Si eres canario, harán una bonita cesta de paja para tu descanso. Y si eres araña, pequeños agujeros tibios donde procrear. Pero como eres ambrosía musical, Nick Krgovich y Colin Stewart pondrán sobre tus manos hermosos frascos tornasol donde lucirán los destellos de tu pasión desenfrenada. Porque eso son: director y productor musicales dispuestos a cumplir tu sueño de amor con orquesta y coro, estudio cálido y cigarro para aplacar el frío. Pasan por este dulce lugar
No dejas de posarte bajo el sol aunque tenga millones de años. No evitas el sonido de la lluvia sobre el pasto. No te olvidas de tomar vino. No dejas de amar. ¿Por qué si quieres que todo siga igual le pides a Crowded House que cambie? Décimo disco de la banda kiwi más importante de todos los tiempos, en su tradicional estilo soft rock que alguna vez los hizo conocidos al otro lado del mundo. Vino además, pese a todo, con una importante novedad: un single grabado por algún fan que cantó sobre una pista que ellos dejaron meses atrás en su página web. Gran lección, incluso el verano cambia.
Cada mundo tiene su héroe. Cada país, cada barrio, cada esquina. Pero hay uno muy particular. Más que héroe un mito. Y más que mito un santo. David E. Edwards flota sobre las calles del oeste americano, en una procesión, entre humos de inciensos que nadie ha encendido. Sus discos son plegarias a alguna deidad olvidada, a cierto descendiente de los mitos del Cthulhu. Su voz es angustia líquida. Su guitarra, un lamento electrizante. Este es el séptimo álbum de Wovenhand, la banda que Edwards creó sobre las cenizas de 16 Horsepower. Oremos. La liturgia continúa en las terrosas calles del oeste.
His Rest.
Wovenhand.
Colorado, Estados Unidos.
Álbum: The threshingfloor, 2010.
Video: wmvdhut / Foto: MySpace.
Tocar al estilo Camera Obscura en el calor brasileño es una prueba definitiva de talento. Rosanne Machado, guitarra y banjo, y Guilherme Miranda, en el bajo, encabezan esta adorable banda folk de bajo perfil y bajo presupuesto (sus primeras maquetas fueron grabadas con un micrófono de mesa) que este año se atrevió a lanzar al ciberespacio, por fin, su primer trabajo desde el 2006. La vida sería muy distinta con palabras suaves y golpes fuertes.
Bonfires.
Rosie And Me.
Curitiba, Brasil.
EP: Bird and whale, 2010.
Foto: Marcelo Stammer, MySpace.
Cuando era niño y coleccionaba muñecos de los Transformers no hubiera creído que en algún momento esos juguetes de última degeneración pudieran llegar a ser anticuados. Hoy los miro y una nube de nostalgia me asalta. Así tampoco, hace una década no hubiera podido creer que el indie sonara clásico. Pero, ya ves, aquí estamos contando canas. Con la intensidad de unos Pixies de cartulina, los británicos Good Shoes traen el estrena más divertido del año. Irresistible para bailar y para burlarse de lo moderno.
The Way My Heart Beats.
Good Shoes.
Londres, Inglaterra.
EP: No hope, no future, 2010.
Video: GoodShoes / Foto: MySpace.
Escucharlos es volverse viejo sin saber cómo ni para qué. Sacar los olvidados casetes de The Cream y Beach Boys para escucharlos en paralelo, en dos estéreos distintos. Servir las viejas copas de brandy y mirar si están manchadas de antiguos lápices de labios. Revisar las agendas de tu padre. Mirar por sobre el hombro en busca de la sonrisa que ya desapareció. Primera dosis con la banda de Johnny Solomon, un vaquero disparando fuera de época.
Not The Kid. Communist Daughter. Minneapolis, Estados Unidos. Álbum: Soundtrack to the end, 2010. Foto: IndieRockCafe.
Estilos diversos de animación, polémicas creadas adrede con respecto a supuestas escenas grotescas (la "devolución" del pulpo, la piel demasiado real del león marino), la desactivación rápida de enlaces, y el hecho de ser una de las mejores canciones en lo que va del año han hecho del video de "On melancholy hill" uno de los más esperados. Gorillaz no decepciona con este genial corto de 4:20 minutos, dirigido por Jamie Hewlet y con la compañía de Lou Reed, Snoop Dogg y De La Soul, en sendos dibujos animados.
Nacieron los hermanos Stodard y Gannon con ciertos superpoderes muy poco aplicables. La mayor tolerancia a la lactosa, la máxima capacidad de enojo sobre la tierra y la habilidad más increíble para dibujar círculos sin instrumentos de mano. Por supuesto, era difícil para ellos ser populares con tan extravagantes dones. Hasta que cierto día Romeo despertó advertido de una nueva capacidad: hacer que cualquier sonido que brotara de sus composiciones se pareciera a algo más. Fue así que, al ser escuchado, a todos provocaba decir: "¡Hey, esa ya me la sé!", y se moviera la cabeza en señal de conformidad. Cuenta la historia que de esa manera aquella pareja de hermanos sobrealimentados logró notoriedad y clubes de fans por cada década de similitud. Llamaron a su banda The Magic Numbers y ahora van por su segundo álbum.
