Hagamos el viejo juego de la asociación libre. Digo: Tahiti. Respondes: placer, playa, bronceador, Beach Boys. "Tahiti" es, además, el nombre del segundo single del álbum "Rougeole", el reciente trabajo de la banda fetiche de este blog, Les Très Bien Ensemble. Pero aquí se rompe la asociación. Nada de escapismo deportivo ni de bronceado total. "Tahiti" es todo intensidad.
Fueron días de locura, de noches sin dormir, me evadí, olvidé, viví, creí… creí… Ellos me ayudaron, ella no entiende nada, quizás fue falso pero estuvo bien, me evadí, olvidé, creí… creí…
Creí tener alas y no débiles brazos, sigo pensando en ti, sigo pensando en ti… Una ardilla solitaria me observa y corre a esconder su comida Tahiti no está tan lejos… ¿hubiera podido funcionar?
Las arenas tahitianas en este single no aparecen como un destino soñado sino como el escenario de lo improbable. Suzette habla en primera persona, desde su experiencia. Y desde el conocimiento empieza a aplicar la medicina: "a verso amargo, melodía dulce y soleada", nos dijo meses atrás.
Es por eso que se produce el contrapunto entre sonido luminoso y letra cruda. Entre Tahiti y el sueño negado. Entre las sombras de palmeras fantasmales y la lluvia que domina el video. Aquí se entiende el impermeable. Suzette se está luciendo como compositora. Todo "Rougeole" es una confirmación.
Suzette en Flickr
Tahiti n'est pas si loin. Les Très Bien Ensemble. Barcelona, España. Álbum: Rougeole, 2008.
Ha terminado un concierto de dimensiones épicas. Camino por la avenida Los Libertadores, más allá de la medianoche. Encuentro en las veredas montones de almas regadas por el piso, exhaustas, al borde de la asfixia. Un fin de fiesta que imagino para Iron Maiden se hace palpable en el concierto de una banda cuyo leit motiv es la incomprensión. Yo, de hecho, no entiendo lo que veo.
O tal vez debería comprenderlo en parte. Radiohead es la visita más esperada en la región desde 1993, dicen los puristas (el año de "Pablo honey"). Y desde 1995 para mí (el año del incomparable "The bends"). Casi 30,000 personas acudieron al llamado bajo hipnosis, como griegos embelesados por el canto de la sirena. La sirena de un solo ojo. Esto es pura mitología.
Chicos vestidos de negro o sin camiseta comentando el mejor tema de la noche mientras esperan el colectivo. Remeras a 30 pesos que, de ser demasiado caras, se convierten en trofeo sin precio para recordar una noche de color plateado. Su única gracia es un estampado feo con la palabra R-A-D-I-O-H-E-A-D en el ya mencionado color plata. Para una persona normal no debería significar nada. Para quien estuvo allí es una insignia. Van mis 30, dame la memoria.
15 step abre la noche del Quilmes Rock
Y la memoria me obliga a repasar la noche como la lengua que se derrama por el helado. Más de dos horas bajo una presión constante. Apretados como sardinas desde los lados por una masa desenfrenada. Apretado desde arriba por un calor infame. Y desde adentro y afuera por una música implacable. Hay torturas que vale la pena experimentar.
La noche de Radiohead se abrió con "15 step", inicio también del fresquísimo "In rainbows". El muñequito Yorke con camisa blanca remangada empieza su infatigable danza de marioneta al ritmo de un tema de melodía inasible, alejada del viejo molde de cuatro compases del rock. En el llano, no importa a dónde conduzcan los quince pasos, tres mil personas empujan desde el fondo para hacerse espacio en un autobús repleto al tope. Algunos salen disparados, otros resisten. La vieja receta de Arquímedes está a punto de ser vencida.
Tom Yorke en foto de Rolling Stone
De pronto la represa cede y amenaza con inundar la noche de Buenos Aires. Suena el brutal riff de "Airbag", uno de los clásicos del "Ok Computer". El público responde con el inicio de un pogo descomunal que se detiene de pronto por la razón más lógica del mundo: tampoco es un tema para ser bailado.
La tercera entrega es el momento cumbre de mi noche. La tribal batería del inicio se arrincona en algún ángulo de mi tímpano y no quiere salir si no me agito. Me obliga a saltar como un grillo. Tom hace lo mismo. "There there" me sorprende caminando en el aire con una sonrisa, igual que en el video. A mi lado un flaco se deja arrastrar por los empujones y no cae. Está totalmente drogado, como yo.
