Bat for lashes - Pearl's dream

Bat for lashes en MySpace

A la pobre Natasha Khan le dijeron de todo cuando sacó su primer disco: que copiaba a PJ Harvey, que se parecía sospechosamente a Björk, que pronto recibiría una carta notarial de Cat Power... hasta Fabiola de la Cuba metió su cuchara. Pese al viento en contra, el álbum "Fur and gold" pasó a ser de escucha obligada entre aquellos que buscaban voces femeninas de calibre. La sangre paquistaní ganó.


Arte gráfico, por Natasha Khan

En el 2009, la banda de Natasha, Bat For Lashes, volvió a las andanzas con un pequeño giro. Un poco menos de sonido de autor y más pop ochentero en el ambiente. ¡Grande! "Two suns" respira wave a lo Cocteau Twins y Lush, hace protagonista al teclado. Parece hecho para reabrir No Helden. También recae en el solo de piano. Si no me avisan, firmo que "Moon and moon" es de Polly Jean.


Siren song, más la horrible portada de "Two suns"

Días atrás hicimos vivas por Fever Ray, una banda sueca que comparte con Bat For Lashes momento y estilo. Algo que los bloggers españoles llaman "animismo". La diferencia, aunque sutil, es clara: Natasha Khan no logra ser visceral. Atrae por armonía sonora y desarrollo personal. No hay en ella sentido común. Quizás por ello le convenga abandonar de plano cualquier vínculo con Björk.

Pearl's Dream.
Bat For Lashes.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Two suns, 2009.

Cloe Bosco - F-song

Empezaré narrando la forma en que conocí a Cloe. Meses atrás buscaba entre los blogs alguna referencia de Tori Amos, por el simple hecho de haber escrito yo algunas líneas un poco torcidas sobre aquella mujer endemoniada. Hasta que llegué a un sitio con nombre inusual: "Mi perro se comió a Britney". Entenderán que no esperaba hallar en ese blog forma alguna de información, sino lecturas divertidas, algo que me hacía falta en el momento. Terrible error: en aquel lugar había prácticamente una cátedra sobre Tori, al punto que al terminar de leer los posts me sentí graduado. Dejé un mensaje. Así comenzó.


Cloe, en MySpace

Quienes tienen el dudoso placer de conocerme saben que mi debilidad, mi amor y mi odio es la música. Y encontraba en la forma de escribir de Cloe una alta musicalidad. Era lo que me llevaba a seguir leyendo. Y me puso a pensar: esta niña debe escribir música. "Debe" en sentido imperativo. Me equivoqué una vez más. Ya lo hacía. Y a la vez cantaba.


Snuff, con imágenes de "Experiments in the Revival of Organisms"

No es secreto decir que el gran espíritu y el corazón que laten en la música de Cloe es Tori Amos. Cualquier pianista-compositor que se precie quisiera llegar a ser como ella. Sin embargo, encuentro en "Womanhood" mucho más. Hay una búsqueda estética y personal que se derrama tanto en su sonido como lo hace en lo que escribe. No es intencionada: algunas personas nacen para que los demás podamos apreciarlas. Hay ganas de gritar, no con la voz sino con el forro. Lo logra con creces en sus letras. De hecho lo hará más fuerte cuando se decida a manifestar su pasión por los Stooges.

Hay también una forma aún incierta de expresar lo que Cloe siente. Noto una voz un poco insegura por momentos. Como quien se guarda algo para después.

Pero ese después puede esperar. Por el momento, es hora de conocer a una artista que nos ha dejado la puerta abierta para que podamos ingresar a su mundo. Quienes, como yo, apenas se asoman vislumbramos algo grande.

F-song.
Cloe Bosco.
Valladolid, España.
EP: Womanhood, 2009.

Placebo - Battle for the sun

Esperaba una metamorfosis. Así había pintado la figura Brian Molko cuando adelantó que "Battle for the sun" sería el retorno a la actitud original de la banda, aquella que desde 1996 y con varios golpes sucesivos sacudió la estantería musical británica con brillantes colores y ambiguos sabores.

Hoy, luego de escuchar el disco, debo decir que el insecto sigue intacto. La coraza empieza a ponerse sólida y no permitirá alas ni más despegues. Habías sido escarabajo, Brian, no mariposa. Que te pintaras la espalda con coquetos diseños fue solo un espejismo.



"Battle for the sun" conformará a los nuevos seguidores y a los adictos a la banda. Aquí están todas las cosas que ya nos sabemos de memoria. Amagos de "Hang on to your IQ" en "Devil in the details", retorno al sonido ácido de "Pure morning" en "Kitty litter", emoción adolescente a lo "Teenage angst" en "Ashtray heart"... (tu próxima favorita en Aura)... pero también sombras de duda sobre lo que será el futuro de Placebo (ponga a circular el siguiente video y siga leyendo).


"For what it's worth", ambos videos de Placebodiary en Youtube

Reconozco haberme emocionado con el intro de "Battle for the sun", con ese aroma tan a The Doors (¡¡ha llegado la madurez!!, me dije). Pero tras unos desordenados finales a lo "Bitter end", todo volvió a ser lo mismo. Aunque hubo algo peor. Espero que no te pase lo mismo que a mí con "For what it's worth", que me supo a "Don't bring me down", de Electric Light Orchestra. Si te eché a perder el tema, pido disculpas.

Podría apostar a que en algunos años Molko tendrá african look y lentes de aviador. Despertará sobre un lomo cilíndrico y moverá sus seis patas con desesperación. Ya lo padeció Jeff Lynne. La historia musical también es circular.

