Los galeses más famosos después de Ryan Giggs vuelven a la carga con su noveno disco en estudio, que será publicado el 16 de marzo en el portal de la banda www.superfurry.com y el 13 de abril en físico. Lejos de sus últimos movimientos (Gruff Rhys dándole al synth pop en Neon Neon, los fantásticos The Peth, etc.) los animalitos anuncian un material más melódico, pero de ninguna manera baladas. El título es todavía un misterio y la lista de temas es la siguiente:
1.'The very best of Neil Diamond' 2. White socks/Flip Flops. 3. Inaugural Trams. 4. Sounds Familiar. 5. Cardiff in the sun. 6. Where do you wanna go? 7. LLiwiau LLachar. 8. Mountain. 9. Moped eyes. 10. Inconvenience. 11. Crazy Naked Girls. 12. Earth. (ver más arriba) 13. Prick.
Super Furry Animals - Juxtaposed With U
Quienes están preocupados por el primer título, tranquilícense... el tema trata de una ciudad que es bombardeada por jets. Alguien coloca una cinta de Neil Diamond y la pobre queda luego sonando entre los escombros. Como ven, el sentido del humor continúa incólume.
The Peth - Let's go fucking mental (2008). No lo vean!
UN CLÁSICO VOL. 15 Radiohead en Buenos Aires. La emoción es desbordante, suenan las campanas, se abren los mares, aparece el ángel celestial... ¿Y si dijera que yo voy a ver a Kraftwerk? Así es, los padres de la música electrónica también se presentarán, el mismo 24 de marzo, en el Quilmes Rock. Pero con perfil bajo. Han perdido a Florian Schneider en el camino y el golpe es fuerte.
Antenna, de 1975
Treintaitantos años después, las odas de la banda germana a la electricidad, las calculadores, las antenas, los maniquíes y las computadoras parecen arcaicas, chistes de la abuela. Sin embargo, fueron ellos quienes se dieron el trabajo de hacer de los mecánico una extensión de la creación musical. Y a través de sonidos creados y secuenciados artificialmente, lograron incluso resultados emotivos. Si todo esto no te parece suficiente, no tienes corazón.
Das Modell, de 1982
Ver a Kraftwerk en vivo será la culminación de algo que todavía no puedo interpretar. Un viaje interespacial, una válvula de tiempo. Radiohead será el regalo que no esperaba.
Showroom Dummies / Les Mannequins. Kraftwerk. Dusseldorf, Alemania. Álbum: Trans Europe Express (1977)
Uno de los mejores singles de todos los tiempos, Radioaktivitat, el 2008. Hoy alegato antinuclear
Hoy me he sentido arrastrado hacia trigales inmensos de los que no veo frontera. Llevo toda la mañana escuchando a Andrew Bird y empiezo a sentir que la evasión es peligrosa. ¿Qué podría hacer yo a campo abierto, si tengo alergia a las picaduras de insectos y nunca he ordeñado una vaca?
He tomado la rienda de un caballo y paseamos sin doblar un milímetro. Suena "Tenuousmness" en el ambiente, el viento silba (bueno, en realidad es Andrew). Pequeñas gotas de agua golpean el piso (¿o son toques casi imperceptibles en la cuerda de un violín?).
Natural disaster, por marthadear en Youtube
"Noble beast" es el quinto disco del músico indie folk de Illinois. Como su nickname lo revela, su historia musical está basada en la celebración del panteismo, su amor por el violín (es profesor de este instrumento) y un apego por el rock sesentero (es notoria la influencia de bandas como Yardbirds y, hasta cierto punto, Canned Heat). La maravillosa fragilidad de los temas y la pulcritud de la producción convierten este álbum en otro de los favoritos del 2009. Y ya van varios.
Tenuousness.
Andrew Bird.
Illinois, Estados Unidos.
Álbum: Noble Beast, 2009.
