The flaming lips - Borderline

Subido por dincstudiosf en Youtube

Imagina que llevas tu bicicleta a un taller y te la devuelven convertida en tostadora. Con dos panes quemados encima. Eso suele ocurrir con los covers, aquella interminable fuente de decepción, aburrimiento y nostalgia. Salvo cuando ocurren milagrosos hechos que transforman tu entrañable montañera en un Boeing 747 o la última versión del Enterprise.


"Borderline" por TheUltimateMadonna en Youtube

Imagino que Madonna podría sentirse en ese segundo grupo, de privilegiadas y suertudas (además de millonaria, regia, joven a sus cincuentaipico y todo lo demás, que no tiene importancia). The Flaming Lips tomó uno de los buques insignia de su etapa ochentera, "Borderline", para hacer con dicho tema algo distinto: un conejo con siete patas y blusa de colores fosforescentes, una flor con orejas rojas y lengua viperina, una golondrina volando con la almohada bajo la cabeza.

Bajo el efecto de la voz sedante de Wayne Coyne, la vieja canción de incomprensión adolescente toma otro sentido. Es el lamento de amor interplanetario más intenso desde Wall-E. O el final para la vieja historia de pasión que empezó en 1960 con la adorada Marcianita.


Sergio Murilo canta la visionaria historia de "Marcianita"

Yo la tengo - Here to fall

No me distraigas. Viajo entre los anillos de Saturno en un cohete de lata. Veo en suelo extraño aquellas líneas de agua, posible agua, que me dan sed. Solo hay alimentos sólidos alrededor, envueltos en papel períodico. El único recuerdo de la fauna humana. Suena en mis audífonos un carnaval de teclados, violines y sintetizadores mutantes. Llega a mis oídos como a través de la lluvia. Miro las lunas del planeta gaseoso. Una está al alcance de mi mano. Yo la tengo.

"Here to fall" es uno de los tracks, libremente disponibles en la web de Yo La Tengo, que forman parte del último disco de la banda, "Popular songs". Irresistible congestión de ritmos atmosféricos, choque de galaxias distantes con The Cream, Curtis Mayfield, Can y AIR como ruidos de fondo. Letras que acompañan esos viajes mentales que tú y yo conocemos tan bien y adoramos sobre todas las cosas. "I know you're worried/ I'm worried too", canta Ira Kaplan, el más célebre de los astronautas sonoros con vida. "But if you're ready/ I'm here to fall with you".


"Nothing to hide", subido por jdog13579

Un prodigioso viaje por la música de los últimos 50 años. En una nave sin rumbo. Si hubiera forma de hacerlo real, no habría razón para volver.

Here To Fall.
Yo La Tengo.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: Popular songs.
Foto, sonido y video de la página de Yo la Tengo y Youtube.

Manu Chao y La Colifata - Radio La Colifata

Los pacientes del hospital psiquiátrico José T. Borda, de Buenos Aires, cuentan desde 1991 con un espacio de expresión radial en la frecuencia modulada de la capital como parte de una terapia de reconstrucción del lenguaje, muchas veces perdido en casos de psicosis. Los días sábados, durante cuatro horas, las personas pueden asistir libremente a la transmisión que se realiza desde los patios del Borda. La señal alcanza unas 30 cuadras a la redonda en el tradicional barrio de Barracas.

El nombre de esta heróica iniciativa, Radio La Colifata, proviene del lunfardo "colifato" o loco entrañable. Como toda iniciativa que intenta romper esquemas, tiene que enfrentar incomprensión y envidia por parte de las autoridades, la sociedad e incluso dentro de la misma institución. La radio sigue al aire con el esfuerzo de un grupo de voluntarios, personal del hospital, ayuda del público y donaciones de artistas e instituciones.


La agencia Efe da cuenta de la cruda realidad: el gobierno de Macri quiere cerrar el hospital Borda para vender los terrenos.

En 1996, por una de esas vueltas locas de la vida, un documentalista llegó al hospital para grabar cierto video que años después fue mostrado en España a su amigo Manu Chao. El resultado fue una grabación experimental del cantante francés, llamada "Siempre fui loco", que utilizaba frases de los internos del hospital argentino y que se vendió de forma ilegal en Europa. La Colifata se comunicó de inmediato con Chao, para volver a grabar el tema en Buenos Aires y recoger fondos. En el 2005 empezó la colaboración entre ambos.



