Un sonido para echarse bajo el sol y descubrir con los dedos los pozos de las hormigas león. Deprimente, como el señor del Lado Oscuro. Publicado el 2 de setiembre
19. Mickey [3d] - Méfie Toi L'escargot
Formidable pieza pop-dance desde Francia. Los talones de mis zapatillas están gastados y quiero más. Publicado el 4 de setiembre
18. Entre Ríos - Frontera
Necesitaba algo refrescante. Como la caricia que coincide con la última caricia y causa una ligera sensación de embriaguez. Publicado el 7 de diciembre
17. Camera Obscura - My Maudlin Career
Solo aspiro a que la dirección del viento no cambie tanto que me impida escucharte, Tracyanne.
16. Elephant Stone - I am blind
Tal vez este año haya agotado mi cuota de viajes espaciales sin cápsula, pero valió la pena. Publicado el 12 de agosto
15. Yo La Tengo - Here to fall
Quédate en la sombra y abre la boca, muy, muy grande. Estoy listo para caer contigo. Publicado el 30 de julio
Y aquí estamos nuevamente, por tercer año consecutivo y cada vez con más canciones. El número creciente (fueron 24 el año pasado) era impostergable en este 2009, que ha estado marcado por muy buenas producciones, debuts de primer nivel y retornos impensables. Así que, sin nada que añadir, aquí están las 30 canciones del año, elegidas con el imbatible argumento de mi gusto personal y con la única exigencia de haber aparecido en el blog alguna vez durante los últimos doce meses.
30- The Dead Weather - I Cut Like A Buffalo
La enésima banda, y el enésimo debut, de Jack White suena a punk, a funk y a progressive. ¡Que vivan los teclados! Publicado el 13 de julio
29- Os mutantes - Anagrama
Sin Caetano Veloso ni Rita Lee, pero con la genialidad intacta. Os Mutantes volvieron después de tres décadas con un disco vibrante. Publicado el 20 de agosto
28- The D'Urbervilles - Magic arrow
New wave, rock guitarrero y sombrero psicodélico para vencer el frío de las estepas canadienses. Publicado el 21 de setiembre
27- Cerys Matthews - Arlington Way
No escaparemos de la tentación de hacer el viejo juego de palabras: la ex Catatonia nos dejó catatónicos. Publicado el 9 de octubre
26- Fever Ray - When I grow Up
El sonido y el movimiento de la foresta europea con Karin Dreijer y un sueño común, que se repita en los dos lados del Atlántico. Publicado el 15 de junio
25- Massive Attack - Paradise Circus
Un par de cosas impostergables por decir: la voz de Hope Sandoval y un video de este calibre no pueden faltar en ningún ránking. Publicado el 14 de diciembre
24- Wilco - Wilco
Sonar como Velvet o Bowie y al mismo tiempo ser Wilco es demasiado pedir. Pero aquí está la canción homónima. Sí se puede. Publicado el 13 de mayo
El cuento del cuervo malvado, interpretado en vivo, es mucho más tenebroso. The Decemberists en Later Live with Jools Holland. Publicado el 21 de enero
21- Pedro Dalton con Sibyla Vaine - Lili Marleen
Si hay algo que me gusta más que el cine es la música. Pero cuando se juntan, es mejor no explicar. Desde Uruguay, Pedro Dalton. Publicado el 11 de agosto
Normalmente no comparto mis regalos, pero esta vez es diferente. Escuchar a Camera Obscura en soledad es como brindar con mano derecha e izquierda. Algo no funciona, algo se ve ridículo. Por eso, y porque acaba de ser Navidad, abro los parlantes y les pido ser felices, con la voz de Tracyanne Campbell, y conmigo. Esto es "The blizzard", el single por fiestas de la banda de Glasgow.
The Blizzard. Camera Obscura. Glasgow, Escocia. Single: The Blizzard, 2009.
Como obsequio de fin de año, una entrevista con Adam Mattson (compositor y guitarrista, a la izquierda en la foto) y Christopher James (multiinstrumentista), dos músicos de Arizona, Estados Unidos, quienes publicaron hace muy poco su primer álbum, "The smiles and frowns", un debut destacado por Indie Rock Cafe como uno de los mejores discos indie del 2009. ¿Quiénes son?, ¿qué música hacen?, ¿cómo se inspiran para componer esas insólitas melodías que parecen salir de una caja de música que funciona a presión? Helos aquí, The Smiles and Frowns.
- He tratado de reconocer las influencias de su música: folk, psych, videojuegos, etc. ¿Cuáles son sus mayores influencias?
- Christopher: Bueno, es difícil enumerar todas mis influencias, porque son muchas, en todos los estilos. Pero una cosa que dire acerca de mí es que atravieso diferentes etapas en las que solo quiero escuchar un único tipo de música, y me obsesiono con ello por un tiempo. Entonces, en ese punto regreso y encuentro esos sonidos que son lo opuesto al primer punto, y me convierto en un obseso con ellos. Realmente es una bendición y una maldición. - Adam: Diré algo que Christopher y yo tenemos en común: nos gusta más la música de aficionados, estamos buscando siempre el próximo gran musical o algún enredo romántico con cualquier tipo de música que nos intrigue a ambos.