Battle For The Sun.
Placebo.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Battle for the sun, 2009.

Radiohead participa en álbum benéfico

Oxfam se está quedando sin fondos y para seguir dando la pelea a favor de las causas proambientalistas publicará el 10 de agosto un álbum doble con el apoyo de sus amigos en la música. Si hace unos años atrás vimos a Thom Yorke cubierto de cacao hasta por debajo de la lengua en una campaña a favor del comercio justo, ahora le toca el turno a otros dos miembros de Radiohead, Ed O'Neil y Phil Selway, guitarra y batería, ponerse una mano en el pecho y la otra en el bolsillo derecho.



"The ties that bind us" aparecerá como noveno single del primer disco del álbum doble "The sun came out" y será interpretado por Selway, quien ya tiene experiencia en los vocales. Hizo su debut con el proyecto paralelo 7 Worlds Collide y, para la mayoría de fans no tendría ningún problema en reemplazar a Yorke si algún día este se queda mudo por comer tanto chocolate.


Phil canta "The family madness" con 7 Worlds Collide

Además de los integrantes de Radiohead también tocarán en este disco Johnny Marr, de The Cribs, Jeff Twedy de Wilco, KT Tunstal y Neil Finn de Crowded House. Escucharemos un avance en pocos días.

Crystal Stilts - Saliendo del fantasma Curtis

Crystal Stilts, "Love is a wave"

Brad Hargett ya no pega fotos de Ian Curtis en su refrigerador ni tiene un mousepad con el vinilo de "Closer". El hombre ha evolucionado. Su amor desmedido por Joy Division parecía haberlo convertido en un fantasma solitario que recorría su departamento con el hombro pegado a la pared (dicen los otros cuatro miembros de la banda). Pero esa historia cambió.


'Reciclator' Hargett en Myspace

Brad ha dado un paso más allá. O tal vez sería mejor decir un paso más atrás. A su pasión por Curtis, que no cesa un instante, ha añadido una dosis de psicodelia sesentera que lo une sentimentalmente con Brian Wilson. Entonces, ¿qué tenemos? Un loco de Brooklyn subido en un Volks Wagen amarillo pintado con flores, camisa hawaiana y chaleco negro, con la sonrisa del amor sometida por su inmensa tristeza. Algo más digno de PIL y de Francis Bacon, imposible.

Love is a wave.
Crystal Stilts.
Brooklyn, Estados Unidos.
Single: Love is a wave, 2009.

PD: Crystal Stilts aparece por segunda vez en este blog. Eso implica un gusto personal más allá de cualquier burla.

Fever Ray - When I grow up

Dejémonos de vainas... este video ha sido capaz de hacer que una fría corriente atraviese mi médula. No por el irrelevante parecido de la mujer a Sadako o alguno de los bailarines de Thriller, sino por mucho más. Algo comprende esta sueca que no he sido capaz aún de descifrar. Un nivel mínimo de conexión con una cosa que se mueve bajo tierra, o entre sombras, o en alguna dimensión distinta. Algo que sacude las aguas y se esconde bajo andrajos en los bosques.



Karin Dreijer Andersson no solo gusta de pintarse como calavera. Es admiradora del cine de Lynch, Jarmusch y Kaurismaki, tiene una banda paralela con su hermano, la electropop The Knife, y cree que Suecia no es tierra de vanguardias. Su elemento es lo tribal y su expresión, la percusión. Desde allí empiezan a brotar sus ideas, a las que luego llena de música, de imagen y de contexto. Llenarse el cuerpo de escamas es parte de su concepción sonora. Convertir la voz en un elemento extraterreno es su logro más apreciable.


"Concrete walls", por Nenuupharr en Youtube

Con tales referentes, no es sorpresa que cierta materia inquietante o deforme se cuele en sus composiciones. Y tal vez no sea Karin ni Fever Ray quien lanza ese mensaje, sino una instancia distinta. Un elemento común. Como aquella grieta arcaica que aparece cuando el temor nos paraliza. O la fuerza que de súbito nos hace actuar como si no fuéramos nosotros.

When I Grow Up.
Fever Ray.
Estocolmo, Suecia.
Álbum: Fever Ray, 2009.

The 66 - Shoot to kill

Hay músicos que hacen un esfuerzo terrible por agradar. Pienso en Coldplay e imagino al pobre de Chris Martin, pujando hasta en el baño para tratar de seguir siendo interesante a su público de intelectuales indie. O en Paul McCartney, obligado a sonar Beatle hasta que los gusanos terminen de roer sus huesitos. Algo de lástima me asalta, a mí que jamás compuse música y quizás nunca lo haga.

Pero hay otros que parecen haber nacido para lo que tocan. Mercury Rev me suena así, y últimamente Grizzly Bear y M. Ward. Toda esta divagación sirve para ganar tiempo y presentar lo menos posible a una banda que no conozco mucho, apenas un puñado de canciones subidas en MySpace, pero que muestra una naturalidad tan insólita para el pop rock que me dejó boquiabierto.


Bordello, por maccay2k2000 en Youtube

Escuchar The 66, el cuartero de Manchester, es sumergirse en varias décadas del mejor sonido que ha generado el rock. Desde The Doors hasta Stone Roses, Pink Floyd y The Music. Hasta Oasis, qué me queda. Quizás a Daniel Rimmer pronto se le apague la luz y empiece a sonar como un Chris Martin más. Pero mientras no lo haga, te recomiendo darle una oportunidad haciendo clic aquí. Son solo diez minutos y puede que me lo agradezcas.

Shoot To Kill.
The 66.
Manchester, Inglaterra.
Single: Shoot to kill, 2009.