No sé qué significa ese nombre. Ni sé cómo se pronuncian algunas de sus letras. Entender lo que dicen suena tan difícil como ganar la lotería con el 4, 8, 15, 16, 23, 42. Pero sé que, si en otra vida nazco en Islandia. Y si sigo una vida que me obliga a cantar folk. Y si mis padres mi llaman Ingó, seré medianamente feliz.
Nunca apuestes sin escuchar. Puedes presumir de que sabes usar tu tercer ojo, puedes confiar en tu fino olfato, puedes presentirlo por el tacto, pero nunca acertarás si no has utilizado tus oídos. Mira esta foto y dime si crees capaz a esa tanda de gorditos abrigados hasta por dentro del ombligo de construir un castillo de oscuras guitarras a tu alrededor, en el que vivirás condenado a purgar tu mala vista.
The D'Urbervilles, el cuarteto de Ontario liderado por el Curtis-wannabe llamado Tim Bruton, participó este año de la recopilación de bandas indie canadienses "Friends in the bellwoods II", con esta versión de un tema original de Timber Timbre, un viejo conocido de este blog. Riffs que apuntan a algún nervio óptico para hacerte reaccionar. Parpadear, cuanto menos.
Magic Arrow. The D'Urbervilles. Ontario, Canadá. Álbum: Friends in the bellwoods II, 2009. Foto: MySpace
Llegó el momento de cambiar la historia del videoclip. Adiós a la mariconada del besito en la mejilla y el fundido en negro. El rock es sexo y drogas, y de eso sabe bastante Rammstein, la mítica banda alemana de punk-metal-industrial, que ha puesto a circular desde el 16 de setiembre su nuevo clip "German pussy", nada menos que en la comunidad de porno amateur europeo Visit-X Net.
Son casi 4 minutos de sexo explícito, letras directas (you have a pussy / I have a dick gun / so what's the problem / let's do it quick) y patada a los huevos de lo establecido, porque después de este video, ¿cuánta carne tendrás que poner para superarlos? Es necesario advertir que este clip no es recomendable para todo público, así que si te consideras una persona susceptible, confiesas al cura que miraste a tu vecina de 17 o abandonaste la Maratón Cafetal al kilómetro y medio, mejor no lo veas.
Portada de "Liebe ist für alle da"
"German pussy" fue filmado por el director sueco Jonas Åkerlund, quien ya trabajó con Rammstein en el también intenso videoclip de "Mann gegen Mann". El single está incluido en el álbum "Liebe ist für alle da", que fue lanzado ayer por Till Lindemann y pandilla. Como dice el título del disco, 'el amor está ahí, para todos'.
German Pussy. Rammstein. Berlín, Alemania. Álbum: Liebe ist für alle da, 2009. Fotos: Myspace
Jamás imaginé a Julián Casablancas sampleando a Tino Casal, pero así es la música. Nadie sabe para quién trabaja. El también vocalista de The Strokes da un medio vuelco a la olla para presentar el primer single de "Phrazes for the young", su primer álbum en solitario. Y la verdad es que no lo hace mal. Su evolución hacia el techno pop ochentero suena auténtica, es contagiosa, tiene ritmo y su voz impersonal le da cierta seriedad a la propuesta, suficiente para no parecer un petshopboy desesperado.
"11th dimension" podría pasar a ser la cosa más extraña que vayas a escuchar este año. Desde OMD hasta Alaska y Dinarama, de Franz Ferdinand a Mistery Jets. Camisa de franela por lentes negros de aviador. El señor Casablancas se la juega por el cambio. Y gana la partida de antemano (el disco se publica el 20 de octubre) o por lo menos la empata.
11th Dimension. Julian Casablancas. Nueva York, Estados Unidos. Álbum: Phrazes for the young, 2009. Video: agundez10 en Youtube / Foto: juliancasablancas.com
Dale Grundle canta como Brian Molko en una cantina, frente a un grupo de amigos. Todo bien, si no fuera porque en esta frase hay dos errores. Primero: Molko nunca estaría en una cantina. Y segundo: Brian canta como Dale y no al revés. En 1994, cuando Placebo era aún una idea de dos pichones enamorados, el guitarrista y compositor irlandés que hoy nos acompaña realizó un disco memorable, "Mute", con la banda Catchers, el mismo que incluyó una de las mejores canciones que he escuchado alguna vez.