Desde entonces Manu Chao ha dado varios recitales en Argentina para recaudar fondos a favor de La Colifata. Internos del Borda han compartido micrófonos con él, en vivo, mientras aumentaban las muestras de solidaridad con el proyecto. Este mes se publicó "Viva La Colifata", una grabación disponible libremente en la página web de La Colifata. Lo único que pide la asociación a cargo de esta iniciativa es un aporte voluntario para mantener en pie la obra. Y lo hacen de la manera más sencilla, con la humildad que da la cordura.

Hoy las cosas no vienen fáciles para la radio. Una iniciativa del gobierno de Buenos Aires busca vender los terrenos del hospital Borda para construir allí oficinas administrativas. En el Congreso, un proyecto propone deshospitalizar la atención psiquiátrica interna porque, dicen, nada garantiza que un tratamiento largo produzca mejoras en los pacientes. Y los internos que en serio "se hacen los locos" (provienen de procesos judiciales amañados) siguen llegando y obligan a estirar al máximo el esmirriado presupuesto.

Nada podría explicar por qué ocurren estas cosas. Quizá la única respuesta válida sea aquella que dio un paciente auténtico: "A veces tenés ganas de salir corriendo de acá. Pero afuera tenés ganas de regresar corriendo".

Radio La Colifata.
Manu Chao y La Colifata.
París, Buenos Aires.
La Colifata, 2009.

La nueva canción de Thom Yorke

Un fondo electropop y un par de palitos que suenan como si los tocaras tú sobre el escritorio. Lo nuevo de Thom Yorke es tan directo, tan sencillo y conmovedor como la gran idea que se te ocurrió ayer y que, de pronto, la ves convertida al día siguiente en objeto de culto a través de Twitter.

"All for the best" es el primer single del homenaje "Ciao my shining star", un álbum que honra la memoria de la fallecida esposa de Mark Mulcahy, el ex vocalista de la banda de culto Miracle Legion, con las composiciones del cantante estadounidense. Yorke aparece acompañado de su hermano Andy, que hace los coros, y poco más que una computadora, dos latigazos de guitarra y recuerdos de Kid A. Suficiente para asegurar un nuevo número uno en las listas.


Melissa, la eterna esposa de Mark, en la portada del álbum

El disco trae, además, varias de las voces más notables del rock actual, como Michael Stipe, Dinosaur Jr., Mercury Rev y Frank Black. Con lo recuadado, los amigos del destrozado Mark intentarán volver a darle ánimos de vivir a través de la música. El track list es el siguiente:

01 Thom Yorke - "All For The Best"
02 The National - "Ashamed Of The Story I Told"
03 Michael Stipe - "Everything's Coming Undone"
04 David Berkeley - "Loves The Only Thing That Shuts Me Up"
05 Dinosaur Jr. - "The Backyard"
06 Chris Harford & Mr Ray Neal - "Micon The Icon"
07 Frank Black - "Bill Jocko"
08 Vic Chesnutt - "Little Man"
09 Unbelievable Truth - "Ciao My Shining Star"
10 Butterflies Of Love - "I Have Patience"
11 Chris Collingwood (Fountains Of Wayne) - "Cookie Jar"
12 Frank Turner - "The Quiet One"
13 Rocket From The Tombs - "In Pursuit Of Your Happiness"
14 Ben Kweller - "Wake Up Whispering"
15 Josh Rouse - "I Woke Up In The Mayflower"
16 Autumn Defense - "Paradise"
17 Hayden -"Happy Birthday Yesterday"
18 Juliana Hatfield - "We're Not In Charleston Anymore"
19 Mercury Rev - "Sailors And Animals"
20 Elvis Perkins - "She Watches Over Me"
21 Sean Watkins - "A World Away From This One"

The Clientele - I wonder who we are

Regresa una de las bandas engreídas de este blog. Los londinenses The Clientele lanzaron "I wonder who we are", el primer single de su próximo álbum llamado "Bonfires on the heath", en la característica senda del dream pop y la caza subacuática. Las guitarras cristalinas, los vientos precisos y la reminiscencia de un pasado común en el fondo de los mares están presentes, como siempre, en su inconfundible sonido.



Pero esta vez hay algo que captura la atención de inmediato: aquel aliento latin pop, casi bossa nova, que reviste su habitual melancolía de colores menos ocres, más intensos. De repetirse este molde en el disco entero, The Clientele habría firmado su obra más optimista. Lo que demostraría, crisis de por medio, que ellos están aquí para dar la contra.