Curioso video de Canned Heat, con la flauta al revés
Ochentas. Trampolín a la Fama, la Más Más en el Amauta, colas para comprar pan... tantas cosas que sencillamente no recuerdo porque entonces era un irresponsable y pequeño niño. Lo que no olvido es que nadie podía moverme de delante del televisor los fines de semana a las 9:30 a.m. Era la hora de Los Beatles, la serie de dibujos animados que me hizo fanático de esta gloriosa banda, desconocida para mí hasta entonces, y que se transmitía en el hoy trístemente célebra canal de Don Genero (aquel despreciable ser cubierto hasta el cuello de deudas y vladivideos).
"Loooos Beatles" -el cartoon The Beatles, según la traducción mexicana- era una serie de animación bastante sencilla. Dos secuencias por programa, con historias primariosas y un enlace llamado "Cantando con nosotros" (¡¡además, mis primeras clases de inglés!!). Sobre el final, el pobre Ringo saltando de culo sobre las letras para anunciar el siguiente episodio con la frase "Y además....".
Si no recuerdo mal, he visto todos los capítulos que se transmitieron en Lima (es poco probable que dejase suelto alguno, o su repetición). Por lo mismo, me sorprendí hace pocos días al acceder a algunos capítulos que jamás vi en su momento. De más está decir que son las últimas ediciones que se hicieron en los estudios King Features, de los Estados Unidos, y son también las más fumadas (peruanismo para decir algo así como "psicodélicas a humo limpio").
Ahora, comparto con ustedes tres ediciones poco vistas del inicio de la etapa psicodélica beatle en la serie de dibujos animados más tonta y hermosa de los 80. No diré que nunca se emitieron en Lima, porque tal vez sí me los perdí.
The Beatles - Capítulo 37. Taxman y Eleanor Rigby
Por SNJASYLUM, en Youtube
Abre con la tercera y última cortina de la serie, la que incluyó el intro de "And you bird can sing". Aquí los dibujos empiezan el ascenso hacia las nubes. De la pedestre obligación de pagar impuestos, los cuatro se trasladan a tiempo pasados -golpe de por medio- para hacer frente a Robin Hood. En "Cantando con nosotros", Got To Get You Into My Life.
Por alanr4447a, en Youtube.
La segunda parte del episodio. Y una de las más bellas de toda la serie. Los beatles ayudan a una viejecilla a rehabilitarse socialmente y dejar de ser llamada bruja. Noten que los dibujos son distintos, ya empiezan a parecerse a los de Yellow Submarine.
The Beatles - Capítulo 38. Tomorrow never Knows y I've just seen a face
Por SNJASYLUM, en Youtube.
Este episodio es para mí una revelación. La fórmula hallada por los creadores de la serie para dar imagen a uno de los temas más aéreos de la banda es insólita. Una civilazión entre maya y azteca surgida en el otro lado de la Tierra. "The inner world!!", dice George. A pesar de que los instrumentos y la indumentaria no tienen nada que ver con el estilo de esta canción, los dibujantes los mantienen por alguna razón (tal vez porque la serie estaba dirigida a niños).
Por SNJASYLUM, en Youtube.
Aquí las cosas son más directas. La grabación de "I´ve just seen a face" en un estudio. El problema empieza cuando Ringo pierda la voz. Luego, se enamora de su imagen. De regalo, "Long tall Sally".
The Beatles - Capítulo 39. Wait y I'm only sleeping
Por SNJASYLUM, en Youtube.
El último episodio de la serie, transmitido el 21 de octubre de 1967. Nuevo estreno para mí. El príncipe de Krapotkin está a punto de perder a su novia por la acción del pérfido primer ministro. Adivinen quiénes van al rescate. En "Cantando con nosotros", Penny Lane (tema que ya había aparecido con historia propia en el capítulo 34).
Por SNJASYLUM, en Youtube.
Y para cerrar, una quemada total. John se queda dormido y accede al mundo de los sueños, con el Rey Arturo y su lanza enfrentando a un dragón. La fiera, está dicho, solo puede ser detenida con música.
Conocí a Les Très Bien Ensemble, como casi todo Lima, a través del disco "Como un fan", publicado por Revista 69 hace ya algunas temporadas. No es secreto decir que lo mejor de aquella selección de Elefant era un conmovedor tema de nombre "A Hélène", cantado por una voz que, para abreviar, me dejó cautivado. Ella era Suzette de la Grace Fabergé.