Catchers interpreta "Cotton dress", de 1994
Cerrado el capítulo de Catchers, Grundle volvió el año pasado con una nueva banda llamada The Sleeping Years, acompañado de músicos ingleses y con base en Londres. Su disco debut "We're becoming islands one by one" te deja la sensación de paz luego de haber gritado por horas. Y en ese debut, que es también terapia, está incluido "You and me against the world". Un año después, helo aquí, porque nunca es tarde para las buenas noticias.
You And Me Against The World. The Sleeping Years. Londres, Inglaterra / Coleraine, Irlanda del Norte. Álbum: We're becoming islands one by one, 2008. Video: Theyshootmusic
El segundo disco de una de las bandas (¿o hypes?) más comentadas del último bienio ya tiene nombre y fecha de lanzamiento. Vampire Weekend publicará "Contra" el 11 de enero del 2010 en Gran Bretaña y un día después en Estados Unidos y el resto del mundo. Serán diez canciones, que irán en el siguiente orden:
1- Horchata 2- White Sky 3- Holiday 4- California English 5- Taxi Cab 6- Run 7- Cousins 8- Giving Up the Gun 9- Diplomat's Son 10- I Think Ur a Contra
Por lo menos dos de los temas incluidos, "White sky" y "Run", ya se conocen desde el año pasado en conciertos y presentaciones de la banda en TV. Si todo el disco es similar, tendremos una nueva y bonita invasión de sonidos afro-indie en nuestras radios favoritas de la web durante el próximo verano.
Son tan frágiles como un hilo de miel que se endurece con el aire fresco. Y están tan enamorados que a él no le importa andar por las calles con un disfraz de caballo. Aurélie Muller y Thomas Van Cottom se conocieron en Bruselas y empezaron una historia de amor y música que culminó con la creación en el 2005 de Soy Un Caballo, su proyecto colectivo de pop-folk.
Desde su primera aparición cuentan con la ayuda de Sean O'Hagan, lo que explica el intenso sabor a High Llamas. Y desde entonces han publicado un álbum y un puñado de sencillos en Europa. El single "Robin" fue lanzado en diciembre del 2008, con Sam Genders en la voz, y su video está disponible desde febrero de este año. No te culpo si después de escucharlo empiezas a notar que hay más sonidos de pájaro en el ambiente.
Robin. Soy Un Caballo, con Sam Genders. Bruselas, Bélgica / Londres, Inglaterra. Single: Robin, 2008. Video: Por Soyuncaballo, en Youtube / Foto: MySpace
Death Cab For Cutie sale bien parado de su primera incursión oficial en los soundtracks con "Meet me on the equinox", su aporte a la saga "Twilight: New Moon". La banda suena fresca, voladora, con un ritmo ideal para vampiros juveniles, aunque parece que a Ben Gibbard se le han pegado algunas costumbres oscuras, entre ellas comer muertos (léase Lotus Eaters).
"Meet me on the equinox" debe ser en estos momentos el single más tocado en el globo. La producción de "New moon" se ha encargado de ponerlo hasta en el baño de los centros comerciales (apuesto a que sí) e incluso la letra ya está disponible en la web oficial. La banda de Seattle forma parte de una gran selección convocada para esta película. Allí estarán Paramore, Perry Farrell, Radiohead, Muse y Iron & Wine, entre otros. Si no esperas mucho de la cinta, o si en definitiva no esperas nada de ella, por lo menos deberías ponerle un ojo al soundtrack.
Meet Me On The Equinox. Death Cab For Cutie. Seattle, Estados Unidos. Álbum: Soundtrack de Twilight: New Moon, 2009. Video: MTV Shows / Foto: MySpace
Días atrás escuchaba "You! Me! Dancing!" e imaginaba, ¿qué pasaría si estos pastrulos le pusieran un poco de tensión a su habitual e interminable energía? Pues bien. Las aguas se abrieron como el Mar Rojo frente a Charlton Heston (no me consta lo de Moisés) y he aquí una muestra auténtica de madurez en la prolífica banda de Cardiff. "The sea is a good place to think of the future", el reciente single colgado en el blog de Los Campesinos!, habla de dolor, pastillas y anorexia. No hay juguetones sonidos Casio. No hay baile desenfrenado. Sí una espiral creciente de presión que te obliga a escuchar de pie. Como nunca, mi hermano, como nunca.
