Fragmentos de Animal Collective, recuerdos de "Pet Sounds", aromas milenarios a "Tomorrow never knows". Nathan Williams y Zach Hill se convierten en pastillas de Alka-Seltzer y te invitan a meterte en un vaso para disfrutar del sabroso camino hacia la desintegración celular. Dos discos le costó al dúo de California sacarse de encima la sombra de Panda Bear para poner sobre la mesa su apuesta más alta. "Cool jumper", pop saturado en ácido con aroma a garage.
Ellos hacen punk lo-fi, también llamado shitgaze por quienes tienen canas en las patillas y aman los ochentas. Y en su música hay chispazos de todas las décadas. Alguien con más esquina les hubiera llamado chicha-punk, pero la categoría no existe. No con un sitentizador de por medio.
Cool Jumper. Wavves. California, Estados Unidos. Single: Cool Jumper. Foto: MySpace / MP3: Pitchfork.
Si Los Protones buscan novias, ellas son la primera opción. Tres flaquitas finesas que llevan ocho años dándole duro a las guitarras, baterías y órgano hammond con un rock garage básico, fácil como la tabla del 1. Sus nombres: Mari, Katarina y Kristin. Su hobby: romperte los tímpanos. Su ámbito de acción: cualquier bar disfrazado de caverna, reuniones de motociclistas barbones y tonos familiares de la guardia vieja. En una palabra: Europa.
The Micragirls publicará el 9 de setiembre su segundo álbum, llamado "Wild girl walk". Nueva metralla de guitarras psicóticas e histeria sonora. Para que se hagan una idea, ellas son fieles devotas de The Sonics, los papás de la palabra "saico". Dos avances del disco han sido colocados en la web de Bon Voyage Recording, y son los que escuchamos más arriba.
Ellas sí saben gritar
Summer's Gone / Girl Go Crazy. The Micragirls. Kuopi, Finlandia. Álbum: Wild girl walk (2009)
Otra banda ícono de los ochentas tocará en Lima. La página web de Pet Shop Boys confirma que el 20 de octubre próximo Neil Tennant y Chris Lowe actuarán en vivo en el Jockey Club del Perú, en un escenario que seguramente tendrá una capacidad reducida. La visita forma parte de la gira Pandemonium, que también pasará en América Latina por Brasil (4 ciudades), Buenos Aires, México, Caracas y Santiago.
A muchas personas, el dúo con base en Londres solo les suena por "West end girls", aquel súper clásico que todavía suena sin descanso por Zeta Rock & Pop. Sin embargo, se trata de una banda de enorme importancia para la evolución del synthpop y la música dance. Pet Shop Boys es responsable de discos tan memorables como "Introspective", "Behavoir" y "Very", fundamentales no solo por su aporte musical sino por describir de manera inclemente el estilo de vida burgués británico.
Tennant y Lowe tocan la extraordinaria "Rent" (subida por pertan)
En los últimos años, la música de Pet Shop Boys no ha tenido mucha cabida en los medios masivos y por ello para nosotros suena como una banda que, como muchas otras, se reúne solo para los conciertos. Esto no es correcto. El dúo ha tenido una actividad constante durante casi 30 años y su último disco, llamado "Yes", apareció apenas en enero del 2009. Así que a prepararse para una noche de plumas y dance pop.
"Love Etc", single del álbum "Yes" (subida por el sello Parlophone)
Ligeramente incrustado en la selva. Medio cuerpo por debajo del agua en una playa jamaiquina. Sumergido en una cortina de humo en plena ciudad. Siempre bajo el efecto de alguna luna llena más grande que lo normal o de alguna planta visionaria. Sabrosa Purr, la banda afincada en Los Ángeles, podría sonar como cualquier grupete psicodélico con pretensiones ambient, si no fuera por aquella línea de ritmo raggae que eleva y transporta, como una corriente de aire fresca.
"Volaras" es el apropiado nombre del segundo EP de los comandados por Will Love. Experimental antes que místico. Prince, Pink Floyd y Marvin Gaye tomados de la mano en mitad de la sala, a medio metro del piso, en ronda. Si alcanzaras a tomar una foto, ni Matisse lo podría creer.
