James Brown + Red Hot Chili Pippers + Hendrix + su porción de kión: The ton-up motors, los engreídos del sello Sazanami de Japón. Insólita fusión aderezada con ternos a lo Leonidas Carbajal (fina cortesía del pequeño jagger Shu-ta Uesugiy en la voz) y retazos visuales de "A hard day's night". Solo para aquellos que van al chifa Unión y repiten.
Soul Is Dynamite. The Ton-Up Motors. Tokio, Japón. Álbum: Soul is dynamite, 2009. Video: MySpace / Foto: Theton-upmotors.com
Las canciones de Adam Mattson son copiosas. Caen como una lluvia triste sobre el parabrisas de tu carro. Tristes pero intensas, con esa tristeza que no te duele en el pecho, pero sí te motiva a respirar de nuevo. Las canciones de Adam Mattson son inasibles. Retacitos de una tela alguna vez mal cortada con colores que ya no existen o que aún no se han inventado. Las canciones de The smiles and frowns son concéntricas. Sabes el sonido que vendrá, como adivinas hacia dónde se dirigen las ondas de una laguna cuando echas en ella una piedra. Y aún así la esperas. Porque has nacido para buscar que algo se repita, la esperas.
Viaje al futuro con una pastilla de LSD, pelucas beatle y guardapolvos de colegio fiscal. Banda de turistas toca como en los sesentas con la calidad de sonido del XXI. Esto quiere decir: alquimia de tiempo, regocijo de base rítmica, sencillez e imaginación. El hecho de haber mezclado su segundo disco, "El retorno", en Abbey Road es pura -y merecida- coincidencia. La gran banda de Buenos Aires se presenta en Lima el 5 de diciembre, en el Parque de la Exposición, acompañado de Turbopótamos y Líbido. Hazte un favor y olvídate de Babasónicos.
Lo Comandas. Banda de Turistas. Buenos Aires, Argentina. Álbum: El retorno, 2009. Video: bandadeturistas / Foto:
Y una mañana Chuck despertó convencido de que el metal no importaba más. Dejó a la acústica el trabajo sucio de sacar al viento las melodías que torturaban sus noches de color carmesí y se dedicó al tonto acto de componer. Adoptó el nombre de Prisoner of Love, permitió que supieran que escuchaba a Bread y a Nilsson mientras iba a la oficina y propuso a su pareja, a quien llamo The Other Dude, acompañarlo en esta aventura de tonos rosa flagrantes.
De pronto, el ridículo no importó más. Llenó de corazones en fuego su página web. Hizo un llamado al amor universal, extraterreno, en canciones humeantes de pura pasión. Se transformó en una caricatura de aquella caricatura de compositor que puede hacer, por ejemplo, algo tan pobre como los versos del comercial de Movistar. Y ganó. Sonó como siempre hubiera querido permanecer Gran Lee Philips cuando se perdió. Sonó como el papá de Rafo Ráez escondido en un ascensor. Sonó como suena la mañana cuando, por algo o por alguien, la dejaste pasar.
Silhouette. Love... The New Crave. Portland, Estados Unidos. Álbum: Radio Ready, 2009. Video: Lovethenewcrave.
Con los Juicy Fruits y The Violent Femmes en mente, salen a buscar trabajo estos siete muchachos de Chicago, amantes del garage, el punk y las canciones lentas incluidas en películas de George A. Romero. Oportunidades de capturar un puesto bien remunerado, pocas. Pero sí podrían meter las narices en algún disco-homenaje a la segunda invasión británica o en el remake de Días Felices para el cine, con Christian Bale como Fonzie.
Stop! The Scotland Yard Gospel Choir. Chicago, Estados Unidos. Álbum: And The Horse You Rode In On, 2009. Foto: MySpace / MP3: IndieRockCafe.
