Deleted scenes - Fake IDs

Dan Scheuerman y Matt Dowling se conocieron en el peor momento de socialización para un par de muchachos: en el urinario de una prisión, luego de visitar a unos parientes presos. Por alguna razón que la historia del grupo no revela, se hicieron amigos y decidieron salir a escuchar discos y mostrar sus composiciones mutuamente -en otro lugar y momento, por supuesto-.

Scheuerman aprendió a hacer música escuchando a Beach Boys y Cabaret Voltaire. Hay en su música de ambas bandas: psicodelia que roza por minutos el acid-rock y obsesión por los sonidos que aparecen de casualidad en un estudio de grabación. Todo protegido por el colchón de cuerdas del bajo.

Deleted Scenes es la puesta en escena de lo que pasa por la cabeza de Dan. Sonidos aéreos que terminan bajo el agua. Frescura similar a la imposición de una bolsa de hielo sobre la quemadura. Se adivina en "Ithaca" una búsqueda de refugio mental y tropical para el frío metálico de la ciudad. Y en "Turn to sand" aire fresco que se cuela por la ventanilla del auto mientras suena una radio folk.


Ithaca

"Birdseed shirt" es el primer disco de la banda luego de diez años de formada. No es por lo tanto un debut normal. Hay una década de experimentación detrás que les ha permitido salir al campo con una gran madurez. Hay ganchos pensados y repensados por largas noches, prueba y error superados, intención de ser definitivos. Lo logran, ya que se trata de un gran álbum. Ahora falta ver si se tomarán otros diez años para el siguiente trabajo o siguen el camino que Dan parece adelantar con una versión libérrima de "One long country song" en el metro de Nueva York.

Fake IDs.
Deleted Scenes.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Birdseed shirt, 2009.


"One long country song". No es fácil cantar en el metro, trata de hacerlo tú

Es oficial: Depeche Mode en Lima

Un día impresionante. A la confirmación del concierto de Lacrimosa en Lima se suma la llegada de la banda más grande sobre el planeta. Depeche Mode confirmó en su web site que visita el Perú el martes 13 de octubre. Aunque el lugar donde será el concierto no aparece, ya se conoce que las entradas estarán a la venta desde el 7 de mayo. ¡Dios es grande!

La pregunta es: ¿quién debe ser el telonero?

ACTUALIZACIÓN: Estos son los precios de las entradas, que estarán a la venta desde el lunes 11 de mayo. El concierto será en la explanada del Estadio Monumental de Ate, el martes 13 de octubre.

Faith & Devotion: S/. 510.00
Violator: S/. 250.00
Music of the Masses: S/. 95.00
Tribuna Exiter A: S/. 390.00
Tribuna Exiter B: S/. 370.00
Tribuna Exiter C: S/. 330.00
Tribuna Exiter D: S/. 310.00
Tribuna Ultra A: S/. 390.00
Tribuna Ultra B: S/. 370.00
Tribuna Ultra C: S/. 330.00
Tribuna Ultra D: S/. 310.00
Tribuna Apdayc: S/. 50.00
Los precios no contienen los descuentos que se aplicarán según auspicio.

Lacrimosa - Nuevo disco y presentación en Lima

"Die sehnsucht in mir", el primer single.

Pequeños animalejos de la oscuridad limeña, murciélagos y duendes decapitados, escarabajos subterráneos, ha llegado el momento de salir a la superficie. La terrible llamada ha sonado. Tilo Wolff y Anne Nurmi estarán en Lima el 18 de julio en la discoteca Vocé para presentar el décimoprimer álbum de su carrera, "Sehnsucht". Es cierto. Aunque no tengan luz para verlo.

Es probable que se trate de la noticias más importante que haya recibido la comunidad gothic peruana. Lacrimosa, para quienes no la ubiquen, es una auténtica leyenda. Dieciocho años de sonido extremo, poesía de altura, melancolía e inspiración para aquellos que no encajan con nada. Tilo Wolff, el genio suizo que dio origen a esta saga monumental, no ha cambiado un gramo en estos años. La única distancia desde "Angst" (1991) será un mechón rubio y al cepillo en el lugar de las históricas greñas lanzadas hacia delante.


Timo y Anne. Así de hermosos los queremo ver

"Die sehnsucht in mir" (El ansia en mí) es el primer single del álbum que estará disponible a partir del 8 de mayo. Muestra un sonido más pop, siempre dentro de la construcción metal-goth-clásica que los caracteriza. Solo hace falta un detalle para que la fiesta sea completa: que la productora decida poner entradas a precios asequibles y no se produzca un papelón que una banda de este tamaño no merece. Suficiente ridículo organizativo vimos con los magníficos New York Dolls.

Die Sehnsucht In Mir.
Lacrimosa.
Alemania.
Álbum: Sehnsucht, 2009.


"Tränen der existenzlosigkeit" (1991) al borde de las lágrimas.