I Wonder Who We Are.
The Clientele.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Bonfires on the heath, 2009.

Atlas Sound y Noah Lennox - Walkabout

Bradford Cox, como todos los días



Para los fanáticos de la tele, ver una comedia con Homero Simpson y Jerry Seinfeld sería la dicha absoluta. Pero eso nunca va a ocurrir. Los fanáticos del indie rock han tenido más suerte, ya que dos de las mayores luminarias de Estados Unidos decidieron grabar juntos para una noble causa: el lanzamiento del próximo disco del proyecto Atlas Sound.


Noah Lennox, como el oso

Atlas Sound no es otra cosa que el mutante Bradford Cox, cerebro de Deerhunter, en una de sus múltiples identidades. Y Noah Lennox es Panda Bear o el líder de Animal Collective. Alguna vez el primero dijo sentir celos por la música del segundo. Y quién no los tendría. Pero en lugar de quedarse en su casa frente a la computadora maldiciendo, Cox, pese a todo también un personaje envidiable, invitó a su alter ego a grabar como invitado para "Logos", su próximo disco con el proyecto paralelo.

El resultado es "Walkabout", una orgía de pequeños sonidos infantiles unidos a la manera de pieza de lego, luminosos y burbujeantes, pero también repetitivos hasta el hartazgo. Siendo Cox el dueño de casa, es quien corre más riesgos al tratar de arrimar su extraviado punto de vista hacia el optimismo desenfrenado de Lennox. No suena cómodo, pero sí de buen humor.


"Quarantined", uno de los últimos extravíos de Cox

No diré que me complace el resultado. Así como no me gusta la mermelada sobre el dulce de leche, tampoco me convence esta superposición de genios. Tal vez "Logos" traiga algo más contundente. Y tal vez Seinfeld no soporte el alcohol y las rosquillas para el desayuno.

Walkabout.
Atlas Sound feat. Noah Lennox.
Atlanta-Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: Logos, 2009.

Pearl Jam - The fixer

Así como Eddie Vedder parece haber compuesto, arreglado, tocado y grabado esta canción en un arrebato de las cuatro de la tarde, yo también la reseño en tiempo récord. "The fixer" fomará parte del noveno álbum de la banda de Seattle, que se llamará "Backspacer" y será lanzado el 20 de setiembre.



No parece aportar gran cosa a la historia de Pearl Jam, pero sirve por lo menos para mantenerlos en las carteleras mientras aparece su próximo trabajo. Además, el coro con sus 'yeah, yeah, yeah, yeah' está bueno para bailar en el tono de la cuadra. Ritmos y quiebres conocidos, guitarras tocadas de memoria y una voz que se niega a envejecer. Pearl Jam ha salido a la cancha a ganar con el peso de la camiseta.

The Fixer.
Pearl Jam.
Seattle, Estados Unidos.
Álbum: Backspacer, 2009.

The Dodos - Fables

No daré vueltas. Opino que estos dos tíos tocan como la puta madre y que cada vez lo hacen mejor. The Dodos vuelven a la escena con su tercer disco en tres años, llamado "Time to die", que se publicará el 31 de agosto y cuyo single promocional es la fantástica "Fables", disponible desde hace unos días en su página de MySpace.

"Fables" es fresca como una caminata en la ciudad con la brisa que sopla desde atrás. Tiene la cadencia del andar despreocupado, de las vacaciones perfectas. Sabe a helado de vainilla (sin cobertura de chocolate). Huele a bicicleta recién engrasada. Es la simpleza a la que todos quieren llegar.


Otra joya, "Acorn factory", subida por brammadan

¿Cómo se llega a ese nivel? A fuerza de experimentar o de ser puros en la búsqueda del sonido propio. Meric Long y Logan Kroeber hacen de la acústica y la batería extensiones de su propia respiración. Sin esfuerzos. Como ocurre cuando te sientas en la arena y adivinas el ritmo del mar.

Fables.
The Dodos.
San Francisco, Estados Unidos.
Álbum: Time to die, 2009.

Mi Jardín Secreto - Aquí todos saben perder

Que una banda peruana suene contemporánea ya es un logro. Pero que ese logro no se reduzca a una sola canción es hablar de aquellas excepciones que no confirman la regla: la rompen. Mi Jardín Secreto, todos lo saben, publicó semanas atrás su disco debut, "La ciencia y el arte de la falsificación", con algunos temas que circularon por el circuito no comercial limeño desde hace unos años. Ahora, con el sonido uniforme y las ganas al tope, el quinteto ha dado uno de los saltos más importantes de la anquilosada escena indie local.