Una mañana en globo aerostático entre nubes difusas. Allí, en la llanura, vientos que surcan el planeta y llevan la música desde algún lugar hacia otro distante. Pequeñas gotas que caen de lo alto y golpean las manos, como suaves toques de teclado. Nada es particular es este paraje. Ni el sonido de la guitarra, ni el idioma, ni el ambiente. Pero es cálido. Como nunca experimentaron Federov, Prem'yak y Zotov durante su infancia.
Sleep-walking. Everything Is Made In China. Moscú, Federación Rusa. Álbum: Automatic movements, 2009. Video: Eimicmusic / Foto: MySpace.
Si alguna vez haces una canción pop, debe ser fresca como lavarse los dientes. Tan fresca que no te distraiga mientras te lavas los dientes. Y si alguna vez haces una canción pop, debe ser tan fresca que te permita acompañar el movimiento de la batería con la cabeza mientras te lavas los dientes. Haz la prueba. Escucha a Anne Soldaat mientras te agitas en el baño y verás que no te estropeas las encías. Si además puedes acompañarte de Jason Falkner en la guitarra, sonar como Simply Red y grabar en Los Ángeles, ni siquiera tendrás necesidad de lavarte los dientes.
Going South. Anne Soldaat. Amsterdam, Holanda. Álbum: In another life, 2009. Video: Excelsior Recordings / Foto: MySpace.
Probablemente no vaya al concierto de este jueves en la explanada del Monumental, pero por lo menos les alegraré la tarde del martes con este grupo de divertidos, saltarines y provechosos covers realizados con temas de The Killers. Hay para todos los gustos, incluso algunos que podrían pasar por los originales.
Robbie Williams - "Human"
Bien vaquero y acústico. A veces Robbie se acuerda de hacer bien las cosas y saca de la galera algo así.
Brendan Whelan - "Read my mind"
Músico indie de Filadelfia hace cover de músicos indie de Las Vegas. El resultado no podía ser del todo malo.
Kate McGill - "Mr. Brightside"
Una estrellita británica del YouTube dispuesta a demostrar que The Killers también pueden ser interpretados a lo Aimee Mann.
The Hoaxers - "For reasons unknown"
Muchachos con talento, pero sin una puta idea de iluminación.
Paul Anka - Mr. Brightside
Sólo Paul Anka podía cantar este tema al verdadero estilo de Las Vegas. Brendan, escúchalo bien de cerca que un casino te espera.
Daniel Bedingfield - "Somebody told me"
El neozelandés se redime después de varios años de estrellato teenager con una muy buena versión acústica. Todo actitud.
El tempo del baterista y la voz del tecladista. Oberhofer no canta, acompaña el ruido con su insólito berreo que recuerda a las bandas sesenteras tanto como a Noah Lennox. Guitarras primariosas, ritmos beach boy e ideas vintage rescatadas con la frescura de lo mal hecho a propósito. Y a conciencia.
I Could Go. Brad Oberhofer. Washington, Estados Unidos. Single: I could go, 2009. Foto: MySpace / MP3: IndieRockCafe
Hace unos años atrás, sin Internet ni celulares de por medio, la única manera de promocionar un concierto era con la presentación de la banda o el solista en televisión y en vivo. Por supuesto, en estas entrevistas sin editar podía pasar de todo, como por cierto ocurrió. La reciente vergüenza de Gisela Valcárcel con los Pet Shop Boys es la excusa para presentar este apretado ránking con los 5 mejores momentos de la TV peruana con artistas extranjeros. A propósito... ¿alguien sabe si Metallica irá a "Lima-Limón"?
5. LOCOMÍA EN "LAS MIL Y UNA" (1991)
La formidable parodia de "Locovox", con el Feo Campos a la cabeza, restregada en la cara de este grupete español. Bien merecido.
4. ALPHAVILLE EN "CAIGA QUIEN CAIGA" (1998)
Alucinante visita de la banda alemana a un programa cómico de Lima. Hicieron lo que les vino en gana. Playback, roche a una chica que se acercó a besar a Gold, etc. Salieron disparados apenas se terminó la pista musical y no dejaron que los aborde Carlos Álvarez.