Seis versiones pop de Nessum Dorma

Un año atrás, el gordito con la cara de looser más grande que recuerde la televisión mundial en toda su historia cautivó a miles de personas con una interpretación regularona de "Nessum Dorma", aria arrancada del acto final de "Turandot", la ópera de Giacomo Puccini ambientada en oriente. La aparición de Paul Potts bastó para que esta bella composición se convierta de pronto en un auténtico hit. Hoy la interpreta dos de cada cinco participantes en concursos como "American idol", "Britains got talent", "Hungary got talent" y estaría en "Trampolín a la Fama" si permaneciera al aire.

Luego de apreciar la versión definitiva, por Alessandro Valente, escuchemos seis versiones más modernas, en distintos estilos y con diferentes calidades. Y para ser pesados, las colocaremos en orden descendente, de mejor a peor. No incluyo tenores, salvo los muy populares.

1. Luciano Pavarotti



Junto con Mario Lanza, el tenor que más trabajó para convertir a la ópera en una fiesta popular. "Nessum dorma" se consagró como su carta de triunfo. La interpretación más sentida, conmovedora e histriónica de su repertorio. Su versión París 1998 es considerada la más completa.

2. Aretha Franklin



Se quedó en el escenario para reemplazar a un Pavarotti enfermo. Meses antes había cantado "Nessum dorma" en la Casa Blanca y decidió interpretarla con la orquesta y los arreglos preparados para la voz del tenor. El resultado es abrumador. La mejor voz femenina que ha nacido para la música pop. Por cierto, no se asusten por el personaje que aparece al inicio del video. Él no canta.

3. Alexander Kariotis



A este le faltó un cachito para convertirse en un tenor en serio, así que aprovechó su innegable voz para transformar su pasión en rock y fundar The Rock Opera Orchestra. El resultado es un curioso empalme de "Jesucristo Superstar" con "Hedwig and the angry inche".

4. Paul Potts



La primera y más auténtica versión de "Nessum dorma" realizada por Paul Potts. Se para frente al escenario y deja que todos se rían cuando revela "quiero cantar ópera". Luego triunfa con una interpretación a la altura del programa de televisión: mediocre. A partir de ese momento se convertiría en el ídolo de los nerds (por ejemplo, el que subió este video).

5. Andrea Bocelli



Hay mujeres que van al amor como van al trabajo, dice Sabina. Bocelli va a la ópera como quien se amarra los pasadores de los zapatos. Una interpretación correcta pero sin carácter, desangelada. Más carisma tiene mi almohada. Esta noche se presenta en el Jockey de Lima. No vayan.

6. Michael Bolton



Nadie quiso presentarlo, así que él mismo fue. De pronto me hizo recordar a Luciano Figallo tratando de imitar a Soda Stereo. No tengo más comentarios.

Doves - Kingdom of rust

Los que no vamos a ir al concierto de Oasis seguiremos soñando con la visita, algún día, de una banda como Doves. Porque el brit sound no necesita de escándalos ni de discos cada dos años para esquilmar a los fans. Y porque esta vez el trío de Manchester ha pegado en el palo con casi el mejor disco de su carrera (lamentablemente, siempre pasa, el debut es imposible de superar).



"Kingdom of rust" nos devuelve a la banda que arrasó el panorama discográfico del 2000 con "Lost souls". Jimi Goodwin y los hermanos Williams han recuperado esa fuerza que aparece desde las entrañas, pero la usan de manera distinta: el grito primario fue domesticado. Lo primigenio evoluciona. Pierde parte de la garra, pero gana en intensidad. No por nada estuvieron 18 meses encerrados en una granja, en Cheshire, para recibir solo la influencia del silencio.


Jetstream

Los Doves del 2009 saben dónde debe encajar cada instrumento. Cuándo dejar de pisar el pedal. Qué palabra es más efectiva. "Winter hill" es brit pop primario más una base que recuerda a The Police. "10:03", pese al parecido con los insoportables Coldplay, se salva de la comparación por una monumental fuga dreampop que termina, ¡oh sorpresa!, casi en un tema de Mc Cartney. Y el single promocional "Kingdom of rust" mantiene la influencia beatle con un ritmo que remite de inmediato al "I've just seen a face", aunque también a Johnny Cash.

Con "Kingdom of rust", los Doves se ponen con el marcador arriba en el match por el mejor disco del año. Ya son varios los candidatos.

Kingdom Of Rust.
Doves.
Manchester, Inglaterra.
Álbum: Kingdom of rust, 2009.

Au Revoir Simone - All or nothing

Hace un par de año las vimos aquí, sufriendo para hacer las galletitas de la fiesta. Era su propia fiesta, aquella en la que celebraban haber entrado por fin al circuito indie por derecho propio, con sus medias kilométricas, sus laciados gemelos y sus teclados con decoración vintage.

Desde entonces, las tres chicas de Brooklyn (Annie, Erika y Heather) han permanecido en silencio. Pero este año decidieron volver a abrir el estuche de polvos mágicos para darse una manito de gato y, de paso, algo más de lo que ya mostraron que saben hacer: pop íntimo, de perfil muy bajo, como quien se esconde para escribir la última travesura en el diario.