One Weak Moment. Sabrosa Purr. Los Ángeles, Estados Unidos. EP: Volaras, 2009. MP3: Indie Rock Cafe / Fotos: MySpace
El señor Bek David Campbell ha cogido una sana costumbre. Suele publicar en su cuenta de MySpace las grabaciones de estudio que no estarán en sus álbumes y las deja, libres, circular en el ciberespacio. Ayer jueves 20, por ejemplo, puso a merced de las masas esta versión de un clásico de la Velvet, "Black angel's death song", cantada con ayuda de una acústica, una segunda, un xilófono y un chelo.
"Black angel's death song", subida por Psssyche
El giro acústico de Beck para este tema es sorprendente. Liberada del corsé angustioso del violín, que hiere como un cilicio, la canción del caos y el dolor se transforma en un infierno distinto. Del calor insoportable en una tarde de perros al paseo en camiseta por el tercer círculo de Dante. Tal vez nunca pasó por el estrujado cerebro de John Cale la idea de hacer con este tema una cabalgata literaria. Pero ahora está hecha. Y diablos que suena bien.
Black Angel's Death Song. Beck. California, Estados Unidos. Single: Black Angel's Death Song. Tomado de la web de Beck en MySpace.
"Cuando yo era pequeño quería ser pirata, y resulta que ahora todos somos piratas, ¡es fantástico!". Sergio Días sonríe como un niño, feliz. Arriba de la barrera de los 60, disfruta del nuevo orden como jamás podrán hacerlo aquellos que siguen rindiendo culto a la industria musical. Dice que Internet ha democratizado el arte y que aquello que vemos solo es el principio. Él ha probado de este elixir rejuvenecedor.
Hace dos meses, Sergio, uno de los fundadores de Os Mutantes, anunció lo que para varias generaciones de jóvenes luce como un espejismo: el retorno a las grabaciones de la banda psicodélica más importante del Brasil y una de las más influyentes del mundo. Sí, 35 años después de su último disco en estudio, la histórica banda Os Mutantes está de vuelta con material fresco. Y de distribución gratuita en Internet.
"Virginia", Os Mutantes en 1971 (subido por wwwwxx)
Os Mutantes, para quienes no tienen la suerte de conocerlos, es un grupo con una historia en cuatro actos. Apareció en 1966, en Sao Paulo, con una formación original que incluía a Sergio Días, su hermano Arnaldo Baptista y Rita Lee. Hasta 1971 se daría su etapa de mayor producción, con colaboraciones de Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé y Nara Leao, entre otros. La tercera fase empezó con la salida de Rita Lee en 1972, los problemas con drogas de Arnaldo y los experimentos progresivos de Sergio. Los problemas continuaron hasta 1978, fecha de disolución de la banda.
"Domingo no parque" (1970) con Gilberto Gil / pedrocorreia2
En el 2006 empieza a generarse el milagro. Los hermanos Arnaldo y Sergio se juntan con Dinho Leme, batería del grupo de 1971 a 1973, para tocar en Londres durante un homenaje a Tropicália, el movimiento de renovación cultural brasileño de finales de los 60 y del cual Os Mutantes fue la expresión musical más alta. El mismo año, The Flaming Lips les pidió tocar como sus teloneros en una gira por Estados Unidos. Un año después estuvieron en los festejos por el aniversario de Sao Paulo y recibirían una visita inesperada: Caetano Veloso canta con ellos después de 40 años.
Os Mutantes y Caetano, "Baby", en el 2007 (pseudovideo)
Para el año pasado, explica Sergio a la web Música.Haineken, la decisión de volver a grabar estaba tomada. A finales de julio del 2009 aparece el primer disco de esta nueva etapa de Os Mutantes: "Haih or amortecedor". El primer sencillo de distribución gratuita, "Anagrama", es una pieza maestra de tradición y modernidad. Es psicodélica y experimental, como en los sesentas, y como lo hacen hoy las bandas que se confiesan seguidoras de los brasileños (Of Montreal y Beck, solo por citar dos ejemplos). Es juguetona: esconde las sílabas de las últimas palabras. Es hermética: una historia de amor que se disfraza con términos inventados, para hacer el público más entretenido el acto de escuchar.