Llega otro momento del "In rainbows", el sólido "All I need", lento y poco conocido, a tiempo para evitar un desmadre. Pero en vivo suena como los dioses. A continuación la cuesta empieza a subir con "Kid A", con Jonny Greenwood montado al teclado, acariciándolo con sus dedos de muñeca.
Y de pronto el Club Ciudad estalla. Los compases de "Karma Police" agotan lo poco que queda de oxígeno. Solo queda gritar para sobrevivir. El público corea el riff inicial, una costumbre muy porteña. El público trata de seguir la letra en los puntos más conocidos, una costumbre muy latina. Esta vez el final no es un sonido de auto derrapando, sino un soplido gigante. Radiohead nos da aire. Respiramos.
Karma Police, buenísima grabación de naycostern en Youtube
La noche continúa bajo un calor inclemente y un goce absoluto. Se suceden mágicas interpretaciones de "National anthem" y "Pyramid song". Mis manos buscan las tuyas, V, cuando se adivinan los maravillosos primeros momentos de "No surprises". Hemos empezado nuevamente, como cada día, con una sonrisa.
El regalo fantástico llega envuelto en diez cuerdas. "Street spirit" suena en el ambiente y yo quiero convertirme en nube. Los astros me escuchan. Ráfagas de viento frío se cuelan en la marea al compás de los dedos que acarician la guitarra. Mi disco aparece a estas alturas de la noche. Voy a convertirme en lluvia.
Street spirit, gran grabación de moskitoninja en Youtube
"Idioteque" y luego "Bodysnatchers" terminan con tanta mariconada. Jonny se luce en los teclados y en la guitarra. Es un todoterreno. Sobre las pantallas gigantes, la cabeza de Tom se sacude de manera criminal. Podría salirse de pronto.
Las fuerzas están al límite y los cinco sádicos se atreven a tocar otro clásico. El más bestia de todos. "Paranoid android" es más que un himno. Se grita con furia, se baila con todo el cuerpo. Tres guitarras frente al público amarradas y vueltas una sola soga que te eleva al piso superior. Colin luce su estupenda voz. Solo falta Robin en el escenario. El pogo del riff final es demoledor.
Paranoid android, por moskitoninja en Youtube
"Planet telex" es el segundo regalo de "The bends". Quiero bailarlo con todo pero las piernas no responden. Apelo nuevamente a la magia de las nubes y vuelvo a volar. La gracia me costará tres días con las piernas hinchadas. "2+2=5" inicia el reprise tras un fervoroso llamado de la hinchada. Suena como si siempre hubiera estado allí, un monolito.
El cierre es inmejorable. La que todos esperan. El primer copo de nieve que resbaló y generó la avalancha. "Creep" es el homenaje de la banda a un público entregado. El segundo, en realidad. Antes habían enganchado con la argentinidad al dedicar "How to disappear completely" a los muertos y desaparecidos de la dictadura. Un reconocimiento moral. El segundo, el musical, debe guardarse sobre la piel. No hay video que pueda dar idea del momento.
Ha terminado el concierto de dimensiones épicas. Vuelvo al inicio. Han sido 26 temas y dos horas y media absolutamente memorables. Veo a chicos sentados en la pista con el alma en vilo. Me siento y reposo las piernas. La noche no ha terminado, falta el regreso y todo lo que eso representa. Es lamentable. El círculo debió quedar cerrado aquí.
Radiohead, concierto en Buenos Aires. Club Ciudad. 24 de marzo del 2009. Lista de temas: 15 Step - Airbag - There There - All I Need - Kid A - Karma Police - Nude - Weird Fishes/Arpeggi - The National Anthem - The Gloaming - No Surprises - Pyramid Song - Street Spirit - Jigsaw Falling Into Place - Idioteque - Bodysnatchers - How to Disappear Completely - Videotape - Paranoid Android - House Of Cards - Reckoner - Planet Telex - Go Slowly - 2+2=5 - Everything In Its Right Place - Creep.
Más allá del feo nombre del álbum, "Junior", hemos de anunciar que el indie electrónico acaba de llegar a un nuevo nivel. Röyksopp no solo se ha puesto a la vanguardia de un estilo a veces subvalorado: está retando a los detractores a demostrar que pueden hacer algo mejor con instrumentos o con computadoras. Y así como suena el maldito disco está bien duro que lo consigan.