Escucharlas es abrir la caja de música de la abuela. Muñequitas de colores que bailan en círculo con aura de inocencia. Historias de niñas curiosas rebuscando en el cuarto equivocado. Las hermanas menores de Laetitia Sadier ataviadas con las ropas grandes del armario. Pero ahora ya crecieron y su candidez suena a reto. Es atractiva la inocencia.

All Or Nothing.
Au Revoir Simone.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Still night, still bright. 2009.

Deerhunter - Disappearing ink

Es curioso que Bradfor Cox mantenga una idea. No lo hace en su blog, tampoco en su vida privada (que de privada no tiene nada). Menos en lo musical. Hasta ahora. El 18 de mayo Deerhunter, la banda que encabeza dictatorialmente, publicará un nuevo EP llamado "Rainwater Cassette Exchange", cinco temas en la misma pista que su anterior "Microcastle".


De regalo, Rainwater Cassette Exchange

Que un sonido como el de "Microcastle" se mantenga debería ser motivo de júbilo. No todos los meses se pone en circulación un disco tan magnífico. Y si se escucha lo que ocurre con "Rainwater..." uno podría llegar a pensar que se trata de lo que aquella vez fue descartado (lo descartado por alguien como Cox. Otros lo hubieran recogido con placer de lobo).

Hay en "Disappearing ink" ese halo shoegaze. Persiste la buena disposición a enganchar con el público. No se pierda la sensación de estar ante las puertas de algo más grande. No es hermético ni presumido. Todo bien. Pero se extraña que el flaco experimente. Será para la próxima. Y al paso en que camina, debe ser más pronto de lo que suponemos.

Disappearing Ink.
Deerhunter.
Georgia, Estados Unidos.
EP: Rainwater Cassette Exchange, 2009.

New York Dolls en Lima (O cómo estropear un concierto memorable)

Video de Larr80 en Youtube

Qué poder, qué honestidad. Qué buena banda vimos anoche en el Estadio Nacional. Cinco hijos de puta que aún se vacilan con el punk-rock como cuando eran criaturas. Un esqueleto volador llamado David Johansen, pura camisa roja el maldito, con dos terceras partes de su voz original, pero con toda la maña para salir airoso del trance. Un primera guitarra, Sylvain Sylvain, que es un showman en serio y del que se copió todo ese payaso de C.C. de Ville, el adefesio que ahora tiene reality show y alguna vez tocó en Poison.

Cuarenta minutos de guitarrazos, metralla y saliva. Clásicos absolutos como "Jet boy" y una versión invalorable de "Personality crisis". El adelanto de su nuevo disco, "Cause I sez so", la espectacular "Stranded in the jungle"... todo lo que puede pedir un rocker en serio, en esta ciudad y en un horario decente. Con treinta y muchos años en escena, Johansen vino a dictar cátedra de dominio de escena. Nadie podrá decir que vino a estafar o que se presentó con sus nietos. Nadie. Fue una de las mejores tocadas rock que he visto en Lima.

Pero algo falló. Algo que tiene que ver con el criterio. ¿Cómo explicar que una banda de este tamaño salga ante mil personas, un hueco enorme y vacío detrás del primer grupo y una tribuna separada por rejas en el fondo? ¿Por qué diablos nadie se movía allí adelante? ¿Quiénes eran esos muñecos de cera? ¿Cómo no sentir vergüenza ajena cuando Sylvain se para frente al público y mastica: "¿qué pasa Lima?"?


¿Johansen se habrá sentido como Rupert Pupkin?

New York Dolls no merecía esa falta de respuesta. No una banda con tanta historia y con tanta honestidad para pararse frente al público frío y tratar de animarlo con recursos de barra de fútbol. La razón: los ridículos precios de las entradas. Un fanático de NYD no paga 450 soles, ni ellos cobrarían eso. Pero eran teloneros.

Es lamentable, pero en Lima las entradas más caras son compradas, por lo general, por gente que quiere salir en la noche en el noticiero. Mis respetos por aquellos pocos que sí gozaron en la cancha con NYD y con B-52's.

Otra perla: durante la mitad del concierto las pantallas situadas al lado del escenario pasaban comerciales mientras la banda tocaba. De pronto Timoteo y Kike Suero se metían en el horizonte de vista de la gente que estaba en las tribunas. ¿Qué tipo de organización es esta, amigos de Alive?

Pero hay más: ¿por qué dejar que Los Protones toquen ante un grupito que parecía estar viendo un partido en la vitrina de Saga? ¿Dónde estaba la tan mentada pista de baile psicodélica? Nunca la vi.

En dos meses más toca en Lima Sisters of Mercy o lo que queda de la banda, traídos por Post Under. Los precios para entrar a Vocé son 289 y 360 soles. ¿Qué quieren?, ¿matar a la gallina de una vez?

Brett Anderson confirma visita a Lima y anuncia nuevo disco

Otro golpe a nuestros bolsillos. La página oficial de Brett Anderson confirma la visita del ex vocalista de la banda británica Suede a tierras peruanas y chilenas en junio. En nuestro país, la cita será en la discoteca Vocé el 11 de junio así que vayan juntando su sencilo.