Hay una ausencia importante en el retorno de Os Mutantes. Rita Lee no está con ellos ("es feliz en su papel de abuela", dice Sergio) y ha sido reemplazada por Zélia Duncan. Arnaldo, Sergio y Dinho afirman que no están buscando rescatar un recuerdo, sino crear una historia nueva que pueda ser contada por las generaciones actuales. Su reunión es ya una página de historia musical. Lo que puedan dar en adelante es pura generosidad y pura dicha.
Anagrama. Os Mutantes. Sao Paulo, Brasil. Álbum: Haih or amortecedor, 2009. Fotos: MySpace, Stereogum / MP3: Stereogum
Bernard Summer sigue cambiando de nombre para silbar la misma tonada. Bad Lieutenant, su reciente banda formada en el 2007, se estrena en sociedad con el single "Sink or swim", en el que se reconoce fácilmente el sonido New Order. El sencillo promocional estará disponible el 21 de setiembre en Inglaterra y el álbum que lo contiene, "Never cry another tear", será lanzado el 5 de octubre por el sello Triple Echo Records.
Acompañan a Summer en Bad Lieutenant el guitarrista Phil Cunningham, que también integró New Order en el 2004, y otro guitarrista, Jake Evans, compañero de Phil en la banda Marion. Además, participan de la producción Alex James, bajo en Blur, y Stephen Morris, un histórico que sigue a Bernard desde Joy Division.
El sonido lavado de este primer single no aporta gran cosa a la leyenda de Summer, como sí lo hiciera su aventura en Electronic. "Swim or sink" es reiterativa y no asume riesgos. En el country estas cosas se agradecen, mi querido Bernard, pero no en el rock.
Sink Or Swim. Bad Lieutenant. Manchester, Inglaterra. Álbum: Never cry another tear, 2009. Fotos: MySpace / New Order On Line
ACTUALIZACIÓN 20/01/2010 La CRÓNICA del concierto, el SETLIST Y la EUFORIA en este enlace: DEMOLIDOS POR METALLICA
ÚLTIMA ACTUALIZACIÓN: (18 de enero) Cuando no falta nada para el concierto del año en el Perú, las apuestas acerca de cuál será el setlist definitivo de Metallica siguen en marcha. El portal Metal Carnage publicó fotos tomadas a las partes laterales de los equipos llegados a Lima, en los que aparece un posible listado. Sin embargo, el inicio no se parece en nada a la fórmula usada durante todo el 2009 para el World Magnetic Tour. A menos que falte la primera hoja. De todas maneras, el aporte se agradece.
Mientras escribo esto, la banda debe haber arribado ya a Lima y se hospedará en el Swissotel de San Isidro. Los equipos ya están allí y centenares de hinchas hacen cola en el Estadio de San Marcos o esperan en las afueras del hotel sanisidrino. Toda esta expectativa alimenta la leyenda del primer concierto de Metallica en el Perú.
¡¡DOS SEMANAS!!: A sólo 15 días del concierto de Metallica en el Estadio de San Marcos, demos un repaso al setlist de la última presentación del cuarteto en el 2009, durante su concierto en el Honda Center, de California. Es importante mencionar que la lista se ha movido mucho durante la gira "Death magnetic", así que la publico como referencia. Sólo los dos primeros temas, del álbum "Death magnetic", se han mantenido invariables. El resto puede venir en cualquier orden.
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Ride The Lightning
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
Broken, Beat And Scarred
Cyanide
Sad But True
One
My Apocalypse
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Fight Fire With Fire
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Helpless
Motorbreath
Seek and Destroy
Según TeleTicket, al 3 de diciembre aún quedan entradas en los sectores A (S/.54), A2 (S/.360) y LL (S/.280).
NUEVA ACTUALIZACIÓN: Metallica anuncia que a partir del 30 de noviembre se pondrá a la venta el DVD "Orgullo, pasión y gloria: Tres noches en la Ciudad de México", con imágenes y audio de las tres presentaciones de la banda en la capital mexicana realizadas en junio de este año. El material contiene un DVD con 34 tracks y subtítulos en castellano y un digipack con dos CD adicionales, y solo estará disponible en América Latina. Además, la banda confirma más conciertos en países latinoamericanos: dos en México (Guadalajara y Monterrey) en marzo 1 y 3 del 2010, Guatemala el 5 del mismo mes y San Juan de Puerto Rico el 14.