The Sea Is a Good Place to Think of the Future. Los Campesinos! Cardiff, Gales. Single: The Sea Is a Good Place to Think of the Future, 2009. Video: losloscampesinos en Youtube / rockandradio.net
Sí pues, un hilito de orgullo te corre por el pecho cuando notas que son cada vez más quienes opinan que el punk nació en el Perú, gracias a Los Saicos. "Demolición" es uno de los temas más versionados de los últimos años en todo el mundo y para muestra bastan diez botones. Covers desde Polonia, México, Canadá, Brasil, etc. figuran en esta selección apretada, con el material disponible en You Tube. Harta saliva al aire, pogos infernales y hasta un viejito saltando como un conejo, en poco menos de tres minutos cada vez. La Saicomanía no se detiene.
# El sencillo "Demolición", un vinilo de 45 rpm, fue publicado en mayo de 1965 por DisPerú, con "Lonely star" como lado B.
Erwin Flores con Wau y los Arrrghs!!! (Perú-España) - 22 de noviembre
Ocurrió hace una semana en Madrid. La voz de Los Saicos cantó por primera vez el sencillo "Demolición" fuera del Perú, como hiciera hace dos años en Barranco con Manganzoides. Mano al pecho, señor.
Wau y los Arrrghs!!! - Valencia (España)
La versión más bestia. Una banda especialista en covers garage, con la voz combustible de Juanito Wau. El show se lo roba un viejito de ochentaitantos años que poguea como los dioses (min. 1:03).
The Phantoms - Massovia (Polonia)
Un cover muy aplicado, durante la primera presentación de esta banda polaca. El trío se esfuerza por sonar fiel al original y Grzegorz se luce con un castellano que ya quisieran algunos congresistas.
Los Cinnamons - Distrito Federal (México)
Su intro hace recordar al "1,2 Ultraviolento" de Los Violaderos. Los músicos suenen bien, pero los ladridos de Junkie Wild no convencen.
Encintas - Buenos Aires (Argentina)
Dos hermanas, ninguna embarazada y dos músicos hombres forman este cuarteto bonaerense, que hace la única versión de Los Saicos con estrógeno.
Damn laser vampires - Porto Alegre (Brasil)
Una de mis versiones favoritas. El tempo de Ronaldo Selistre para cantar es el ideal y los coros de Francis K hacen cosquillas. Genial.
Latino Heath Crisis - New Toronto (Canadá)
Una guitarra básica incluso para el punk hace la diferencia. Los últimos segundos hacen recordar a bandas tipo Limp Bizkit.
Punk Acero - Córdoba (Argentina)
Pacho y Adolfo le imprimen velocidad a la guitarra y batería y Lepo corre con la voz y el bajo. Punk cercano a Ministry, pero también a The Trashmen.
A pelo raso - Zaragoza (España)
Se autocalifican de punkpsicoeróticos. De allí que suenen más a Miguel Bosé que a Los Saicos. Pero en el fondo, buena versión.
Rosbif - (?)
Pues no hay información sobre esta banda, aunque por la onda futbolera supongo que son argentinos. El tempo hace sonar al tema algo heavy.
Bit of - Madrid (España)
Otra vez a las carreras. Juan, en guitarra y voz, le pone vértigo al clásico y consigue darle un toque distinto tarareando encima del primitivo punteo.
La banda de Dundee publicará el 9 de noviembre un disco recopilatorio doble llamado "Up to know", con 30 canciones de su repertorio repartido en cinco discos, durante 15 años. La página oficial de Snow Patrol informa que la edición de lujo (49,99 libras para los que quieran un envío directo) incluirá dos LP con versiones de temas de Belle & Sebastian, Teenage Funclub, Idlewild y el grupo de culto escocés Reindeer Section.
Como es de suponer, "Open your eyes" estará en la lista (disco 2) y también los éxitos "Chasing cars", "On-off", "Run", etc. Para mí, las mejores canciones de Snow Patrol están en "Song for polarbeers" y sobre todo en "When it's all over we still have to clear up". A partir de ese momento, casi no hay forma de distinguirlos de Keane y de otras bandas indie lo-fi, cuyo sonido me agotó desde hace mucho tiempo.