El hombre con voz y figura de cisne presentará en ambos países su segundo disco solista, "Wilderness", que apareció en julio del 2008 y que ya conocen por este blog. De la misma manera, la web de Anderson anuncia un tercer trabajo solista que será publicado este año. Brett ya empezó a trabajar en el material con su productor Leo Abrahams. Ya lo saben metrosexuales y noventeros de Lima: su beautiful one viene al encuentro.


"Wilderness", algo de lo que tocará en Lima (por zebras54 en Youtube)

The Rest - Walk on water

Los nuevos Arcade Fire, los herederos de Mercury Rev, el próximo paso de Vampire Weekend... esta banda canadiense ha sido recibida con tantas comparaciones que se hace difícil encontrar en la web una definición acerca de su sonido. Podría servir la descripción que ellos mismos lanzan en su site de Myspace: pop soul tropical. Pero lo de tropical podría sobrar.

En concreto, lo que uno encuentra en "Everyone all at once" es bonitas melodías pop cubiertas y recubiertas con capas de guitarras y sintetizador que le dan un volumen épico, ecos de U2, quiebres hacia Mercury Rev y Bowie. Ideas que se repiten en algunos temas, pero nada grave. Un muy buen álbum que refuerza el aroma de invasión canadiense que se respira en el ambiente.

Walk On Water.
The Rest.
Ontario, Canadá.
Álbum: Everyone all at once, 2009.


Arcade Fire en acción, con "Keep the car running". ¿Se parecen?

Iron & Wine - The Trapeze Swinger

Este barbudito con pinta de republicano sureño se llama, como muchos saben, Samuel Beam y es el único músico detrás del nombre Iron & Wine, apreciable banda de indie folk con tres discos en su historia y más de una decena de EP publicados. Para el 19 de mayo próximo, Bean anuncia el lanzamiento de "Around the well", una recopilación de rarezas y versiones inéditas de viejos temas como "The trapeze swinger" en tres discos de vinilo o dos CD.



Samuel ha capturado a sus fans gracias a letras sensibles y melancólicas que hablan de amor, desamor y libertad. "The Trapeze Swinger", tema que apareció en el 2004 en la cinta "In Good Company", es un gran ejemplo de lo que puede hacer este muchacho: jugársela toda por un recuerdo y encerrarlo en una melodía cíclica y machacona (son más de nueve minutos), como aquel cargoso que de tanto insistir consigue lo que quiere. La intención puede ser polémica, pero la melodía es intachable.

The Trapeze Swinger.
Iron & Wine.
Florida, Estados Unidos.
Álbum: Around the well, 2009.

Foxes! - Who killed Rob?

Es hora de poner las cartas sobre la mesa. Foxes!, la banda protegida de Odio la Música, finalmente lanzó al ciberespacio "Who killed Rob?", el single que anunciamos desde principios de año. Se trata casi de un EP, ya que estará en venta el 4 de mayo con dos b-sides: "Bunny rabbits" y "Albania".

La receta es la que tanto nos gusta: twee pop, sonido artesanal y la voz milagrosa de Kayla Bell, hoy convertida casi en una celebridad del indie, navegando sobre un océano de gelatina. "Who killed Rob?" puede ser considerado un tema incidental, creado a propósito para alguna escena de soup movie. El sonido casio y la guitarra final a lo The Church son geniales.

"Albania" tiene madera para ser un single por sí solo. Mientras más escucho su guitarrita folkie inicial mejor me parece respecto del sencillo promocional. Y "Bunny rabbits" completa el paquete con el sello de fábrica de Foxes!, collage creativo, pequeños robos sacrílegos a las divinidades pop y un talento explosivo para pegarlo todo con intachable buen gusto. Va nuestra apuesta.

Escucha los tres singles de "Who killed Rob?" en:

Reverbnation.com

Last.fm

Who Killed Rob?
Foxes!
Oxford, Inglaterra.
Single: Who killed Rob?, 2009.

Tori Amos - Welcome to England

Lo común es que el single promocional de un álbum sea un reflejo pobre del contenido. El adorno. Como empezar a comerse el hot dog por la mayonesa. Tori Amos, que casi nunca hace lo que se espera, presenta "Abnormally attracted to sin" con un sencillo que de adorno tiene poco. Quienes querían ataques al teclado, se tendrán que conformar con arreglos sutiles. Quienes buscaban letras sangrantes, encontrarán evocación (a su nacionalidad, también británica). Quienes querían a la Tori de siempre, la encontrarán monumental en su traje de rayas y estrellas.



Estuve tratando de imaginar por varios minutos con qué se podía comparar "Welcome to England". Solo se me ocurre una cosa. Es la película que has visto muchas veces, que te encanta y que no dejarás pasar aun cuando la encuentres una tarde de jueves, comenzada. Una prueba de confianza.

Welcome to England.
Tori Amos.
Carolina del Norte, Estados Unidos.
Álbum: Abnormally attracted to sin, 2009.