En cuanto a la presentación del 19 de enero en Lima, en el Estadio de San Marcos, se conoce que las entradas para las zonas M (la más próxima al escenario), E, C e I están totalmente agotadas y que falta muy poco para llenar todo lo demás. Si todavía no tienes boleto y ya te animaste, apúrate en acercarte a los locales de Tele Ticket. Los integrantes de Metallica llegarán tres días antes a la capital peruana, para hacer turismo gastronómico y nocturno.
Los costos oficiales para el concierto en Lima son:
ACTUALIZACIÓN: Siguen girando los rumores alrededor de la llegada de una banda foránea para telonear a Metallica el 19 de enero del 2010 en el Estadio de San Marcos. El propio empresario Coqui Fernández aparece como fuente en el portal Perú.com para anunciar la posible visita de Alice in Chains a nuestra capital, pero horas después el mismo personaje desmintió la versión a través de la web de El Comercio. Al parecer, se trataba de un bluff para terminar de vender lo que queda en boletarías.
La banda ha confirmado en su página web nueve fechas en América Latina: Lima el 19 de enero, el 21 de enero en Buenos Aires (estadio de River), el 26 de enero en Santiago (Club Hípico), el 28 de enero en Sao Paulo (Estadio Zequinha), el 30 de enero en Porto Alegre (Estadio Morumbi), San José de Costa Rica el 17 de marzo (Estadio Saprissa), Panamá el 8 de marzo (Plaza Figalli), Bogotá el 10 de marzo (Plaza Simón Bolívar) y Caracas el 12 de marzo (La Rinconada).
ACTUALIZACIÓN: Para todos aquellos que no lo creyeron en ese momento, El Comercio publicó hoy 23 de octubre en su edición web que los representantes del sello Universal Music confirmaron la presentación de Metallica el 19 de enero, en Lima, en un lugar todavía no especificado. Se habla del Estadio de la Universidad de San Marcos. Y de confirmarse, sería un escenario tremendo.
ACTUALIZACIÓN 2: Este es el setlist de su último concierto, ayer 27 de octubre, en Canadá. Vayan haciéndose una idea de lo que viene.
That Was Just Your Life
The End Of The Line
For Whom The Bell tolls
Holier Than Thou
One
Broken, Beat And Scarred
My Apocalypse
Sad But True
The Unforgiven
The Judas Kiss
The Day That Never Comes
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Die, Die My Darling
Motorbreath
Seek and Destroy
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Aunque se trata de un anuncio sin confirmar, la página web de Last.fm informa que el 10 de enero del 2010 sería la fecha indicada para la primera visita al Perú de la banda de metal más mediática del planeta: Metallica. La plaza sería una vez más la explanada del Estadio Monumental, el mismo lugar donde este año tocarán en octubre Depeche Mode y en noviembre The Killers.
El rumor ha sido recogido en el blog Música en PC, que cita entre sus fuentes al diario costarricense Extra. Este medio afirma que los conciertos de Metallica en Colombia y Perú forman parte de la misma gira que pasará por el país centroamericano y que la inversión será de US$1 millón.
Bueno, así las cosas tendré que pedir un préstamo al banco o donar sangre. Metallica es otra banda a la que hay que ver de todas maneras, aunque ya no esté en su mejor momento. Seguramente tocarán este fierrazo, "Master of puppets", y algunas de sus canciones de cuna recientes.
Tono juvenil, cervecitas alcopop, la radio de mamita y hartos panes con paté. El nuevo single de Weezer pasaría por un lanzamiento de los Jonas Brothers, si no fuera porque también tiene de The Icicle Works y hasta de los Beatles, en "All togueter now". Pop veloz para chiquillos que salen del college y revientan sus propinas en la fiesta que jamás olvidarán.
La fanaticada de Rivers Cuomo está dividida entre aquellos que saludan la frescura de "(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To" y quienes escupen sobre la sombra de Simple Plan. Pitchfork se burla del título del disco, "Raditude" -a la venta el 27 de octubre-, y lo llama "ridículo".