Han pasado ya tres años desde aquella primera escucha y en el camino Les Très Bien Ensemble publicaron nuevo álbum, "Rougeole". Sobre este trabajo y algunas otras cosas más, nos responde Suzette.
OLM: Las letras de Rougeole son a veces duras, a veces cándidas, a veces amargas. Pero la música no. Es extraño escuchar versos dolorosos y melodías luminosas. Ensayaré una respuesta y me dirás si es correcta: así como en la convalescencia por salud uno recuerda momentos felices e imagina tiempos saludables, en la convalescencia amorosa hay también una proyección hacia lo saludable, pese al dolor.
SGF: Sí, es correcto. Añadiría que, como buena libra, busco el equilibrio en todo lo que hago. Y en mi música, la búsqueda de ese equilibrio se traduce en la aplicación del contrapunto: a verso amargo, melodía dulce y soleada.
OLM: Hay en "Tahiti" un verso que me deja pasmado. "El vacío no es un saco que se llena con cualquier cosa o cualquier persona. Y ahora me persigue, más hambriento que nunca, ese vacío existencial, ¡qué poderoso!". Igual de pasmado me deja el optimismo del sonido y el grito "¡puissant!". ¿Cómo asimilar esa disfunción?
SGF: Sí, es duro… escribo lo que he vivido. Nunca hablo de nada que no haya experimentado en primera persona. El vacío existencial es insaciable, hay épocas en que permanece inactivo, pero igual que un volcán, puede activarse en cualquier momento. Es un pozo sin fondo dentro de tu ser. ¡Tan grande es su poder!
OLM: "Sahara", "Tahiti", arenas... ¿sitio donde encallar las penas?
SGF: Me entusiasma el desierto, la playa, las islas, los lugares solitarios, los paisajes monótonos sin interés aparente. Guardo arena de los desiertos y playas que me han gustado especialmente en potecitos de cristal. En lugares así es donde me encuentro conmigo misma... Necesito, más que otras personas, momentos de soledad, de silencio, de no hablar, apenas respirar, y así sublimar la tristeza. A veces simplemente necesito dormir profundamente.
OLM: Si hay algo que me gusta es el final del disco, con el mar como nuevo punto de partida. ¿Cuánto significa el mar en tus recuerdos?
SGF: El mar es el paisaje de mi vida. Nací en Barcelona, la ciudad donde resido actualmente, y todos mis veranos los pasé en la costa. El mar representa la libertad que necesito para vivir.
Sahara, del Rougeole
OLM: ¿Qué tema recuerdas haber escuchado de niña que fuera cantado por tu mamá o por tu padre?
SGF: A mis padres nunca les gustó el pop. En mi casa había, eso sí, discos de jazz, música sudamericana y música clásica. Recuerdo alguna canción mexicana cantada por mi padre pero lo que más recuerdo son las canciones que cantaba en el parvulario. Mi primer contacto importante con la música fue allí, cantando las canciones que una de las educadoras tocaba en su guitarra clásica.
OLM: El último disco que al escucharlo completo me produce un efecto tan fuerte como "Rougeole" fue "A contraluz", de Luz Casal (aunque se trata de estilos distintos). ¿Lo has escuchado? "Qué día es hoy" viene a mi recuerdo de inmediato cuando escucho "Rougeole".
SGF: No conozco esa canción pero admiro a Luz Casal por la calidad de su canto y su interpretación. Es una de las grandes.
OLM: En "Doux-amer" la banda sonaba sinfónica y en "Rougeole", incluso con guiños de space-rock (por lo menos así me suena "Respire"). ¿Cómo vino ese cambio tan sustancial?
SGF: De "Doux-amer" a "Rougeole" han pasado 3 años. De las canciones de "Doux-amer" a las de "Rougeole" han pasado en algunos casos, más de 8. Se han ido antiguos miembros del grupo, dejando lugar a nuevos músicos. Todo ello y ciertas ganas de cambio han dado el resultado que encuentras en "Rougeole".
OLM: Con tanta música y poesía francesa de dónde escoger... ¿cómo así terminan eligiendo una línea de McCartney para poner el nombre de la banda?