Shot In The Back Of The Head - Nuevo single de Moby

Gracias al twitter del extraordinario David Lynch, me entero del último estreno de Richard Melville Hall, también conocido como Moby: el video de "Shot in the back of the head". El single, incluido en lo que será su nuevo álbum, mantiene la esencia techno-jazz de sus últimas entregas y también la conexión cinematográfica.


Ellos se quieren mucho

La mención de David Lynch no es gratuita. El director de "Mulholland drive" y "Blue velvet" se hace cargo del videoclip de la canción, un ejercicio de animación en stop and motion que recuerda sus primeros trabajos. Doblemente gratificante.


Shot In The Back Of The Head.
Moby.
Nueva York, Estados Unidos.
Single: Shot In The Back Of The Head, 2009.

Handsome Furs - I'm confused

Desde las profundidades de una casa abandonada en una cinta de George A. Romero, un flaco de ojos enloquecidos mira hacia el alba como quien espera la muerte. Quien lo acompaña, una rubia medio retaca, se aferra al cuerpo retorcido del vampiro como una sanguijuela. No, no hablo del video, hablo de la maldita sensación de escuchar un disco formidable a plena luz del día.



Dos años después de haber logrado un álbum al borde de la genialidad como "Plague rock", la pareja de Valcouver formada por Dan Boeckery y Alexewi Perry regresan para completar el cuadro. "Face control" está un paso por encima de cualquier intento cold wave reportado este año. Guitarras secas como golpe de hacha, teclados que crean atmósferas gélidas, ambiente depresivo bien lejos del melodrama. Calma, calma... ¿o estamos ante el disco del año?


"Legal tender" en QTV, para Youtube

Para completar el empaque, un videoclip de antología como el creado por Scott Coffey para "I'm Confused", en toda la línea de la serie B de vampiros y zombies, y con un final escalofriante. No hay nada que hacer, este año será difícil hacer una lista descendente de mejores álbumes.

I'm Confused.
Handsome Furs.
Vancouver, Canadá.
Álbum: Face control, 2009.

The Boy Least Likely To - Saddle Up

Hace mucho que no subía dos bandas británica realmente buenas de forma continua. Era una situación extraña, un invierno no previsto. Pero de pronto la niebla se disipa y aparece de la nada, como los brotes que anuncian la primavera, la artillería brit pop intacta encabezada por The View y, ahora, The Boy Least Likely To.


Imagen en Indierockcafe.com

A diferencia de la primera banda mencionada, en The Boy Least... las guitarras no son protagonistas, sino complementos de una concepción lúdica e ingeniosa del pop, que rescata momentos psicodélicos de los Beatles para juntarlos con instrumentos poco convencionales como mandolina, banjo, violín y sintetizadores utilizados con elegante discresión.

Los creadores de este combo country pop son Pete Hobbs, guitarrista, tecladista y compositor, y Jof Owen, compositor y vocalista, dueño de un registro tenue aunque necesario para la propuesta. No son nuevos en el negocio (graban juntos desde el 2003) pero parece que su día de la suerte finalmente llegó. Lo bueno es que estamos aquí para disfrutarlo.


Cover de "Faith", de George Michael

Saddle Up.
The Boy Least Likely To.
Buckinghamshire, Inglaterra
Álbum: The law of the playground, 2009.

The View - Temptation Dice

v1ew06 en Youtube

Basta que escuche una banda como The View para empezar a pensar qué diablos tiene de bueno Animal Collective. Se trata del penúltimo acto británico que da en el clavo nada más que con guitarras, batería y voz, el viejo molde del rock and roll que lleva 60 años y no se agota.



La cuarteto de Dundee cumple con "Which Bitch?" su segunda temporada en la primera división (es su segundo álbum desde el 2007). Y su sonido, poderoso como puño en la quijada, recuerda al primer Arctic Monkeys. Es decir a The Charlatans y Smiths. También al Oasis de "Definitely maybe", su principal influencia según el vocalista Kieren Webster.


5 Rebecca's

Ya lo saben: brit pop en estado natural, directo y aún sin poses de grandeza. Hay pocas oportunidades de encontrar todo esto junto. Y sobre Animal Collective... pronto tendré que comerme mis palabras.

Temptation Dice.
The View.
Dundee, Escocia.
Álbum: Which bitch?, 2009.

Gliss - Morning light

Victoria, la chica rubia y danesa que adorna a la banda, es amante del death metal; Martin es fanático de Velvet Underground y lo hace evidente en su guitarra lastimera y agresiva; David está apegado al dark wave ochentero como niño a manzana acaramelada. Aunque los antecedentes gritan a los cuatro vientes que podemos esperar algo tan potente como Ministry, el resultado es una Shirley Manson con estrella de niña buena en la frente acompañada por los hermanos Reid.

Como suma no está del todo mal. Es más, cada inicio de tema en "Devotion implosion" es una esperanza... que se agota pronto. Las melodías se amelcochan, el efecto de las guitarras no lleva a nada, los coros se repiten una y otra vez pero no tienen gancho. Los ochentas no siempre llevan a buen puerto.

Morning Light.
Gliss.
Los Angeles, Estados Unidos.
Álbum: Devotion implosion, 2009.