La apuesta es provocadora, agresiva. Pero me gusta. Suena fresca, aunque tenga el vicio de evocar al McCartney de The Wings. Es pura luz y te obliga a bailar como adolescente. Heme aquí, por ejemplo, moviéndome en mi cuarto como egresado de Degrassi High School.
(If You're Wondering If I Want You To) I Want You To. Weezer. Los Ángeles, Estados Unidos. Álbum: Raditude, 2009. Subido por meister333 en Youtube. Foto: Freewebs.
Los músicos indie son los que normalmente nos sacan del letargo. Son arriesgados, sucios, malos y nos hacen creer que el rock tiene algo más que decir. Sin embargo, hay una deuda que no terminan de saldar. Casi la totalidad de música independiente viene un formato de bocadito, como una galletita china que debes comer rápido para captar el mensaje. No hay una obra monumental del indie. Una "Starway to heaven" o una "When the music's over", que supere los diez minutos y haga pensar que, aparte de garra, también es reconfortante la ambición.
Bueno, no había. Hasta que la hizo Dan Bejar, un músico despeinado de Vancouver con mucho tiempo libre y muchas ganas de demostrar que lo tiene. Su "Bay of pigs" dura el nada despreciable período de 13 minutos con 40 segundos, suficiente para hacer un lomo saltado, si tienes la práctica. Hay en esta oda narcisista a las noches en blanco todo lo que nunca has querido escuchar: cinco minutos de brumas ambient, una tonadita pop y un retorno a la contemplación del asboluto. Es decir, la nada.
Pero, maldita sea, suena tan bien que hasta te da pena comprobar que ese cuarto de hora de tu vida ha pasado sin notarlo. No hay muchos que lo puedan lograr. Los amigos de 69, que defienden la teoría de la canción perfecta en 2:42, se podrán tirar de los pelos ahora.
Bay Of Pigs. Destroyer. Vancouver, Canadá. EP: Bay of pigs, 2009. MP3: The Hype Machine / Fotos: Mark Coastworth, Stereogum.
El indie estadounidense se dirige siempre al mismo lugar. Dentro de cuarenta años, las generaciones musicales reconocerán aquel sonido que parece acompañar una marcha sobre guijarros y arena seca, con el sol abierto y optimista. Y el sonido será tan particular como la simpleza de la invasión británica o la vistosidad del progresivo.
Volcano Choir, por ejemplo, suena como Grizzly Bear y Animal Collective. Sería difícil quedarse parado en una esquina con los audífonos puestos, con una mano sobre la barbilla, y preguntarse: "hey!, ¿esto no es Bon Iver?". Y no, no lo es. Es la nueva banda de Justin Vernon, que suena muy parecido pero con otros integrantes, y que si no fuera porque tenemos información anticipada no habría manera de identificar.
En "Island, IS" se repite esa predilección por el minimalismo post-rock y la percusión machacona, rescatada por Vampire Weekend. También los delicados coros que aullan "uuuuhhh-uuuuuh" desde la trastienda, tan de moda últimamente. Y sobre ellos, la notable voz de Vernon, que se transforma en el instrumento diferenciador. Un debut nada impresionante, pero suficiente para sobrevivir en el prolongado verano del indie yanqui.
Island, IS. Volcano Choir. Milwaukee, Estados Unidos. Álbum: UNMAP, 2009. Foto: Cameron Wittig, en MySpace / MP3: Pitchfork.
Lo que parece ser un tema filtrado de la próxima producción de Radiohead empieza a circular vigorosamente en las redes sociales. "These are my twisted words" suena como extraviado en algún momento del "Amnesiac", está cubierto de mensajes ocultos que revolotean sobre el fondo y parece más una prueba de sonido que la versión final. Lo que sí suena auténtica es la voz de Thom Yorke.
Según algunos fanáticos, muy pronto la banda podría estar anunciando un nuevo EP, sin embargo esta versión colisiona con el anuncio que hiciera la banda hace pocas semanas: no más discos de estudio en algún tiempo... o para siempre. La página web de Radiohead no dice nada respecto de esta filtración. ¿Será este un adelanto del último álbum?
ACTUALIZACIÓN: Hoy, 17 de agosto, Radiohead hizo oficial que "These are my twisted words" es un nuevo single y que no será parte de ningún EP.