De arranque te diré un secreto. "Aquí todos saben perder" es el single peruano del 2009. Las demás bandas, que sigan jugando por la Copa Sudamericana. La versión en estudio de este tema, con sus guitarras aplastantes y la voz de VH Vargas muy cercana a la de Ciro Pertusi, es un latigazo. Gana mucho en ritmo cuando se le reduce la velocidad. Y posee el mejor final en muchos años del rock nacional.



Con "Lima" y "Yo no quiero bailar esta noche" (oye, ¿ese intro no es de PIL?), ya está pagado el importe del disco. El nervio guitarrero sigue vivo y las letras se me antojan ideales para un M (el de "Al final de la calle") ya treintón y con papada, otra vez cansado de tanta mierda. En "Herman Webster" iba encontrando un sonido muy Television, hasta el desordenado final. Y la ya clásica "Cambiar algunos discos por otros", actualizada, termina de redondear un trabajo muy por encima de lo que en Lima nos han acostumbrado a escuchar.


"Cambiar algunos discos por otros", en el 2007

Aquí Todos Saben Perder.
Mi Jardín Secreto.
Lima, Perú.
Álbum: La ciencia y el arte de la falsificación, 2009.

Lacrimosa - El coloso estuvo en Lima

Lacrimosa abre con "Die Sehnsucht in Mir" (gracias a darkheaven 1408)

Hace años que no iba a misa. Tenía que ocurrir algo así para volver a sentir esa sensación de complicidad, esa culpa, ese remordimiento, esa tranquilidad. La ceremonia que ofreció Lacrimosa anoche, en el teatro de la UNI, fue una auténtica muestra de fe: una iglesia en la que todos creemos, con un sacerdote que solo dice la verdad. Una iglesia que mueve montañas de ruido. Una congregación extasiada y satisfecha, que ve la luz y se retira en paz.

Casi dos horas de música demoledora, dos retornos a escena y una de las parejas más intensamente sexuales que han pasado por suelo limeño es un resumen muy ajustado y algo torpe para todo lo que vimos. Porque hubo más. La sombra de la banda gótica por excelencia quedó grabada en las paredes del recinto a fuerza de poder guitarrero. La delicada brisa que brotó de la boca de Anne Nurmi nos refrescará por centurias. La fantasía de Tilo Wolff será una referencia imposible para quien se atreva a pararse nuevamente frente a un micrófono en esta capital.


Cartel de Lacrimosa en Lima, subido al portal de la banda desde el celular de uno de sus miembros

"Die Sehnsucht in Mir" abrió la noche con misterio. Tilo fuera del escenario y un recurso que no funciona como en otras ocasiones: el televisor no encendió. Pero esto fue solo un detalle. Las guitarras suenan brutales. Los arcanos que salen de los teclados reptan hacia las butacas. La voz, desde algún lugar por detrás de las cortinas, parece susurrar al oído desde cualquier punto de la sala. Hasta que aparece y el local explota. Lacrimosa ha incluido una nueva obra maestra a su repertorio con el single promocional de su nuevo disco.

Continúan dos temas fundamentales en la historia gótica: "Durch nacht und flut" y "Schakal". Todo se mueve como una maquinaria de reloj. Todo suena infernalmente perfecto, manejado con los dedos por el sacerdote alemán. El primero de estos clásicos logra conectar a la gente, rota por partes la barrera del idioma. Con el segundo, la intención de gritar aumenta. Pocos lo logran, otros, como yo, logramos la felicidad aporreando la cabeza.


Una parte de "Durch nacht und flut", subida por FraterAter

Anne flota mientras canta "A prayer for your heart". Es casi una visión irreal su delicado movimiento, las formas que su cuerpo crea con las luces. Repetirá su romance ante un público rendido con "Not every paint hurts". Tilo crece como un coloso en la enérgica "Mandira Nabula" y entrega intepretaciones magistrales como "Lichtgestalt" (me quedo con esta maravillosa versión en toda la noche), "I lost my star in Krasnodar" y "Stolzes Herz".

"Ich bin der brennende komet" vuelve a dejarme sin aliento. La voz de Tilo sigue firme para sostener las partes extensas y el glorioso final. La bandera negra con el clown flamea una vez más.