Hurts So Good. The Magic Numbers. Ealing, Inglaterra. Álbum: The runamay, 2010. Video: leanderalves41 / Foto: MySpace.
Todos se lo han tomado a pecho. Los indies quieren ser indies hasta el infinito. Los revivalistas escudriñan en cada centímetro cuadrado de pistas antiguas para encontrar de donde copiar. Los cantautores dan la quinta vuelta a sus tres notas (y veinte palabras) de siempre. Pero nadie se divierte con la música. Salvo por ellos. Treinta años después, Devo vuelve a los estudios para convencernos de que el futuro nunca llegó y de que aquello que vemos hoy es el remedo de los tiempos. Admítelo tío, ellos tenían razón.
Portada de "Something for everybody".
What We Do. Devo. Ohio, Estados Unidos. Álbum: Something For Everybody, 2010. Video: JimmyKimmelLive / Foto: Clubdevo.com.
Es cierto. Las mujeres enseñan cómo hacer versiones. Con estos siete deliciosos ejemplos abrimos una sección de covers que aparecerá mensualmente en este blog, hasta el final de los tiempos.
1. She & Him - Please please let me get what I want (The Smiths)
The Smiths y Zooey Deschanel es demasiado morbo. Tenía que estar aquí. Desde el soundtrack de "500 days of summer"
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2. Carla Morrison - Esta soledad ("Creep", de Radiohead)
No tengo idea si Carla quiso hacer un cover de Radiohead, pero las notas están allí... y la canción es un sueño.
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3. Anni B. Sweet - Take on me (A-Ha)
Todo normalito hasta que llega la parte del falsete. Una delicia.
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4. Veruca Salt - My Sharona (The Knack)
Mi debilidad adolescente, las flaquitas power pop de Chicago y su gran cover de una canción que nunca me gustó.
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5. Nina Simone - Suzanne (Leonard Cohen)
Lo siento mucho por las niñas anteriores, era hora de pasar a palabras mayúsculas con Nina y Leonard.
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6. Tori Amos - Smells like teen spirit (Nirvana)
Todos los que hacen este cover quieren gritar más que Cobain. Menos ella, que hace gritar al piano. Maestra. _____________________
7. The Sundays - Wild Horses (Rolling Stones)
Sólo queda decir que tal vez esta canción, originalmente, necesitó esta voz. Con el perdón de Mr. Jagger.
Y una noche todo se hizo pequeño en el DF. Salieron los hadas a tomar las calles, montadas sobre grillos. Las libélulas guiaron desde los cielos. Minúsculos sonidos de un corazón apenas formado emergieron de la tierra. Sobre él, un rumor que hizo a los más grandes guardar silencio. La Banderville, protagonista de esta explosión sin sonido, estrena sencillo que será incluido en el álbum "Libro por Darfur" de Amnistía Internacional. Vas a querer saber qué pasa en México.
Silencio Todos. La Banderville. Ciudad Satélite, México. Álbum: Libro por Darfur, 2010. Video: Gioyami.
Sólo los audaces se sumergen en los 70's sin temor a salir magullados. LCD Soundsystem hace su propia versión del "Heroes" de Bowie con el temazo "All I want", tal vez los más brillantes siete minutos que se han escuchado en lo que va del año. No te quedes sin oír los últimos dos minutos: pura emoción interestelar.
All I Want. LCD Soundsystem. New York, Estados Unidos. Álbum: This is happening, 2010. Video: PopArtist
A estas alturas, ser fiel al synth pop de la primera mitad de los 80's no es una virtud. Mucho menos utilizar una pista tan fácilmente reconocible ("Good bye horses", de Q Lazarus)... pero en un ambiente como este, con el frío quebrándote los nudillos, ¿no suena como la partitura ideal?
Portada de "Origin", primer álbum de los fineses.
Desde Helsinki, Juho y Tomi rescatan esa esencia que, de tanto ser alterada, ha terminado corrompiéndose. Aquella primera esencia que permanece detenida en algunos lugares lejanos, pura, líquida, lista para la sed de quienes caminamos sin mirar el tiempo.
La fantástica vocalista Q Lazarus y "Wild horses", de 1988
Lo que Los Prisioneros y Molotov olvidaron ser hace siglos: ladillas en el culo del status quo. Hombres-bomba del nuevo orden mundial. Cubiertos de un humor ácido como las entrañas de Alien y un sentido del verso urbano sólo comparable con Calle 13, los portorriqueños Fernando Castro-Alvarez -de padre peruano- y Darío Constaín Reyes -de padre ecuatoriano- saltaron a la efímera fama de MySpace con un primer disco que le puso sal a las calientes tardes de San Juan, "La Dictadura Científica Acaba de Empezar”.