¿Qué pasaba por su mente cuando un sonido como el de "Mechanical songs" vino a ustedes? Parece una canción de cuna, pero el sonido es desesperante. La amo y la odio también.
- Christopher: Creo que lo más interesante del 'sonido' de "Mechanical songs" frente a la composición en sí es que está construido como una canción folk tradicional que se repite una y otra vez, pero la producción se parece más a un tema progressive sci-fi. El rock progresivo raramente se repite a la manera en que lo hace una canción folk tradicional. En ese sentido, "Mechanical songs" es realmente única. - Adam: Me encanta que la describas como una 'desesperante canción de cuna', porque lo es realmente. Un cuento atemorizante sobre la decadencia de un mundo de marionetas, llevada a los oídos como una ensoñadora y confortable entrega. Es esta ironía lo que la hace interesante, por lo menos para mí.
Hay mucho de fábula en su música. ¿Qué música escuchaban cuando eran niños?
- Christopher: New wave y pop de los ochentas, los temas de Nickelodeon, la música de los videojuegos de 8 bit. - Adam: Son las mismas cosas que amaba también, cuando era niño. Podría añadir las canciones tema (de los programas de TV, de las atracciones de Disneyworld), los soundtracks, y casi cualquier cosa que tenga que ver con marionetas. Soy un enfermo de las marionetas.
¿Recuerdan algunos de los títulos de esas canciones?
-Christopher: Cualquier cosa de las fuentes que mencionaba. Recuerdo que cuando era niño la música del videojuego "Solstice" me volvía loco.
-Adam: Sí, "Solstice" era fantástico. Yo solía poner una radiograbadora en el parlante del TV para capturar esos temas y otras músicas bizarras. Y recuerdo que escuchaba el tema de "Simon in the Land of Chalk Drowing" muchas veces. La fijación con esa canción me ha seguido hasta hoy.
En Indie Rock Café hablaron de François de Roubaix. No hay muchas persona que lo conozcan. ¿Cómo se aproximan a sus composiciones?
-Adam: Yo había descubierto que la canción tema de “Chapi chapo” fue creada por François de Roubaix. Después de andar investigando encontré más composiciones suyas y me enamoré de su música. Recomiendo mucho su álbum “Le monde electronique de François de Roubaix”. Si no lo has oído, ve a encontrarlo! Es maravilloso.
En "The echoes of time" la voz parece salir de una vitrola, o de algún aparato antiguo. ¿Cómo lograron ese efecto?
-Christopher: El primer paso para crear un sonido similar al de "The Echoes of time" es forzarse a escuchar esos álbumes ridículamente sobreproducidos del mainstream que aparecen año tras año, y desechar ese sonido. Después, experimentar con micrófonos y efectos hasta que la voz suene limpia y actual, pero no demasiado forzada.
¿Existe realmente "The memory man"? ¿Es algo así como un personaje de una vieja leyenda?
-Adam: "The memory man" es un personaje que creé para personificar el acto de recordar el pasado. Es un carácter neutral, no es bueno ni malo, pero si no estás consciente de su existencia estás destinado a llevar sus cadenas de agonía. Él siempre está allí, pero estar atento a él te liberará de su control. Creo que es una forma poética de decir vive cada día.
Tengo que preguntarlo: ¿Cuáles eran sus películas favoritas de ciencia ficción? Estoy seguro de que alguna de ellas explica "Sam".
-Adam: Siempre he sido un gran fan de la película "El planeta de los simios", la original. También soy un gran fan de la serie "La dimensión desconocida", la versión en blanco y negro.
¿Han escuchado algo de música peruana?
-Adam: No, realmente no sé nada, aunque me gustaría. Si tienes alguna recomendación, me encantaría escucharla, siempre estamos buscando nueva inspiración.
Muy pronto las pistas musicales se venderán en paquetitos listos para sonar con un poco de agua. Mientras llega el día, escuchemos este derroche de... casi nada. Dos teclados, una guitarra y un dedo sobre cada instrumento. Wave, industrial, casi un homenaje a la primera máquina de hacer pájaros.
Laredo. Led Er Est. Brooklyn, Estados Unidos. Álbum: Dust on common, 2009. Video: jacquesd / Foto: lederest.com.
Ganas de abrazar a tu hermano, y después a su hermana, durante la comunión en la misa. Ganas de fundirse en ese segundo abrazo hasta que suenen frescas notas de instrumentos orientales. Su olor es tan natural como una temporada de pesca en el lago Junín. Nadie escuchó la misa. Todos pegados al iPhone, a MGMT y a la impúdica continuación de "Oracular spectacular" con un single de lujo.
Congratulations. MGMT. Nueva York, Estados Unidos. Álbum: Congratulations, 2010. Video: ohmentalmystic / Foto: MySpace.