La ceremonia no estaría completa sin los acólitos. El rubio primera guitarra y el segunda, de sonido metal, son auténticos titanes. Sin errores y sin esforzarse, hacen que pasear por los rincones oscuros del alma parezca algo natural. La batería estuvo al nivel, así como los teclados de Anne e incluso la trompeta que lució Tilo en su primer reprise. Hasta la pequeña loca que subió al escenario y abrazó al maestro forma parte de esta escena mitológica. Burló el aro de fuego, entró al templo y recibió de recompensa un mensaje cifrado que no olvidará.


Concierto en Blackfied, el año pasado. Aún no encuentro fotos de Lima

Si tuviera que quedarme con tres conciertos que he visto en Lima estos serían Roger Waters, Lacrimosa y R.E.M., en ese orden. La entrega de la banda alemana (sí, ya sé, con base en Suiza) fue irrepetible. Aunque se trate del mismo setlist de toda su gira. Y aunque la mayor parte de temas del nuevo disco aún no despierten todo el entusiasmo del público.

Tres puntos finales: 1. Si los dos últimos discos de Lacrimosa ("Lichtgestalt" y "Sehnsucht") no me impresionaron, luego de escucharlos en vivo me tragaré esos pensamientos como una galleta. 2. El teatro de la UNI fue el escenario ideal para un concierto de este tipo. Por acústica, por disposición y por orden. Si criticamos a Post Under cuando la embarra, en esta ocasión es justo reconocer que tomaron la mejor decisión. 3. Sin querer, la Municipalidad de Lima creó un ambiente ideal en los alrededores del concierto. Una ciudad que parecía bombardeada por las pistas rotas, un escenario posnuclear donde Lacrimosa brilla invencible.

Canciones que me hacen recordar viejos comerciales

Boston - Long Time

El recuerdo es antiguo pero muy intenso. Veo por la mañana los dibujos animados. Llega una pausa comercial. Aparece un tipo al pie del acantilado con un ala delta blanca. Empieza a correr y se lanza al vacío. Suena el riff de la guitarra de Tom Scholz (el que se escucha a partir del minuto 3:00 de este video). La voz en off dice: "Blue Sky, para hombres capaces de volar alto". Siento una mala envidia. Yo también quise nacer pájaro.

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The Alan Parsons Project - Sirius / Eye in the sky

Solo una vaga imagen de monjes cubiertos con túnicas y capuchas marrones. La música me transportaba a tiempos que no he vivido o planetas que no conoceré. Una voz cavernosa decía "Pioner: el resto es silencio". Hay otro comercial similar con Carmina Burana.

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Blondie - The tide is high

No recuerdo el nombre de la agencia de viajes. Posiblemente sea Colorama Tours. Lo que se quedó fijo en mi retina fue una chica rubia de sonrisa grande como de caballo y cola de la misma especie, que prometía viajes a parajes exóticos. Y la música, que prometía carnaval y algo más. No imaginaba entonces qué era aquello de más.

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Billy Idol - To be a lover

No había visto hasta ese momento un comercial de cigarros vinculado con la noche. Edificios, carreteras, un hombre y muchas mujeres, como solía aparecer en aquellos tiempos como imagen de éxito. El lema era "alta calidad, baja nicotina". La marca, probablemente el primer spot de Hamilton.

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The Ronettes - Be my baby

De pronto, los comerciales de jeans dejaron de usar vaqueros sobre caballos (Frank Lee, Wrangler) y se concentraron en la atracción sexual. Levis fue el primero con un clásico de las carreteras: el auto que se descompone en el desierto y la chica que se sube a la camioneta del pata que se sacó los pantalones para "ayudar". Extraordinario.


Solo por esta vez, el comercial de Levis

Polvo - Beggars bowl

Polvo, una de las mejores bandas guitarreras de los noventa, regresa una década después con nueva criatura. "In prism" estará disponible en setiembre de este año y el primer single que se conoce, "Beggars bowl", promete mucho.

Que los oídos vírgenes no enrojezcan. En realidad este tema hace recordar a Limp Bizkit. Y con justa razón: los metaleritos son sus hijos. Polvo ha influenciado a centenares de bandas americanas desde que empezó su camino a finales de 1989, entre melodías retorcidas, distorsiones y desarreglos sonoros premeditados. Los math rock los señalan en sus estandartes y los quieren como padres, pero Ash Bowie y compañía se niegan a firmarlos.