3. LOS PRISIONEROS EN "¿QUÉ HAY DE NUEVO?" (1991)
El antipático Jaime Bayly entrevista al antipático Jorge González, en un momento de reflote de la banda tras la salida de Claudia Narea. - No he vuelto a sonreír - dice González, tras contar un accidente en moto. - Tras la pausa, conversaremos la siguiente media hora sobre el accidente en moto -responde el conductor. González hace grandes esfuerzos durante toda la entrevista para no sonreír. - ¿Cumples con tu delicado trabajo de animar al público? - A mi madre le gusta.
2. PET SHOP BOYS EN "EL SHOW DE LOS SUEÑOS" (2009)
Minuto 1:22. La "rubia" observa cómo Chris Lowe se bebe de un solo trago la copa de pisco sour y se hace la divertida: - Neil, it's so hard. La toma se cierra con ellos. Tennant aparece de pronto y dice: - Chris - señalando con el dedo, para que Gise no tenga dudas.
1. INDOCHINA EN "¿QUIÉN SOY YO?" (1988)
La palomillada en su máxima expresión. Adolfo Chuiman, en su programa ochentero, obliga a Nicola Sirkis a decir: - Qui suis-je? - Papa. Solo una palabra: memorable.
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A pedido de Ocram, otro momento de antología.
LOS DIOSES EN "GISELA CONTIGO" (1998)
Gisela, para no perder la costumbre, empieza la entrevista sin saber todos los nombres. Luego trata de manejar el programa, pero un lunático Jorge González la va sacando de quicio. A partir del minuto 8:00 la situación se pone linda. Los Dioses, es decir los retazos de Los Prisioneros, se niegan a cantar. Entran más personas al set. El público se hace protagonista. De colección.
Ellos no son como Batman y Robin. Ellos son como el Hombre Araña y su red. Están incrustados el uno en el otro. Como cadenas de ADN. Si Erlend grita, Eirik escucha. Si uno es paisaje, su par es color. Si uno dice Simon, el otro Garfunkel. "Declaration of dependence" es su cuarto álbum, su cuarto hijo en convivencia. Puede ser que te hayas aburrido de su folk nórdico y somnoliento, pero no puedes jurar que el tedio no es, algunas veces, lo que necesitas.
Boat Behind. Kings Of Convenience. Bergen, Noruega. Álbum: Declaration of dependence. Foto: Warp.com / MP3: Insound.com
- Hey, Nicholas, hagamos una gran canción con nombre de mujer. - Buena idea. ¿Qué te gusta escuchar a ti, Mayhaw? - Velvet, Elvis Costello, Dylan... no sé, hasta Springteen. ¿Y tú? - Las ramas del naranjo, el grito del alcaraván en celo... eso. - ¿Tenemos eso en Portland? - No, ¿qué dices Jeff? - Que Mayhaw tiene razón. Nos mudamos a las colinas. - ¿Qué hay del nombre de la canción, Jake? - Alguno que nos toque a todos. Allison. - Será una gran canción. - - - - Será una buena canción.
Allison And The Ancient Eyes. The Shaky Hands. Portland, Estados Unidos. Álbum: Let it die, 2009. Foto: MySpace / MP3: IndieRockCafe
Siempre es buen momento para pensar en la muerte. Mientras trabajas, mientras arrugas la frente por el cambio climático, mientras compones música. Siempre es buen lugar para pensar en la muerte. En tu departamento alquilado de Lince, en la cancha de fútbol o en un desván en Estocolmo, con vista a una playa congelada. Siempre es buen momento para empezar, a practicar con tus teclados, a jugar con la parte inferior de tu guitarra, a componer para la muerte. South Ambulance y una de las grandes creaciones del año. Sobre la muerte.
I Think Of Death. South Ambulance. Estocolmo, Suecia. EP: #4. Video: Naiveasiam en YouTube / Foto: MySpace.