These Are My Twisted Words. Radiohead. Oxford, Inglaterra. Single: These are my twisted words.
Algunos nacieron para caminar sobre las aguas y otros para sumergirse en ellas. Hubo uno que subía las montañas a pie desnudo, o en su defecto la montaña venía rodando hacia él. Otro que deshizo el mundo en tres días y lo volvió a hacer en dos. Pero la mayoría de nosotros hemos nacido para labores menos decisivas. Como Rishi Dhir, cuyo mérito es haber redescubierto la espiritualidad en el pop.
Portando como estandarte unas inquietas raíces indias, Rishi ha paseado su música por Estados Unidos, Canadá e Inglaterra en una serie de bandas que, de ser mencionadas, ocuparían varios pliegos y un poco más. La última de ellas, la más apreciable, fue High Dials, a la que dejó en el 2006 para enfrentar la búsqueda personal del pop espiritual y perfecto, y para olvidarse para siempre del rock.
Con Elephant Stone, Rishi ha estado muy próximo a dar en el blanco. Retropop con aroma a Manchester, psicodelia sesentera y cítaras a lo Harrison. Ideal para sentarte en la banca del parque a esperar el verano. Y si el verano demora, para que tú puedas ir caminando sobre las aguas hacia él.
I Am Blind. Elephant Stone. Montreal, Canadá. Álbum: The seven seas, 2009.
ACTUALIZACIÓN: La crónica del concierto del 27 de octubre AQUÍ
Otro sueño cumplido este año. Los inclasificables Faith No More tocarán en Lima este 27 de octubre en el Jockey Plaza, según anuncio de Artes & Eventos, la productora de Alberto Menacho. La noticia fue colgada hoy en el portal de Terra y la visita forma parte del Second Coming Tour de la banda liderada por Mike Patton, La actual formación incluye a Jon Hudson en guitarra, Billy Gould en bajo, Mike Bordin en batería y Roddy Buttom en teclados.
Amantes del metal, del funk, del new metal, del hardcore, del trash, del rock alternativo, todos en general, sigan rascando en el fondo de sus bosillos que esto no se detiene.
"Easy", tremenda versión del clásico de Lionel Ritchie
Ha terminado "Mal día para pescar" y algo nos retiene en la sala. Una voz entre Tom Waits y Albert Plá navega sobre un acompañamiento gris, sucio, salido de las ruinas de una ciudad bombardeada. Demoro en decirlo. Me parece el mejor final musical para una película desde "El juego de las lágrimas".
Pedro Dalton nació en Montevideo, pero se crió en Pocitos. Eso dice su historia oficial. Formó en 1991 la banda Buenos Muchachos -otra insinuación al gran cine- un quinteto de rock experimental con fuertes influencias del español Javier Corcovado, en el que destaca su voz bronca y su peculiar estilo de cantar comiéndose letras.
"La hermosa langosta aplastada en la vereda", subido por bmfiles
El año pasado, Pedro recibió una invitación de los productores de la cinta uruguaya "Mal día para pescar" para hacer el cover de un clásico de clásicos: Lili Marleen. Para ello se juntó con el dúo Sibyla Vaine. El resultado es un prodigioso trip cubierto de amargura y depresión, como el fudge sobre el banana split, o como la mirada derrotada de Jacob van Oppen, el campeón.
Lili Marleen.
Pedro Danton con Sibyla Vaine.
Montevideo, Uruguay.
Álbum: Banda sonora de "Mal día para pescar", 2009.
Y en Berlín, nuestra Sabrina Milena sigue garabateando sobre un cartón y grabando música en cintas caseras para su propio consumo. Nosotros, atentos como buenos fans, observamos sus movimientos y damos a conocer tres nuevos singles de la diva noruega, disponibles en su página de Myspace.
Estas tres grabaciones, "Highlands", "Munkegate" y "Guggenheim", formarán parte de un próximo disco de Milenasong, la banda que Sabrina encabeza. El trabajo ya tiene nombre, "Home", y guitarra, "Marina", pero no un sello que lo acoja. Para hacer menos tensa la espera, regalémonos este viejo tema, "Thirty", de su álbum "Seven sisters" (2007). La belleza llega, lenta.