En "Beggars bowl" se reconoce nuevamente la admiración de la banda por Primus y King Krimson, sobre todo en los bajos machacones, los riffs aéreos y los quiebres insólitos. En suma: ha vuelto una gran banda. Pongámonos de pie.

Beggars Bowl.
Polvo.
Chapel Hill, Estados Unidos.
Álbum: In prism, 2009.

The Killers en Lima el 19 de noviembre

Aunque todavía no aparece en la página web de la banda, es un hecho que los estadounidenses The Killers tocarán en Lima el 19 de noviembre en la explanada del Estadio Monumental, el mismo sitio en donde tocará un mes antes Depeche Mode. Lo confirmó el portal Terra y lo corroboran las noticias de hoy en los otros países que estarán incluidos en la gira latinoramericana, en los que incluso ya empezó la preventa de entradas.

De esta manera, uno de los más potentes y actuales grupos de rock pisará el suelo de Lima por fin en pleno auge de su carrera. Ahora, esperemos que los organizadores se porten bien con los precios.

ACTUALIZACIÓN: Estos son los precios de las entradas, disponibles desde el 17 de agosto. Hay para todos los gustos.

Precios:
Platinum S/.524.00
Preferencia S/.262.00
General S/.103.00
Platea A S/.400.00
Platea B S/.336.00
Tribuna Apdayc S/. 54.00

The Dead Weather - I cut like a buffalo

Jack White es capaz de poner en venta cualquier cosa que pase por su cabeza. Porque, enorme suerte la suya, casi todo lo que pasa por su cabeza es música. Su nuevo proyecto, The Dead Weather, ha puesto en circulación un álbum debut, "Horehound", que me ha sacado de quicio. Primero porque no tengo forma de comparar este primer sencillo, "I cut like a buffalo", con algo similar. ¿Primus? ¿Doors? ¿Funk? ¿Punk? ¿Blues? ¿Raggamuffin? Segundo, porque todo lo demás que suena en el disco me deja en la misma condición. Y tercero, porque la gente que se ha juntado aquí parece contratada por el Real Madrid: Alison Mosshart de The Kills, Jack Lawrence de The Raconteurs, Dean Fertita de Queens of the Stone Age y el señor White, a quien ya le perdí el rastro.


"So Far From Your Weapon", desde el canal TheDeadWeatherTV

"Horehound" fue puesto en circulación hoy, 14 de julio. Para quienes creían que el blues no podía ser tocado de otra manera, aquí está el desmentido.



I Cut Like A Buffalo.
The Dead Weather.
Nashville, Estados Unidos.
Álbum: Horehound, 2009.

Alice in chains - A Looking In View

Qué emocionante. Reencontrarte con una banda por la que ya no dabas un céntimo, después de la muerte de su vocalista, vuelta a nacer y dispuesta a hacerte arrepentir de tus tontas ideas a guitarrazo limpio. "A looking in view", el primer sencillo del nuevo disco de Alice in Chains, no es un manotazo de ahogado. Es el primer salto en el electrocardiograma del paciente en coma durante años. Un paciente que de pronto se para, sonríe y avanza como si nada, o casi nada, hubiera pasado.


Alice in Chains con William DuVall, a la derecha

Pero el tema es que algo muy gordo pasó. Layne Staley, uno de los mejores vocalistas que ha transitado por el rock, se fue antes de tiempo y dejó a la banda herida de muerte. Primero en 1996, aquejado por la depresión y las drogas, y luego en el 2002, cuando abandonó para siempre el planeta. Entonces, Jerry Cantrell tenía sobre sus espaldas el peso del mundo: un grupo desarmado y sin su principal referente; una ola grunge, a la cual se subieron para ganar escenario, convertida en historia; y una carrera en solitario que no alcanzó la temperatura de su banda seminal.


"Down in a hole", en la última presentación con Staley (1996)

Pese a todo, helos aquí. Con un sonido que no busca ser nuevo, sino la continuación de lo que hicieron antes del golpe del mainstream. "A looking of view" huele a "Sap" y a "Dirt", las dos grandes obras de la banda. Las guitarras vuelven a ser enormes monolitos, demoledoras, larguísimas, como para no subir a las radios. Y cuesta decir que, si nadie supiera de la muerte de Staley, no habría forma de saber que se trata de una formación distinta. Porque la voz de DuVall es suficientemente buena. Y porque Cantrell está dispuesto a dejar en claro que el cerebro más duro de Seattle está sobre sus hombros.