SGF: Porque los Beatles nos han influenciado más que ningún otro artista.
OLM: Finalmente... ¿existe un nombre español para Suzette de la Grace Fabergé?
SGF: ¡Sí! Susanna Garcia Fàbregas, que es mi nombre escrito en catalán, tal como yo lo escribo, pues el catalán es mi lengua materna.
Lo mejor viene gratis. Lo sabemos tú y yo, y también Colin Meloy, que regala el primer single de "The hazards of love" en el site de The Decemberists. "The rake´s song" suena más visceral que cualquiera de los temas anteriores de la banda, y eso genera ya una sensación de ansiedad. Pero no es lo único.
Al ser normalmente los temas de The Decemberists pequeños frescos en sí mismos y sus discos cuentos por entregas sucesivas ("The hazards of love" trata de novias raptadas y príncipes inútiles), soltar libremente el track 7 es una trampa. ¡Ahora quiero tener el álbum completo para saber cómo se desarrolla la trama! Solo como referencia, "The rake´s song" (La canción del libertino) dice lo siguiente:
I had entered into a marriage In the summer of my twenty-first year And the bells rang for our wedding Only now do I remember it clear Alright, alright, alright
No more a rake and no more a bachelor I was wedded and it whetted my thirst Until her womb start spilling out babies Only then did I reckon my curse Alright, alright, alright Alright, alright, alright
First came Eziah with his crinkled little fingers Then came Charlotte and that wretched girl Dawn Ugly Myfanwy died on delivery Mercifully taking her mother along Alright, alright, alright (...)
Probablemente, "The hazard of love" sea uno de los álbumes del año. No sé por qué, pero suelo pensar lo mismo cada vez que The Decemberists publica algo. ¿Me estaré haciendo fan?
The Rake´s Song. The Decemberists. Portland, Estados Unidos. Álbum: The hazards of love, marzo del 2009.
The Decemberists - Here I Dreamt I Was An Architect (2006)
He aquí una banda genuinamente underground. Con casi veinte años de trayectoria, Esiotrot ha logrado editar apenas un par de EP y un álbum que solo es ubicable en iTunes. Y no es porque sean malos. Es decisión propia.
Su loca carrera empezó haciendo covers de Tortoise (de allí el nombre, al revés), lo que implica una vocación natural por el jazz, el krautrock y el minimalismo. Pero la llegada de teclados y trompeta hizo más complejo el sonido de la banda y lo acercó a dos de sus influencias vigentes: The Pastels y Velvet. Para colmo, la llegada de Thomas Stimson introdujo un nuevo estímulo a esta desordenada caja de pandora: los cuentos de Roald Dahl (el de Charlie y la fábrica de chocolates).
Sally likes the Beach Boys, del 2006
El último disco de Esiotrot suena a Lou Reed, Stereolab y Pavement. A noches con fiebre a la espera de la oportunidad que no llega. A despertar y mirarse en la portada de alguna revista indie. A clubes con quince personas saltando hasta el techo. A lo que aspira un underground que se precie de serlo.
Spares
Annie May. Esiotrot. Londres, Inglaterra. Álbum: Live at the Betsey Trotwood, 2009.
El anuncio de un posible retiro de Morrissey ha colocado a "Years of refusal", aun sin haber sido publicado, en la historia musical. No es gratuito. Mozzo es la inspiración de millones de vidas hechas a su imagen y semejanza. Y de millares de bandas que aparecen cada año... a su imagen y semejanza.
Desde el punto de vista de Decca Records, "Years of refusal" es esto:
1.Something Is Squeezing My Skull 2.Mama Lay Softly on the Riverbed 3.Black Cloud 4.I'm Throwing My Arms Around Paris 5.All You Need Is Me 6.When Last I Spoke to Carol 7.That's How People Grow Up 8.One Day Goodbye Will Be Farewell 9.It's Not Your Birthday Anymore 10.You Were Good in Your Time 11.Sorry Doesn't Help 12.I'm Ok By Myself
Para los fans, será un punto de quiebre. El punto desde el cual toda lo que concierna al ídolo se dirá en tiempo pasado.