La Bien Querida - De momento abril

Ella es Ana Fernández Villaverde. Como toda española, guapa. Guapa y española también la guitarra que la acompaña. Guapas las palmas, que son también españolas. Y guapo y peruano el cajón, joder, que también es cierto.



La Bien Querida es el proyecto personal de Ana, que circula por Internet desde el 2007 y que ha tenido la dicha de contar con padrinos de lujo como J., cantante de Los Planetas, y del más grande, Antonio Luque. Pero no es por ellos que La Bien Querida es guapa. Tampoco tienen que ver con ellos que sea buena compositora. Porque lo es. Las letras de Ana son sencillas y directas, como aquellas cosas que quisiste decir y nunca salieron.

La Bien Querida está ahora encaramada a Elefant. Su "Romancero" suena por toda España. Misión cumplida. ¿Será posible que para la próxima vez, Ana, cantes un poco más y dejes de imitar a un instrumento?

De Momento Abril.
La Bien Querida.
Barcelona, España.
Álbum: Romancero (2009)

Los 100 mejores discos indie para Amazon - Parte 2

Ahora, la mitad definitiva de la lista confeccionada por Amazon. Los 49 mejores discos de indie rock de la historia según sus propios cánones. No se sorprendan de ver aquí álbumes lanzados en el 2009: esto es pura subjetividad. Tampoco se enojen si encuentran músicos por los que no dan cinco centavos. Y menos salten hasta el techo, como yo, cuando vean el número uno. Es solo una lista más, no es la mejor. Para eso está el ránking propio.

49 Wild Love - Smog
48 Agaetis Byrjun - Sigur Ros
47 Red House Painters - Red House Painters (1993)



Vuelvo sobre Red House Painters. Porque no hay lista decente de rock que no incluya alguno de sus álbumes. Este, "Red House Painters", o "Down Colorful Hill", el que fuera. Mark Kozelek es hasta hoy uno de los genios creadores más fascinantes de los Estados Unidos. Brutalmente depresivo, pero con suficiente generosidad para expresar su tristeza con bellas melodías y no con guitarras rotas.

46 Advisory Committee - Mirah
45 How Memory Works - Joan Of Arc
44 On Fire - Galaxie 500
43 On - Imperial Teen
42 Mass Romantic [Remastered] - The New Pornographers
41 Gulag Orkestar - Beirut
40 This Nation's Saving Grace - The Fall (1985)



Nuevamente de acuerdo. La banda de Manchester, con el hiperactivo Mark Smith a la cabeza, tiene suficiente material para estar dos veces aquí o en el último ranking del mundo. Encuentre en este disco la semilla luminosa de The Who y empiece a armar el árbol genealógico de Franz Ferdinand. Qué bonita familia.

39 You Forgot It In People - Broken Social Scene
38 I Am A Bird Now - Antony & The Johnsons
37 When Your Heartstrings Break - Beulah
36 Our Endless Numbered Days - Iron & Wine
35 Person Pitch - Panda Bear
34 Let's Get Out of This Country - Camera Obscura
33 Merriweather Post Pavilion - Animal Collective (2009)


Domino Records

¿En diez años alguien dirá que "Merriweather post pavillion" es uno de los mejores treinta discos de la historia? ¿Por qué ese alguien lo haría si existe previamente Jefferson Airplane y Galaxie 500? Y si lo hiciera, ¿no tendría razón? Me queda la duda. Los Animal Collective son geniales y únicos. Su jangle eléctrico suena cada vez mejor... ¿por qué no?

32 Let It Be [Expanded Edition] - The Replacements
31 Repeater + 3 Songs - Fugazi
30 Zen Arcade - Hüsker Dü
29 24 Hour Revenge Therapy - Jawbreaker
28 Lift Your Skinny Fists... - godspeed you black emperor!
27 Yellow House - Grizzly Bear
26 The Glow Pt. 2 - The Microphones
25 Black Candy - Beat Happening
24 Funeral - Arcade Fire
23 Moon Pix - Cat Power (1998)



Una de esas simpáticas sorpresas. Está bien, gran álbum y fascinante voz de Charlyn Marshall. Muchos aman su capacidad para hacer contacto con esa fibra ultrasensible del alma y tocarla como una cuerda estirada al máximo. Pero no es un disco para aparecer a estas alturas. Prefiero a Joni Mitchell, aunque no sea tan guapa.

22 Diary - Sunny Day Real Estate
21 Lifted Or The Story Is In The Soil... - Bright Eyes
20 I Can Hear The Heart Beating As One - Yo La Tengo
19 Kill the Moonlight - Spoon
18 Give Up - The Postal Service
17 Dig Me Out - Sleater-Kinney
16 No Pocky for Kitty - Superchunk
15 I See A Darkness - Bonnie "Prince" Billy
14 We Have The Facts and We're Voting Yes - Death Cab For Cutie
13 Michigan - Sufjan Stevens (2003)



Otra muestra de la depresión que cunde por las oficinas de Amazon. Parece que la consigna hubiera sido: mientras más triste el ceño del vocalista, mejor ubicación en el ránking. No es nada contra Sufjan. Gran voz, excelente compositor, notable disco. Pero nada que ver con los monstruos que lo preceden.