"A looking in view" pone de vuelta en el ruedo a una banda entrañable, distinta pero con visos de estar tan buena como siempre. El segundo sencillo de "Black Gives Way to Blue" estará disponible en agosto y se llamará "Check my brain". El 29 de setiembre sabremos qué tanto puede cambiar la historia.

A Looking In View.
Alice In Chains.
Seattle, Estados Unidos.
Álbum: Black gives way to blue, 2009.

El misterio del "Disco hindú"

UN CLÁSICO VOL. 17
¿Cómo apareció una niña de 16 años nacida en Karachi, Pakistán, en los primeros puestos de las radios limeñas con una canción que ni siquiera llevaba su título original, allá en el lejano 1981? La respuesta correcta puede que no exista, aunque lo que sí puede rastrearse es la serie de ocurriencias que llevaron a Nazia Hassan (3 de abril de 1965) a salir del anonimato en pocos meses y a posicionarse en las listas británicas, de América Latina, Asia, Sudáfrica y Rusia con el tema "Disco Deewane" siendo apenas una adolescente.


Portada de "Disco Deewane", el mayor suceso pop de la música paquistaní

De 1981 no recuerdo mucho, quizás vagos reflejos de mi familia en la sala mirando "Mi secretaria" o las primeras apariciones de Gisela Valcárcel en "Risas y salsa", los sábados por la noche en el canal de Genaro, bailando cualquier ritmo de moda. Es probable que en ambos programas haya girado este tema legendario que alguien con mucho olfato bautizó como "Disco hindú" por el simple hecho de provenir de algún lugar de oriente.

Sin embargo, aunque "Disco hindú" no fuera el nombre correcto, si le daba un halo de misterio a esa tonada que se había colado en las complacientes programaciones de las radios capitalinas, cubiertas de KCs, Abbas y demás productos de consumo masivo. Ese alguien tampoco estaba tan lejos de lo correcto. "Disco Deewane", el título original, proviene de una palabra hindi que significa corazón y el cerebro detrás del disco fue un productor indio-británico de moda por esos años.


Nazia y esposo, protagonista de la última etapa de su vida

Nazia compartía su tiempo entre Pakistán y Londres, en donde cursaba estudios secundarios, y su timbre de voz llamó la atención del músico Suhail Sana, quien la propuso para un espectáculo musical infantil. Allí, en la capital británica, fue presentada al conocido productor y cantante Biddú Appaiah, nacido en la India pero radicado en Inglaterra. Este la convocó para interpretar el tema "Aap jaisa koi" en la cinta de Bollywood "Qurbani". El éxito de la película y de la vocalista fue tal en India que Don Biddú dijo "equipo ganador no cambia" y la preparó para el siguiente paso: cantar para su famosa Orquesta Biddú.



Dos muestras del estilo Biddú: la archiconocida "Girl you'll be woman soon", de Neil Diamond y cantada por Urge Overkill en "Pulp Fiction", y Tina Charles con "Dance little lady dance"



El mismo Biddú narraría años después que compuso "Disco Deewane" en una noche, lo que explica lo parecido que es a los dos temas puestos arriba (es casi un copy-paste) y el sabor negro que derrama, mucho más notorio en este single que en cualquiera de los otros sencillos que interpretaron Nazia y su hermano Zohaib Hassan. Para 1981, el álbum "Disco Deewane", hechura de Biddú, se convertía en un suceso inmediato en Gran Bretaña y Nazia Hassan empezaba a ser llamada premonitoriamente la Karen Carpenter del Oriente.


Los hermanos Hassan cantan "Tere Qadmon Ko By"

El éxito de la cantante no fue gratuito. Nazia tenía una voz realmente hermosa, con un tono maduro para sus 16, y además fue mostrada en el videoclip como una odalisca oriental adolescente, en escenas sugerentes con alta carga erótica para la época. No recuerdo haber mirado este videoclip en aquellos años. Apenas lo he visto por primera vez hace unos días, por una razón que ya olvidé. En Pakistán fue prohibido por mostrar a menores de edad.

En América Latina tuvo impacto inmediato, quizá por la cercanía del tipo racial de Nazia con la de nuestros países y la falta de costumbre de ver estrellas del otro lado del mundo. Era como mirar a tu prima o a la vecinita que nunca te dio bola en el barrio convertida en una celebridad. O como espiar a Winnie Cooper entre sábanas de seda mientras Kevin no se daba cuenta.