Adiós, Pippetes. Hola historias en solitario. Rose Elinor cambia totalmente de chip en su primera aventura solista con el sello Elefant Record. Los vestiditos cortos, medias hasta el muslo y peinados con vincha quedaron en el pasado. También ese combo pop sesentero que ya empezaba a saturar.
La Rose de hoy ha dado un par de pasos hacia adelante. Sí, digamos que un par de décadas. Las Ronettes sucedidas por los Banshees, las Shangri-las reemplazadas por Liz Fraser. Sesentas por ochentas. The Distractions. Ahora su pelo se sacude al viento y hasta brotan lágrimas de sus ojos. Alguien la ha convertido en lo que siempre debió ser: una cantante británica.
Start/Stop/Synchro. Rose Elinor Dougall. Brighton, Inglaterra. Álbum: Without why, 2009.
Ella es amiga de la fauna nocturna y de los vientos que soplan sobre los mares. Su voz puede hacer zozobrar una nave, pero salvar a los creyentes. Ella es amiga del tornado y de Magritte. Su guitarra puede atarte a la butaca con un nudo marinero. Ella fluye sobre un paisaje con manzanas verdes incrustadas en un cielo celeste sin nubes. Ella es una canción.
Hablemos de Neko Case. Más allá de The New Pornographers. Tratemos de imaginar lo que pasa frente a sus ojos cuando las líneas de "This tornado loves you" atraviesan sus pensamientos. ¿En quién piensa?
"Maybe sparrow", subido por Anti-Records
Hablemos de ella. Se aleja de los sellos grandes porque le piden control sobre su música. Ella imagina: ¿Cómo controlas un tornado?, y discurre leve como un soplido. "Middle cyclone" es el séptimo trabajo en solitario de Neko Case. Contra la corriente. Imagina el sonido de un cuerpo chocando siete veces contra la pared. ¿No es el momento de ver qué pasa?
This Tornado Loves You. Neko Case. Virginia, Estados Unidos. Álbum: Middle Cyclone. Sello: Anti Records.
Depeche Mode confirmó en su sitio web las fechas de su visita a Latinoamérica (Lima, como todos sabemos, el 13 de octubre) así que ya no hay motivo para seguir tan fríos. Calentemos el ambiente con esta serie de caricaturas y otros recuerdos hechos por fans de todo el mundo con las figuras de Dave, Martin y Andrew. Algunos son realmente faltosos, pero divertidos. Al final, un video con la última presentación de la banda en el Madison Square Garden, en Estados Unidos. ¡Se acercan!
"Comic for the masses", una tira dibujada por Norman Winter en las épocas de "New Life" (1985).
Meticuloso trabajo del ilustrador Xavier Salvador para la última etapa de la banda (2008).
El argentino Bruno Fernández hace este retrato, inspirado al parecer en el video de "Policy of thruth", en el 2005.
DMarina, bastante irónico con Gore en la serie "Funny Depeches"
María Picasso da protagonismo a Gahan en un dibujo de las épocas de "Ultra", pero firmado en el 2002.
Dibujo sin autor conocido, subido en la página de ImageSchack. Los derechos son todo suyos.
Y ahora, un adelanto de lo que veremos en Lima en poco menos de dos meses. Depeche Mode interpreta "Enjoy the silence", el 3 de agosto, en el Madison Square Garden de Nueva York. Empiecen a practicar.
"Dale a cada líder un arma y déjalos luchar entre ellos". La frase pertenece a Harry Patch, el 'último Tommy', el único sobreviviente británico de la Primera Guerra Mundial hasta el 25 de julio, fecha en la que muere a los 111 años. Durante sus últimos años, el ex soldado se convirtió en un recurrente crítico de las guerras, a las que condenó en los medios y llamó "asesinato legalizado en masa". Su paso por la actividad militar, entre 1916 y 1918, dejó en él hondas secuelas psicológicas que, afirmaba, no desea para nadie más.
La letra de "Harry Patch" está basada en las declaraciones que el soldado diera a una radio local. Thom Yorke las escuchó y quedó impresionado. Junto con Jonny Greenwood hizo los arreglos para cuerda y grabó el tema en una abadía, con una orquesta de cámara dirigida por Jonny.