Open Your Eyes. Snow Patrol. Dundee, Irlanda del Norte. Álbum: Up to know, 2009. Video: Appie39 en Youtube / Foto: order.universalmusic.co.uk
UN CLÁSICO VOL. 17 En el día 9/9/09 el mundo recibe con los brazos abiertos una edición remasterizada de todos los discos de The Beatles, libres de ruidos de grabación, fallas, cortes y errores digitales que se produjeron durante las últimas cinco décadas por las casas que han editado este material histórico (Parlophone y EMI).
Pero yo sé que a ti, tal como a mí, te gusta el sonido original, con sus scratches y baches, sin la perfección artificial de la tecnología moderna. Por eso, amigo mío, en este día que la aldea global celebra el nacimiento de una edición perfecta de la banda perfecta, te obsequio esta grabación casera de The Quarrymen. Subida por Beat68 en Youtube, en el 2007, nos trae de regreso esa magia amateur que John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, acompañados por Colin Hanton (batería) y John Lowe (bajo), ya generaban en 1958.
The Quarrymen en 1958
"In spite of all the danger" es una composición del dúo Mc Cartney/Harrison y fue grabada en el estudio de Percy Philips, en Liverpool. Solo se produjo una copia, la que por alguna razón que nadie entenderá quedó en manos de John Lowe hasta 1981, año en que intentó venderla por subasta pública. Según la Wiki, Paul McMarctney la adquirió fuera de concurso por una suma desconocida. Una versión más corta del single aparece en "Anthology", el disco de grabaciones caletas que apareció en 1995.
La grabación de esta pieza costó a The Quarrymen 17 chelines y 6 peniques. Hoy, esta pieza vale 100,000 libras esterlinas según la revista "Record Collector". En la misma sesión (primavera de 1958), unos minutos antes, los entonces desconocidos muchachos grabaron un tema de Buddy Holly llamado "That'll be the day". Esta versión es considerada el primer tema oficial de la leyenda que años más tarde empezaría a moldearse con el nombre The Beatles.
"That'll be the day", un tema de Buddy Holly
In Spite Of All The Danger. The Quarrymen. Liverpool, Inglaterra. Single: In spite of all the danger, 1958. Foto: Beatlesource.com
Iré a descansar sobre la hamaca con una guitarra. Escucharé cómo sopla el viento y diré cuanta palabra venga a mi boca. Si alguna frase encaja con una nota házmelo saber. Es lo que más me gusta. The very most.
April Is The Kindest Month. The Very Most. Idaho, Estados Unidos. EP: Spring, 2009.
La Navidad es la época propicia para... casi nada. Hace calor, la gente promete cosas que jamás cumplirá y las tiendas se abarrotan de cristianos que buscan un regalo para ocultar su falta de imaginación. Pero estas navidades serán distintas. Primero porque nada ocurre dos veces en la vida, salvo que seas demasiado torpe, y segundo porque será publicado el sétimo disco en estudio de una de mis bandas favoritas: Trembling Blue Stars.
"As long as she's needed", subida por perfectofc
"Fast Trains and Telegraph Wires" es el nombre elegido por Robert Wratten y Beth Arzy para esta nueva producción, que contendrá 13 canciones, según comenta Robert en la página de la banda en MySpace. Trece motivos para pensar que estas navidades serán mejores. Con música.
Esa película que te hizo llorar porque se parecía demasiado a tu vida. O ese capítulo de "Días felices" con el que te partiste de risa. O el café con leche en la casa de la abuela cuyo sabor no has vuelto a probar. Instantes fugaces y plenos que se cubren con la brea del tiempo, y que de improviso salen a flote para embriagarte, con un sonido, un aroma o un sabor. Ni qué decir de la música. Tres acordes de "Dreams come true girl" bastaron para abrir una compuerta en mi memoria, por la que desfilan historias secretas, personas sin nombre o sensaciones imborrables. Cass McCombs ha producido un clásico instantáneo, de esos que suenan siempre igual y siempre son geniales. Porque están siempre allí, como el amor de madre. Necesitaba un domingo tranquilo para decirlo.
Portada del álbum "Catacombs"
Dreams Come True Girl. Cass McCombs (acompañado por Karen Black). Chicago, Estados Unidos. Álbum: Catacombs, 2009. Video: DominoRecords / Foto: MySpace.