12 Daydream Nation - Sonic Youth
11 69 Love Songs Volume 1 - The Magnetic Fields
10 Bakesale - Sebadoh
09 Either/Or - Elliott Smith
08 Surfer Rosa - Pixies
07 If You're Feeling Sinister - Belle & Sebastian
06 Slanted & Enchanted - Pavement
05 Imperial f.f.r.r. - Unrest (1992)



Aquí me quebraron. Este es uno de esos álbumes ocultos pero indispensables. La última de las galletas del pote de la abuela. La moneda que completa el pasaje del colectivo. Unrest nunca más hizo algo así. Y pocos fueron los que lo escucharon. Es como la historia del hombre que nada vio y el hombre que no acusó a nadie.

04 Exile In Guyville - Liz Phair
03 Spiderland - Slint
02 In the Aeroplane Over the Sea - Neutral Milk Hotel

01 Bee Thousand - Guided by Voices (1994)



Y tenían que estar acá, en algún lugar, no necesariamente en el primero. Robert Pollard es de Ohio, suena a británico, crea música luminosa y tiene registrado el nombre más hermoso que puede tener una banda. Por una vez Amazon dio en el bull: ningún otro disco de Guided by Voices merecía estar en la lista.

Los 100 mejores discos indie para Amazon - Parte 1

Amazon, el imperio de las ventas por Internet, publicó la lista de los que para sus críticos son los 100 mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos. Como cualquier lista, es caprichosa, injusta, reveladora, genial y estúpida. Hay ausencias notables, grandes aciertos, exceso de pose, etc. Como lo piden los cánones: polémica. Porque si no hay discusión, para qué publicas.

La lista tiene características poco acertadas. Entre ellas, que solo cuenta un álbum por banda, que no fueron incluidos EP y que la palabra "indie" está definida según el estado de ánimo de los autores. Por otra parte, es cierto que rescata algunos nombres que jamás había escuchado y que me ha fascinado encontrar.

Pero vayamos al grano. Esta es la primera mitad de la lista de Amazon, con algunos comentarios caprichosos de un gentil servidor.

100 Dangerous Magical Noise - The Dirtbombs
99 Passover - The Black Angels
98 To Survive - Joan As Police Woman
97 Ultimate Alternative Wavers - Built To Spill
96 Trans Am - Trans Am
95 The Discovery Of A World Inside... - The Apples In Stereo
94 Waiter: 'You Vultures!' - Portugal The Man (2006)



Seamos sinceros: jamás había escuchado en mi vida a Portugal The Man. Se trata de un cuarteto de Alaska con cuatro discos publicados. Apareció con todo en el 2006 y la rompió con este disco. Indie folk guitarrero con toques synth, bastante bueno, pero... ¿mejores que Built to spill? Lo dudo. Mucho.

93 Alligator - The National
92 Horses In The Sky - Silver Mt. Zion
91 Gallowsbird's Bark - The Fiery Furnaces
90 Louden Up Now - (!!! Chk Chik Chick)
89 The Milk-Eyed Mender - Joanna Newsom
88 The Power Out - Electrelane (2004)



Mis respetos. Tremenda banda inglesa que ya conocen a través de este blog. Ellas (y él) son de Brighton y su post rock hace recordar de inmediato momentos de Joy Division, Stereolab y Throwing Muses. A finales del 2007 se separaron, cuando su cuarto álbum tenía todo el viento a favor.

87 Cure For Pain - Morphine
86 Worn Copy - Ariel Pink's Haunted Graffiti
85 Vivian Girls - Vivian Girls
84 Hearts Of Oak - Ted Leo/Pharmacists
83 Save Yourself - Make Up
82 The Last Match - The Aislers Set
81 The Sea and the Bells - Rachel's
80 The Ugly Organ - Cursive
79 De Stijl - The White Stripes
78 Nothing Feels Good - The Promise Ring
77 The Smell Of Our Own - The Hidden Cameras
76 Jane From Occupied Europe - Swell Maps
75 Furnace Room Lullaby - Neko Case
74 The Curtain Hits The Cast - Low (1996)



Con este álbum, el trío liderado por Alan Sparhawk consolidó la impresión generada con su debut "I could live in hope": ser la banda más deprimente sobre el planeta. Su música es minimalista, obsesiva e inexorable. Pasa lenta como los peores momento de tu vida. Y acaba lenta como la muerte.

73 The R&B Of Membership - The Delta 72
72 II & III - Camper Van Beethoven
71 Ladies And Gentlemen We Are Floating... - Spiritualized
70 The Fawn - The Sea And Cake
69 Feast of Wire - Calexico
68 Oh, Inverted World - The Shins
67 Will You Find Me - Ida
66 Milk Man - Deerhoof
65 Coquelicot Asleep In The Poppies... - Of Montreal (2001)



Otro gran acierto. Si hay alguna banda y un disco estadounidense que merece estar aquí es esta y este. Todos los dogmas rotos en apenas 40 minutos. Quiebres psicodélicos, espectáculo circense, pop clásico sacado de la etapa más luminosa de los sesentas. Para escuchar y ver con los ojos cerrados.