El verdadero Harry Patch (Getty Image en la BBC)
El respeto de Radiohead por la memoria de Patch se evidencia en la solemnidad del tema. Aquí no entra en juego la experimentación sonora, por el contrario, la canción se desenvuelve a través de una ceremoniosa línea de cuerdas y vientos sobre la que Yorke declama con un hilo de voz "the next will be chemical... but they will never learn".
El single "Harry Patch" puede ser bajado desde la página web de Radiohead. El precio es una libra esterlina, que irá directamente a sustentar las actividades de la Legión Real Británica, el cuerpo que vela por el bienestar de los veteranos de guerra y de los afectados físicamente por la actividad bélica.
Harry Patch (In Memory Of). Radiohead. Oxford, Inglaterra. Single: Harry Patch.
"No mires este video si acabas de tomar desayuno", dice Pitchfork sobre el recién estrenado video de "King rat", el nuevo single de Modest Mouse, dirigido por el actor Heath Ledger hasta que lo detuvo la muerte. El clip ha sido publicado en MySpace Video, pero aún no es posible verlo en este lado del mundo.
Pero lo pueden apreciar completo, con sus ballenas ebrias y humanos despellejados, AQUÍ. Y acaban de subirlo a Youtube.
Subido por sklaar
Según Pitchfork, "es el tipo de cosa que vendría luego de dos meses en el pellejo del Joker". Se trata de un corto animado con toques gore y sentido de protesta contra la caza y comercio ilegal de ballenas en Australia, realizado por Ledger para la compañía musical y fílmica The Masses. En pocas palabras, muestra qué ocurriría si los humanos estuviéramos en el lugar de los animales.
Heath aún sonríe
La web de Modest Mouse afirma que el video fue ideado y realizado por el actor, quien lo ofreció a la banda luego de que esta visitara Australia. La intención de Ledger era realizar un reclamo severo acerca de las prácticas ilegales que afectan a las especies en peligro de extinción. Pero el clip animado, que no era el primero que realizaba, quedó inconcluso debido a la muerte de Heath. La compañía terminó con el trabajo y respetó las pautas en su honor.
"King rat", por Modest Mouse. Subido por tofucheeze
En lo musical, "King rat" es un poderoso single con reminiscencias de The Residents y "You know my name", de los Beatles. Brutal, irónico e irresistible, hará del EP "No One’s First, And You’re Next" un best seller en muy pocos días. Modest Mouse se ha anotado un verdadero gol de media cancha.
King Rat. Modest Mouse. Washington, Estados Unidos. EP: No One’s First, And You’re Next, 2009.
Sí, tienes razón. Uno tiene la sensación de estar escuchando un clásico, algo sesentero. Entre Fleetwood Mac y Jeffersone Airplane. Con toques de Neil Young y Zepellin. Algo que salió desde el interior de esa funda de vinilo que se perdió entre papeles durante años y que reaparece cubierta de polvo.
Hay aquí toneladas de folk. El peso de un elefante republicano. Pero hay al mismo tiempo algo contemporáneo. Algo que te recuerda a Jack White y a sonidos vírgenes del oeste. Sí. Las corrientes de viento son las mismas desde hace centurias, pero refrescan igual. Siga usted, Mr. Eric Johnson, aquí nadie ha dicho nada. Y tú, entrometido, cállate de una vez.
The Ruminant Band. Fruit Bats. Portland, Estados Unidos. Álbum: The ruminant band, 2009. Sello: Sub pop.
El sol sale a través de tu computadora. Delorean presenta su cuarto trabajo en estudio, "Ayrton Senna", siguiendo la luminosa senda electro dance que iniciaran en el 2004 y que ha permitido a miles de niños europeos -que viven a través de las pantallas- empezar a conocer las bondades del calor.
"Seasun" se constituye así en el primer himno de la playa virtual, perfecto para paseos por la arena en Second Life, el ocaso en cuarta dimensión y el beso apasionado de 3.000 megabites. Ah, sí, es cierto. Es probable que lo encuentres también en tu próximo rave, tú, amigo de la generación ya superada, que todavía disfrutas del contacto personal.
