extensa, poco soportable para gran parte del público que estaba conmigo en Campo B, pese a que fue cantada con gran solvencia por Corgan y a los guiños zepellianos. Habría que decirlo: escucharla en vivo fue estimulante, luego de la decepción inicial que este tema causó en mí el año pasado.
  
Notable interpretación de "A song for a son" (frajita)

Y vendría luego "Bullet with butterfly wings", uno de los puntos más intensos de la noche con el pelado llamando a la masa a gritar "despite all my range I'm still just a rat in a cage" y un arreglo apurado que encendió más al público. El pase a "Tarantula", con una impro de Moby Dick de Zepellin en medio, fue notable, aunque muchos sintieron la diferencia de estilos entre ambos temas y dejaron de saltar. Para ese momento, Mike Byrne se había asentado bien en la batería, con la potencia de sus veintipocos años encima y una energía que parecía salirse de las ataduras que Corgan  impone a sus parteners. El solo que le permitió hacer me pareció más una burla del pelado, o el anuncio de un despido inminente, que una exposición de sus condiciones.

Mike hace su show (TechnoBreakbeater) 

En otro lado del escenario, Nicole Fiorentino exhibía su espectacular naturaleza y era amada por las cámaras, mientras tocaba sobriamente el bajo, sin destacar, tal como el segunda guitarra Jeff Schroeder, el punto más bajo de la nueva formación. Siguieron en lista una sólida versión de "Eye" y luego, la notable entrega de Corgan en "United States", con su firma de guitarra sobre los parlantes de primera fila y los gritos de "revolution, revolution blues". Para algunos, fue una demostración de desesperación por parte de un músico viejo y frustrado. Para otros, un regalo para los ojos y los oídos.


Corgan responde al solo de Mike con la guitarra (ConciertosPeru)

Quienes pensaron en un concierto light, a estas alturas de la noche estaban arrepentidos. Ya estaba pagada la entrada, de lejos, sólo con ver el ánimo de Corgan, la silueta de Nicole y, en algo, la potencia de Mike, quien nunca me llegó a hacer olvidar a Chamberlain. Vendrían los chistes sobre el tráfico, un faltoso llamado a que algunas sean sus "mommies", en pleno Día de la No Violencia contra la Mujer. Y luego un bajón con la nueva y aburrida "Spangles", que fue seguida por "To Sheila", que pese a ser del Adore, álbum adorado por las jóvenes, no tuvo efecto en el público. Algún faltoso ya decía por la zona en la que estaba "mi plataaaa". Y no era de los que estaban esperando los temas viejos.

Y claro, con diez minutos que parecían años y tras un anuncio de Corgan de abandonar el escenario y subirse al avión (tal vez motivado por la frialdad que en ese momento se había apoderado del estadio), todo se vino abajo cuando empiezan a ser reconocibles los acordes de la joya de los Smashing, "Cherub rock", uno de los mejores temas de los noventas, arreglado para una compañía de músicos más acostumbrada al grunge que a la psicodelia, pero aún así, genial. Y la continuación con "Zero", como en toda la gira, era la inyección de ánimo definitiva.

Uno de los grande temas de los noventas "Cherub rock" (Cocteaulab)

Para qué mentir. La mitad de lo esperaba de este concierto era una "Cherub rock" decente. Como lo fue. Lo que no esperaba fue ver la reacción del público, que para ese momento sí se enganchó completamente con la banda y empezaba a dar muestras de vida. Luego de varios meses de conciertos echados a perder. No estuve adelante y, por primera vez en mucho tiempo, me arrepentí. El efecto de esos dos temas fue tal que incluso un lento como "Shame" fue acogido con devoción. "Love is good, love is kind..." fue otro de los momentos cumbre de la noche.

A esas alturas Corgan ya no podía ser antipático, así que sus bromas monses, como aquella con la camiseta peruana, también cayeron en gracia. Cuánto puede hacer por un espectáculo hacer las cosas en el momento indicado. Como lo fue cerrar la primera parte con "Freaks" y luego con "Tonight tonight", sólida pese a no contar con orquestación, uno de esos lujos que el pelado ya no se puede dar.


Aún sin orquestación, sonó bien "Tonight tonight" (frajita)

A continuación, el cierre con una versión karaoke de "Disarm", vergonzosa o fabulosa según la dirección del viento (a mí me gustó, nomás) y un demoledor final con "Heavy metal machine", lo mejor de la noche casi casi sin discusión, por el portentoso sonido pesado que lograron transmitir esta vez todos los miembros del cuarteto, el solo ácido de Corgan y la vibración del estadio. Nada qué hacer, un gran final.

Como resumen, es un deber decir que esperaba mucho menos de este concierto y que las expectativas fueron largamente superadas. Afortunadamente, Corgan nos pudo entregar un poco de esa magia que tantos adolescentes venerábamos en los noventas. Sí, es un genio, un freak desubicado que envejece de un modo insoportable, pero que cuando quiere puede hacer brotar agua de un público de piedra como el limeño. Fue una noche que tal vez ni él se la esperaba. Lo dejó plasmado en unas cuantas líneas que, aunque puedan parecer diplomáticas, permiten ver que él también lo disfrutó. Quienes estuvimos allí lo sabemos.

"Great show here tonight. Great crowd, epic night".

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Mira aquí el setlist de Smashing Pumpkins en Lima.