64 Rejoicing in The Hands - Devendra Banhart
63 Destroyer's Rubies - Destroyer
62 TNT - Tortoise
61 Neon Golden - The Notwist
60 Daddy's Highway - The Bats (1987)



Revelación desde la lejana Nueva Zelandia y otra banda que han conocido a través de este blog. Pueden percibir en esta pieza seminal cubierta de guitarras puras como agua de manatial filones de R.E.M. y The Proclaimers. Por unanimidad, una de las mejores bandas indie de todos los tiempos.

59 Set Yourself On Fire - Stars
58 Fabulous Muscles - Xiu Xiu
57 Desperate Youth, Blood Thirsty Babes - TV On The Radio
56 The Decline And Fall Of Heavenly - Heavenly
55 The Mysterious Production of Eggs - Andrew Bird
54 Pussy-Whipped - Bikini Kill
53 Sing No Evil - Half Japanese
52 Liberty Belle And The Black Diamond Express - The Go Betweens
51 Emperor Tomato Ketchup - Stereolab
50 And Don't The Kids Just Love It - Television Personalities (1981)



La banda británica de culto por antonomasia. Dark pop o punk, como quieran escucharlo. Letras herméticas y brillantes y una personalidad, Dean Treacy, a prueba del tiempo. Neil Hannon y Richard Butler le deben todo.

Crocodiles - I wanna kill

¡Pero qué se ha creído este par de pezuñentos! ¿Imitar tan descaradamente a Jesus & Mary Chain y querer salir airosos? Por lo menos esa es su intención. Y la sustentan con una dosis de garage ochentero, ese que me gusta tanto, súper adictivo, retro, darky... ¡no!, no me voy a dejar convencer.

Vayamos por partes con estos sucios copiadores. Se trata de dos muchachos de San Diego, Charles Rowland y Brandon Welchez, quienes iniciaron su carrera el año pasado con "Neon Jesus", single en el que dejaron sin pizca de duda su filiación a los Reid. La otra mitad de su esquema músico-mental está definida por "Neon autobahn".


Neon Jesus, para dejar las cosas en claro

Un momento, regresemos al párrafo anterior... ¿dije new autobahn? Efectivamente, si algo diferencia lo que este par hace de lo que sus tíos ingleses practicaron en los ochentas es la electrónica. "Head on" con sintetizador... Suicide con órgano Farfisa. Joey Ramone en clases de método Yamaha. ¿Los B 52's vueltos a nacer? La idea no es del todo mala.


Refuse angels, Ramones con corpiño = Cindy Wilson

Y de pronto salta la idea principal. Deconstrucción del punk, explosión multicolor en el shoegaze, lo mismo pero ligeramente distinto. No sería divertido si no fuera similar. Menos amanerado que Spacemen 3, del que toman algo más que el look. Entiendo tus tijeras Brandon. Estuviste a punto de engañarme. En realidad eres un genio.

I Wanna Kill.
Crocodiles.
San Diego, Estados Unidos.
Álbum: Summer of hate, 2009.

Los Protones - El taladro

Y finalmente se hizo la luz para el psycho rock. Hace más de un año comentábamos la inminente aparición del primer álbum de Los Protones, la banda peruana anclada con total premeditación y placer en el sonido más salvaje de los sesentas, pero los malditos se hicieron esperar más de la cuenta. Hasta que el 12 de marzo pasado en Barranco voló la servilleta que cubría el material homónimo. "Los protones", el disco. Como si hiciera falta adivinarlo.



Quienes ya los conocen o han escuchado a Manganzoides, saben cómo suena el combo. Los que nunca los vieron ni sintieron, deberán recordar a The Sonics -pioneros del garage rock- y el intro de Hawaii Five-0 de The Ventures. Tendrán que comprar comics de El Fantasma (que camina) y ver películas de Darío Argento. Y para terminar, habrán de buscar un televisor de transistores en La Cachina con su respectiva cinta VHS de "Lo que vale el saber", con Pablo de Madalengoitia. Una vez cumplidos los requisitos, estarán listos para Los Protones.

Volviendo al álbum, además de la ya conocida "Capitán Codorniz", resalta en el debut la sólida versión de "Come on" de Los Saicos, con una Natasha Luna tratando de emular a P.J. Harvey en los vocales. Notable también el trip veloz de la guitarra en "El desvío". Sensacional el descarado remember de "Verano imposible", con su sabor a Los Belkings y La Hora del Lonchecito. Y fulminante la cadencia de "Vampiros" al son del güiro robado a Las Chicas del Can y las ondas magnéticas sacadas de alguna cinta de Ed Wood. Disco redondo por donde se mire. La hicieron, manganzones.

El Taladro.
Los Protones.
Lima, Perú.
Álbum: Los Protones, 2009.


The Sonics y la tremenda "Psycho"