En el plano musical, "Years of refusal" será un puñado de temas memorables. Ya se conocen "That's how people grow up" y el segundo single, "I'm throwing my arms around Paris", el que se convertirá sin dudar en otro hito.
También han circulado algunos temas que Morrissey interpreta en vivo desde febrero del 2008, fecha en que terminó la grabación del "Years...". En la línea épica de "Ringleader of tormentoes" están, por ejemplo, "Something Is Squeezing My Skull" y "Mama Lay Softly On The Riverbed"
Something Is Squeezing My Skull
Mama Lay Softly On The Riverbed
El disco cierra con el anuncio que todos temen, pero que está en el ambiente desde el 2007: "One Day Goodbye Will Be Farewell". Otra muestra del notable humor negro de su majestad.
One Day Goodbye Will Be Farewell, Hammerstein 2007.
¿Debe retirarse Morrissey? Tal vez sí. Su voz no es la misma y en vivo empieza a ser penosa (como ocurre con "Something Is Squeezing My Skull", cantada en el programa de Jools Holland). Sus composiciones empezaron hace rato a nadar en círculo. "Tendria cierta falta de dignidad seguir cantando. Tiene que llegar un punto cuando uno dice basta", dijo a Filter.
Quizás su futuro pase por convertirse en compositor para músicos en ascenso. O, finalmente, pueda tratarse de su última cucharada de humor británico y lo tengamos, como fetiche, sobre los escenarios por mucho tiempo más. Honestamente, no sé cuál alternativa es la más apropiada.
I'm Throwing My Arms Around Paris. Morrissey. Davyhulme, Inglaterra. Álbum: Years of refusal, 2009.
A.C. Newman, líder de The New Pornographers, por fin se decidió a intentar una aventura solista con "The Slow Wonder". Alejado del sonido artesanal de la banda con la que se ganó a medio mundo, en su primera incursión con firma propia Carl se arriesga a ser más directo. La guitarra gana protagonismo en "Miracle drug" y su pasión por el folk setentero aparece sin ataduras en la magnífica "Submarines of Stockholm".
Pero también hay guiños de pornographer en "There are maybe ten or twelve", en la que, para más detalles, está acompañado de sus viejos camaradas. Él mismo define su sonido con la manida frase "on acid" (es decir, "The New Pornographers on acid"), pero quizá más justo sería decir que suena -quiero adivinarlo- como siempre quiso. Por eso le sale tan bien.
Miracle Drug. A.C. Newman. Vancouver, Canadá. Álbum: The Slow Wonder, 2009.
Carl con Will Sheff, de Okkervil River, en Lost Coastlines (2008)
No concibo la felicidad, o como quiera ser llamada, sin un acompañamiento musical. Ni tampoco imaginaría un momento de felicidad, o como quiera ser llamado, sin una de estas canciones. Son las que más he disfrutado y me las regalo hoy, que cumplo años. ¿Cuántos? La media de esta selección les dará una pista.
Todo lo cálido que lamentablemente dejó de ser Grant Lee Philips ha sido rescatado por otro guitarrista country de Portland. Matt Ward viene a ser un Paul Giamatti de buen humor en "American Splendor". Un héroe de barrio sin pinta que a punta de ganas y un estilo relax y súper profesional empezó a escalar hasta meterse al bolsillo, a pulso, a públicos cada vez más numerosos. Lo conocimos el año pasado, con She & Him, el delicioso duo con la no menos apetecible Zooey Deschanel.
Ella se robó el show (Change is hard, She & Him)
Pero el hombre tenía ya varios años de perfil bajo en el negocio. Seis discos en solitario y dos en colaboración, incluyendo el "Volume 1", con Zooey. Hasta que le llegó el turno. "Hold time" es un disco formidable. Salido desde una radio de los años 50, con la sola presencia de una guitarra vibrante y arreglos de teclado tenues como una brisa. Sobre ellos, Matt cantando a lo Dylan, a lo Buddy Holly, a lo Ricky Nelson, con el alma y el corazón. Aunque se trate de un estilo tan lejano, hay algo que lo aproxima a ti. Un convencimiento. "Hold time" es otro de los grandes discos de la primera mitad del año. Y lo puedes escuchar libre y completo, por tiempo limitado, en NPR Media. Apúrate.