Fernando y Darío, en MySpace
Pero aquel primer trabajo de los boricuas no pasó desapercibido, entre muchas causas por sus letras, que bajo toneladas de humor ocultaban las miserias de la globalización; el descaro kitsch de sus videos, todos ellos de bajísimo presupuesto; y la contagiosa contundencia de las melodías, que pasan por el punk, el rap, el ska, la recitación dramática o cualquier cosa que caiga en la canasta.
Insólita "Estoy en bici en Guaynabo City", entre Vico C y "Mediate", de Inxs.
Menos de un año después, en el 2009, Los Niños Estelares volvieron con un segundo disco imprescindible, de nombre "Namasté". Tomando de la realidad sus mejores galas: represión, escapismo, cultura pop, comics y facebook, brotan ganchos al hígado como "Ley marcial" (a propósito de la huelga de estudiantes en la Universidad de Puerto Rico ante los anuncios de privatización); "Canción de amigos", dedicada a sí mismos; y "El Dios en mi ve y honra al Dios en ti", irónico repaso de 'sabiduría yoga' posterior a "Lost". Historias de un país que reconoces en el tuyo. La farsa de la televisión a la altura de la farsa del turismo y de la aldea global.
"Canción de amigos", puro dulce de leche.
El Facebook de Fernando habla de un reciente viaje al Perú y de su estupor al comprobar que aquello llamado Cusco es hoy un remedo de Orlando. Orcas juguetonas reemplazadas por bloques de piedra. Irreal y estúpido, como la película que una y otra vez nos vuelven a pasar. ¿Habrá misticismo peruano del Siglo XXI en el siguiente disco de LNE, llamado para tu deleite "Tragedias y esperanzas en tiempos de Internet"?
Ley Marcial. Los Niños Estelares. San Juan, Puerto Rico. Álbum: Namasté, 2009-2010. Foto: MySpace / Video: Losniñosestelares.
Puedes bajarte la discografía de LNE gratis en su página web.
Es lunes, hace frío, Lima parece una Atlántida. No provoca hacer nada, ni leer, ni escribir, ni hacer música. Sólo cerrar los ojos y pensar en que la vida sería mejor si las cosas fueran así, siempre. Jack Tatum, única cabeza detrás de Wild Nothing, entiende, un lunes como este, que es mejor no componer. Sólo dejar que su colección de The Cure, Shop Assistants y Radio Dept. hablen por él. Al final, todo ya se dijo, y mejor, cuando hizo frío por dentro.
Chinatown.
Wild Nothing.
Virginia, Estados Unidos.
Álbum: Gemini, 2010.
Video: stereolullaby / Foto: MySpace.
Ni videojuegos entre nubes metálicas ni cabalgatas electrónicas forman parte del imaginario emo. Sí lo es una bandita que emergió tímidamente en Missouri, allá por 1990, en la misma época que asomaban unos bisoños Green Day. Años después, Kingpin -aquel experimento ridículo y adolescente- se transformó en The Get Up Kids, grupo más ridículo y adolescente aún, responsable por propia confesión de lo que en adelante pasó a llamarse emo-punk (y de la más vergonzosa adaptación de The Cure).
"Red letter day", de 1999
Pues bien, aquella banda alguna vez ideal para un capítulo de Sabrina acaba de volver a los seis años, de alguna de sus tantas separaciones, con un disco notable, "Simple science", y un primer single que podría obligarte a moldear el cerquillo y ponerte el casco 3D para cazar dragones virtuales. Eso sí, antes de desecharlos, piensa un minuto en tus hijos, como ellos lo hicieron.
Keith Case. The Get Up Kids. Missouri, Estados Unidos. Álbum: Simple science, 2010. Foto: MySpace / Mp3: IndieRockCafe.
Hasta que te topas con la canción con la que naciste, la que sonaba a tus 15, la que escuchaste ayer y la que estará disponible en 110 años. Midnight Juggernauts lanza su segundo álbum, "The crystal axis", ruido suspendido en un espacio sin tiempo.
Vital Signs. Midnight Juggernauts. Melbourne, Australia. Álbum: The crystal axis, 2010. Video: Midnightjuggernauts, en Youtube.
Sólo comparable con el ruido del tráfico apoderándose de tus oídos y del smog entrando por tus narices. Tóxico y místico, una columna de humo que te sacude incluso en el trajín de Javier Prado. Sumach Ecks, maestro de yoga, músico solitario, amante del hip hop y de los viajes mentales del Medio Oriente. Como dos bombas estallando en simultáneo.
DedNd. Gnjasufi. Los Ángeles, Estados Unidos. Álbum: A sufi and a killer, 2010. Video: WarpRecords.