Alquila una bicicleta si no tienes una propia y sal volando a los Alpes. Inscríbete en el Tour de France. Practica hasta el llanto cada mañana, como el niño obeso de "Les triplettes de Belleville". Una vez en carrera, pedalea como un salvaje. Cuando estés frente al listón blanco en la posición de vanguardia, enciende tu iPod, pon volumen estratosférico y siente la perfección, el triunfo del pop. Si caes en el intento, no te lamentes. Quedará el recuerdo de la brisa caliente, la ansiedad de la camiseta amarilla y una miel salada en tus labios. Pero en adelante desconfía del caracol.
"Méfie toi l'escargot" es el título de este insólito y poderoso sencillo electropop, desde ya uno de mis favoritos del año. Detrás de este portento está un ilustre desconocido para estas costas, Mickael Furnon, el capo que fundara el proyecto personal Mickey [3d] en 1996. El disco que trae consigo la trampa del caracol, "La grande évasion", estará disponible desde el 21 de setiembre. Con bicicleta o sin ella, un triunfo del pop.
Méfie Toi L'escargot. Mickey [3d]. Saint-Étienne, Francia. Álbum: La grande évasion, 2009. Video: VirginMusicFrance / Foto: Last FM.
El folk ya tiene su Antony Hegarty. Se llama Taylor Kirk y disfruta de las frías noches en la pradera canadiense como tú lo harías en la playa. Hacia ese cielo sin estrellas y ese piso cubierto de hielo seco van sus plegarias, sus coros lastimeros y esa voz honda, casi teatral, que hechiza a las vacas.
La guerra ha terminado. En las arenas infinitas del planeta perdido un sobreviviente halla un disco de vinilo, sucio, pero en buen estado. Lo lleva a casa y busca entre millones de trastos viejos un tornamesa que cambió hace cientos de años por un puñado de azúcar. El sonido que sale del vinilo sabe a soledad, huele a tinieblas. Una suerte de respiración ronca, asmática, empieza a rondar su pecho. La guitarra lo hunde en el lado oscuro. La voz lo transporta a los tiempos anteriores a la rebeldía. Quiere comprender por qué este disco lo imtimida y lo obliga a sacar del pecho los más profundos demonios.
Y allí está Quint Baker, tocando la guitarra desde algún lugar de Nueva Zelandia que nadie conoce. Los discos llegan a casa de quien los pidió y son entregados por un mensajero anónimo. El empaque es distinto. Lleva marcas de lápiz y otros signos de trabajo artesanal.
Shona-May Alice es dueña de la voz que evoca centurias. Quint hace las guitarras y el sintetizador. Juntos han puesto de cabeza las emisoras kiwi desde el 2008 con esa delicada red de folk con canción-poema que suena a los orígenes de la radio. Parece que cantan desde algún lugar más alto, en la medianoche del tiempo. Parece que conocen algo que nadie cree real. ¿Tocarán sus compases desde la Estrella de la Muerte o desde un lugar paralelo en la Tierra?
The Darth Vader Disco. Robo Distaste. Algún lugar de Nueva Zelandia. EP: Lunatics love, 2008.
La honestidad es una virtud. Cerati dice que esta canción ya se escribió, hasta el mínimo detalle. No valen entonces pretensiones de vuelta de tuerca ni pedidos fuera de sitio. "Déjà vu" es el Cerati que todos conocen, aquel que busca igualar su carrera solista a otros rockers que envejecen con dignidad, como Peter Murphy. De allí que el arranque te confunda con "The scarlet thing in you".
Para ser el single promocional, "Deja vu" promete mucho. El sonido de nuestro querido ex Soda se ha modernizado lo suficiente para no deberle gran cosa al "Ahí vamos". Toques a lo Placebo, a lo Of Montreal, cubren los 3 minutos con una gasa de distinto color sobre el esqueleto musical tan notorio y venerado. Letras que te hacen cómplice del chisme de familia que se disfruta en los cumpleaños y velorios. En suma, un tema para fanáticos tan potente que unirá a la fila a quienes empiezan a asomarse a la leyenda Cerati.
01 Fuerza natural 02 Déjà vu 03 Magia 04 Amor sin rodeos 05 Tracción a sangre 06 Desastre 07 Rapto 08 Cactus 09 Naturaleza muerta 10 Dominó 11 Sal 12 Convoy 13 He visto a Lucy
Déjà Vu. Gustavo Cerati. Buenos Aires, Argentina. Álbum: Fuerza natural, 2009. Video: fabrizziofalconi en Youtube / Foto: Sitio oficial de Cerati