Hold Time. Matt Ward. Portland, Estados Unidos. Álbum: Hold Time, febrero del 2009.
Espectacular duo con Conor Oberst, en el Hollywood Bowl 2007
Inspiración normal: alguna playa escondida de arena blanca, cerveza y una fogata al final de la tarde. Qué bonitas canciones saldrían allí. Inspiración estilo luckysmith: las primeras heladas de la temporada, perder los mitones, mantener el fuego a toda costa, cazar mapaches, rodear las colinas de Tasmania y sus demonios. El resultado es "First frost", el decimocuarto trabajo de la banda orgullo de Australia. Sin exageraciones.
Ellos no se caen (Foto de Myspace)
The Lucksmiths han hecho esto durante años. Y sigue haciendo lo que mejor les sale. Pop natural como cocinar una sopa, crónicas folk de viajes interminables a pie, cosas que la gente hace sin darse cuenta, en la ciudad o en donde quiera estar. Así fluye "A sobering thought", sin aderezos. Así empieza "Good light", con una guitarra luminosa. Y así concluye "Up with the sun", con su toque de distorsión, que será desde ahora uno de mis temas favoritos con el viejo la-la-ra-ra-ra.
Up with the sun
Good Luck. The Lucksmiths. Melbourne, Australia. Álbum: First Frost, 2008.
Me declaro desde este momento fan de Foxes! Lo que hacen es sencillamente fantástico. Pop en estado puro, algo que suena como encontrar una nueva especie de murciélago o el último ejemplar de moa gigante. Los culpables de este sonido son tres chicos de Brighton, comandados por la diva Kayla Bell, una Tracyanne Campbell menos guapa pero más excitante.
En febrero, el trío editará un EP, "Split", en conjunto con los también fabulosos Esiotrot. Y uno de sus dos temas es "It's ridiculous, Adam", en el que añaden a su onda twee pop una fuga de sonido Nintendo realmente irresistible. Para decirlo en una palabra: una joya. El segundo single es "Oh, Rosie", otra gema vintage con insospechados cambios de ritmo.
Art girl, del 46a Appleside Drive, 2006.
Foxes! toca desde el 2006 y tiene dos trabajos previos. En el primer año editan "46a Appleside Drive", primera muestra de un estilo ubicado entre Violent Femmes, Whale y The Pipettes. Un año después, aparece "Hellomynameishenry@hotmail.com", EP de sonido más afiatado en los sesentas. En junio del 2008, editan el single "It's ridiculous, Adam", y finalmente anuncian para el 9 de febrero el "Split". Con su último trabajo, Foxes! ha logrado una obra de arte pop, que estoy seguro los llevará a las primeras planas y a un merecido estrellato. Apuesto un cajón de chelas por eso.
It's ridiculous, Adam. Foxes! Brighton, Inglaterra. EP: Split, 2009.
Wild Geese, del Hellomynameishenry@hotmail.com, 2007.
Aunque estos muchachos tienen pinta de ser incapaces de embarazar una oveja, helos allí, presumiendo de sus capacidades. Tres jovencitos de Brooklyn (dos chicos, una chica), amantes del pop, el wave, Felt y The Bats, la clásica banda neozelandesa. Kevin Night comanda esta power band que lanza su primer CD de catorce temas con el mismo corte, simple y directo, casi como escuchar a Jesus & Mary Chain en versión unplugged.
Pregnant Again. Knight School. Brooklyn, Estados Unidos. Álbum: The poor & needy need to party, 2008.
Qué inmenso placer anunciar que mi banda de posería, mi cigarro Camel en la universidad (hace un huevo de años), mi librito de Lovecraft cuando todos leían a Bunge, mi disco de My Bloody cuando estaba de moda Soda, en pocas palabras: mi pin con la palabra "Arty", ha empezado a grabar un nuevo disco que será publicado en la segunda mitad de este año.
"Estamos complacidos de decirles que Neil (Hannon) ha empezado a trabajar en el nuevo álbum de The Divine Comedy. Más detalles, cuando los tengamos, pero esperamos que pueda ser terminado a tiempo para publicarlo en la segunda mitad del 2009", anuncia la web oficial de este hermoso grupo. ¿Por qué tanta vaina con ellos? Pues dénle una chequeada.