La Novia de Pakistán, título que se ganó a punta de esfuerzo desde su labor de abogada y asesora del Consejo de Seguridad de la ONU, además de sus logros artísticos, dejó la música en 1995 luego de contraer matrimonio con un don nadie. Una vida marital miserable y el cáncer de pulmón que avanzó mientras todos la celebraban acabó con su vida a la tierna edad de 35 años. Así se fue quien en algún momento se convirtió en la embajadora musical del otro lado del mundo y una de las pioneras del pop global en los países emergentes.

Disco Deewane.
Nazia Hassan.
Karachi, Pakistán.
Álbum: Disco Deewane, 1981.

The Most Serene Republic - The old forever new things

El arte de estos siete muchachos de Ontario, Canadá, se acerca más a la ingeniería que a la música. Con pequeñas herramientas como teclados de profundidad, banjos aceitados y secuenciadoras luminosas consiguen abrir una zanja en tu coraza cerebral, en la que empiezan a realizar labor de hormiga. Cosquilleos incontrolables y deseos de dejarlo todo para más tarde vendrán a ti sin proponértelo. Luego, una sonrisa aparecerá en tu rostro inexpresivo. En ese momento será mejor que no te resistas.


"Phi" en vivo, segundo tema del nuevo disco

"... And the ever expanding universe" es el cuarto trabajo de esta banda emparentada con la nueva camada de prestidigitadores canadienses, que encabeza Broken Social Scene (BSS). Ellos comparten elementos comunes: navegan en el post rock con las velas dirigidas hacia aguas íntimas, utilizan instrumentos de cuerda tradicionales para sonar folkies y miran de reojo el pop sueco, del que adoptan esa calma tensa y traicionera. Hasta que saltan como un tigre de juguete.


Broken Social Scene, hermanos mayores, con "Cause=time"

Dave Newfeld produce ambas agrupaciones. Solo él podría confirmar esa sensación de denso trabajo que emana de escuchar a los Most Serene Republic y que contrasta con la naturalidad de BSS. Pero mientras no lo haga, ambas bandas serán casi una sola entidad para nuestros oídos.

The Old Forever New Thing.
The Most Serene Republic.
Ontario, Canadá.
Álbum: ... And the ever expanding universe, 2009.

AIR - Do the joy

AIR ha cumplido con la promesa y entregó hace pocos minutos en los correos electrónicos el primer sencillo de su nuevo álbum "Love 2", que estará en las discotiendas en octubre de este año. "Do the joy" no parece más de lo que prometía el excelente avance lanzado el jueves. Un sonido muy deudor de Jean Michel Jarre y con fuerte influencia de The Beta Band, muy apropiado para banda sonora de película de animación futurista. Pero la carne se acabó en el medio minuto de presentación. El resto pasa desapercibido.

En general no es una decepción, sí una confirmación de cierta forma de estancamiento en el proceso creativo de Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, los cerebros detrás del nombre. "Do the joy" podría haber ocupado los últimos cinco minutos de "Moon safari" o acompañado algún momento intrascendente de "The virgin suicides". Incluso pasaría bien en una secuencia de "Tiempos de viaje" con Rafo León. Vibrante desde el punto de vista sonoro (el tejido de teclados y arreglos es realmente espectacular), pero no desde lo creativo. Me siento acreedor.

Do The Joy.
AIR.
Ile de France, Francia.
Álbum: Love 2, 2009.

AIR lanzará single este lunes

Los franceses Amour, Imagination, Réve o AIR, generosos creadores de la música perfecta para mirar el gris-rojizo atardecer de Lima, lanzarán este 6 de julio el single "Do the joy" en todo el mundo, no a través de las ondas una radio sino directamente al correo de los fanáticos. Y para formar parte del selecto grupo de personas que disfrutarán de esta experiencia solo tienes que seguir paso a paso las siguientes instrucciones:

1. Poner a circular el video que estás mirando allí arriba.
2. No retirar por ningún motivo el cursor del video.
3. Levitar por cuarenta segundos con el poderoso avance.
4. Rellenar los cinco pasos que te piden.
5. Ponerte a contar las horas que faltan para el lunes.

"Do the joy" formará parte del disco "Love 2", que la banda lanzará el 5 de octubre de este año. Los pocos segundos de regalo permiten prever un nuevo y brillante trabajo de artesanía electropop.


La balada perfecta: "All I need" (1997)