A lady of a certain age, en LaBlogotheque (2006)
Lucy -poema de William Wordsworth-, una de las mejores de siempre (1993)
Seguimos con los chicos del elefante. El sol del Mediterráneo, aquel que intoxica a los sicilianos y enloquece a los romanos, puede al mismo tiempo, en dosis moderadas, provocar maravillosos ocasos. Y sombra suficiente para hacer figuras juguetonas con las manos. El salentino Giorgio Tuma ve el mismo sol que, en Bahía, Brasil, derrite las canchas de fútbol y provoca las melodías más elegantes. ¿Cómo? Vaya usted a saber. Suponemos que en su casa, de niño, debió haber llegado un disco de Jobim y otro de Caetano. Más un poco de psicodelia beatle y Bee Gees.
Tuma, cartel en mano
Tuma llega a Elefant Records en diciembre del 2008, ahorita nomás, en un jale celebrado incluso por la embajada italiana. El 12 de este mes, saldrá su primer CD. Sí señor, un trabajo rápido y limpio. Bossanova europea, sin mucha cintura (así también debe bailar la lambada) pero con suficiente dulce para no estropear la limonada.
Let's make the Stevens cake. Giorgio Tuma. Salento, Italia. Álbum: My vocalese fun fair, 2009.
Para seguirla con Elefant, La Monja Enana y Trucos de Salón
A través de su cuenta en Myspace, y sacándole la lengua a la gente de Elefant, Carey Lander -teclados en Camera- nos endulza la semana con un bombón de caramelo. "La banda se complace en anunciar que ha terminado de grabar el álbum que sigue a Let's get out of this country. Será lanzado en este año, 2009". Aún no tiene título, no se han anunciado los nombres de las canciones. Pero eso no importa. La noticia hace 'pop' en mi corazón.
Hoy viajamos mentalmente a la ciudad de Nueva York para encontrarnos por unos minutos con The Asteroids Galaxy Tour, la banda danesa que con solo tres singles anda de gira americana. Bravo. Tenemos una misión: demostrar que la ecuación / Banda Con Rubia Buena = Éxito Seguro / es falsa.
De entrada la misión se pone difícil. Mette Lindberg nos recibe con esta mirada.
Tragando saliva, y saludando cortesmente, nos disponemos a soltar el cuestionario. Estimada señorita Mette: ¿Por qué su single "El sol no brilla más" se parece tanto a "Caminando en el sol" (see below)? ¿Tiene idea de cómo su single llegó a Indie 103 Radio, de Los Angeles, para justificar este tour? ¿Qué tiene que ver Tim Clark en todo esto? ¿Cuál es su disco favorito de Sly & The Family Stone?
Ella nos ha vuelto a mirar. Pero seguimos: ¿Ha notado que su voz suena como gatito? ¿Es cierto que la banda empezó teloneando a Amy Winehouse? No se le pegó alguna costumbre, ¿no?... Noto que el cuestionario empieza a ser ridículo. Y que Mette no ha respondido ninguna pregunta. Nos hace una seña. Tras varios minutos deliberando, caemos en la cuenta de que necesita una traducción. Convenimos en que las preguntas serán enviadas por e-mail. Correcto. Nos despedimos con un beso.
Es cierto. Las bandas con rubias buenas son un éxito.
The Sun Ain´t Shinning No More. The Asteroids Galaxy Tour Copenague - Dinamarca. Single: The sun ain´t shinning no more, 2008.
Vuelven aquellos que jalaron la punta de la madeja del ska y la dejaron suelta para los otros (no te hagas el loco, Vicentico). Madness regresa a su manera, con el chirriante anuncio de un nuevo disco que ya lleva dos años y que, si los astros son propicios, verá finalmente la luz en marzo del 2009. El nombre ya no es secreto: "The liberty of Norton Folgate". La distribución de los temas tampoco, ni la portada, ni el estilo... nada de nada. Es la locura pública más esperada de la década.
"The liberty of Norton Folgate" nos devuelve a Barson, Chrissy Boy, Suggs y todo el combo en pleno uso de sus facultades. Frescos como tiradito de corvina. Obertura gitana a lo Kusturica, rushes de cuatro minutos, vientos festivos... si no has envejecido demasiado, este es el álbum de tu vida.
Forever young. Madness. Londres, Inglaterra. Álbum: The liberty of Norton Folgate.
Sorry, del 2007, video sin Chrissy Boy. Fuera del The liberty of...
Banda española con sonido británico huele un poco a hincha de la U con camiseta de Alianza. Lo habitual es que los ibéricos miren con más atención lo francés o lo yanqui, pero siempre hay excepciones. "Fracciones de un segundo" se estrena este 20 de enero y es la esperada continuación del excelente "Invisible", el disco que internacionalizó a la banda murciana Second.
El video promocional
"Palabras", el primer single del cuarto disco de Second, mantiene la propuesta guitarrera. Sin embargo, en general, los avances del disco muestran a un grupo dispuesto a vivir del estribillo. No por nada un fan reporta: "¿Ya estáis en Los 40? Qué decepción". Para comprender la frase, basta decir que Los40.com es un portal español dedicado a la música masiva.
Con pinta a lo The Verve
"Rodamos", el tercer surco, no presenta más sorpresa que un segmento cantado a lo Federico Moura. Y temas como "Interesante" podrían ser tocados por medio millón de bandas, si no fuera porque ya fueron tocados otro millón de veces. No pasa lo mismo con "Rincón exquisito", un temazo que vale por todo el disco. Desde ahora lo ponemos como prioridad del 2009.
Nada te dirige, del "Invisible", a lo House of love
Rincón Exquisito. Second. Murcia, España. Álbum: Fracciones de un segundo, 2009.
La edición de "Merriweather post pavilion" que se lanza mañana en Estados Unidos y Canadá es un vinilo doble, con la siguiente distribución: Disco 01 Lado A 01. In The Flowers 02. My Girls 03. Also Frightened Lado B 01. Summertime Clothes 02. Daily Routine 03. Bluish
Disco 02 Lado C 01. Guys Eyes 02. Taste 03. Lion In A Coma Lado D 01. No More Runnin 02. Brother Sport
El vinilo será lanzado en varias tiendas de discos de Estados Unidos (18 en total) y Canadá (4) con fiestas en las que se entregará a los asistentes un código de descarga para ingresar a material solo disponible en el LP doble. La edición en CD, aquella que se ha filtrado en la web, y la versión digital serán lanzadas el 20 de enero. Aunque ya se puede leer algunos comentarios en contra en algunos portales, el disco que viene es realmente grande.
Este martes estará a la venta "Merriweather Post Pavilion", el noveno trabajo en ser publicado de los irrepetibles Animal Collective. Algunos suertudos (no me cuento entre ellos) pudieron escuchar avances en la presentación de estos salvajes en Lima, en noviembre, una de las pocas veces en que recibimos a una banda en ascenso.
Summertime clothes en Lima, video de Cocteaulab
El disco entero, que ya se puede bajar completo en la web (vía Mediafire), es la confirmación de algo grande. Quienes se quedaron boquiabiertos con "Peacebone", digamos que el best seller de una banda no apreciada por los medios locales, notarán que al empezar las revoluciones son bajan y las texturas psicoacuáticas se convierten en brillantes bancos de peces multicolores. Noten la presentación de "In the flowers" en vivo, el single que abre el Merriweather... Alucinen cómo encaja con "My girls", el segundo track (la riqueza del detalle en la versión de estudio es fulminante).
In the flowers, en Hove 2008
My girls en Coachella 2008
Un disco que provoca cantar a gritos haciendo caza subacuática, o por lo menos en una piscina bien helada. Con picos de intensidad ("Summertime clohes", "Lion in a coma") que luego descienden como toboganes para volver a tomar altura. Para el cierre, "Brother sport", como el cebiche de rigor al final de la tarde. Ha sido una jornada de mar para el infarto, Noah.
Brother Sport. Animal Collective. Baltimore, Estados Unidos. Álbum: Merriweather post pavilion, 2009.