La magnífica Tricky tricky
"Junior" parece salido de algún manual de hipnotismo. Once cortes implacables, violentos, que no dan tregua ni para tomar un vaso de agua. Es probable que Torbjørn Brundtland y Svein Berge, lo dos geeks que forman la columna vertebral de este combo, hayan pasado meses enteros bajo tierra condensando cada segundo para separar la paja del grano y entregar al sufrido público la pura pulpa, el fruto prohibido del dance. La pasión del baile.
El single promocional, "Happy up here"
Y allí están las divas Lykke, Robyn, Anneli Dreker y Karin Dreijer para elevar la magia del sonido Röyksopp a niveles estatosféricos con sus voces nórdicas y brutales. Salen disparadas de sus gargantas la mecha que hace explotar la dinamita en "Tricky tricky", el próximo himno de las discotecas que se precien de tener buen gusto, o ese paseo en cámara del tiempo por la historia del dark wave llamado "This must be it", para mí lo mejor del disco.
"The girl and the robot", con guiños a Kraftwerk y New Order, te hace sentir aplastado por los pechos-misiles de Afrodita (recuerda, la de Mazinger). "Vision one", con su retorcido minimalismo. "It's what I want", con ese juego de voces que parecen súplicas desde una galaxia perdida... hermano, para qué te sigo contando. Si te gusta la electrónica, el downtempo, los ochentas y el éxtasis estarás de acuerdo conmigo en que es un álbum extraordinario. Si no te gusta el género, empezarás a pensarlo varias veces y eso ya es una derrota.
Conocidos más detalles de algunas novedades presentadas por este blog en los últimos tres meses, pasaremos a hacer una revisión rápida... para no perder actualidad:
El 4 de marzo se lanzó "Happenstance", el primer y brillante single de "Untitled #23". The Church regresa al sonido primigenio de "Stardust" que navega en los albores de la creación y arrebata los sentidos con aérea perfección.
Mañana, lunes 16, los Super Furry Animals tocarán en vivo en su web oficial los temas de su nuevo trabajo, "Dark days/Light Years". De inmediato, se pondrán a la venta los mp3 del álbum completo, a partir de las 8 de la noche hora de Greenwich. El 13 de abril aparecerá la versión en CD en el Reino Unido.
Ya tiene título el nuevo álbum de los maestros del metal progresivo, Dream Theater, una producción que les ha tomado medio año de meticuloso trabajo. "Black Clouds & Silver Linings" será publicado el 23 de junio en tres versiones, CD, long play y un paquete de lujo con tres discos que incluye material de sesiones y mixes instrumentales. El track list es el siguiente:
1. A Nightmare to Remember 2. A Rite of Passage 3. Wither 4. The Shattered Fortress 5. The Best of Times 6. The Count of Tuscany
Poster que anuncia la presentación, en The Decemberists site
El martes 17 estará disponible en iTunes la versión completa de "The Hazards of Love", el nuevo material de los implacables The Decemberists. Al día siguiente, la banda tocará el material en vivo en Austin, Texas, y será acompañado por The Avett Brothers y Heartless Bastards. La tocada podrá ser apreciada en vivo en el portal http://www.npr.org/music/
La noche del 6 de mayo de 1988 el coliseo Amauta fue escenario de un verdadero milagro. Una masa compacta de limeños olvidó por unos momentos la hiperinflación, el terrorismo, las colas en los mercados y la estatización de la banca para entregarse por completo a la música de cuatro muchachos nacidos al otro lado del Atlántico. ¿Milagro? Claro que sí. Era la primera vez que una banda new wave europea, en pleno apogeo, elegía a nuestro país como su único escenario para América Latina. Y llegaba a un territorio convulso, hambriento de buenas nuevas. Quienes estuvieron esa noche, y quienes observen el video que continúa no podrán decir que exagero: fue un milagro y fue también por dimensiones uno de los mayores conciertos que vio Lima.
L'aventurier en Lima, el Coliseo Amauta al borde del colapso
Con casi tres décadas de historia y la presencia única del fundador Nicola Sirkis (del cuarteto que conocimos), Indochine ha puesto en circulación el décimo primer disco de su asombrosa carrera. Para quienes aún saborean la memoria de ese concierto con placer egoista, "La République des Meteors" será como el aroma de la casa vieja. Porque Sirkis sigue haciendo lo que mejor sabe: electropop con una venda dark sobre los ojos.
Pasan por "La République des Meteors" ventiscas de plácido olor ochentero ("Little dolls", "Le dernier jour"), ráfagas de pop ambiguo de tanto juntarse con Brian Molko ("L world"), conmovedores suspiros por la muerte de un ser querido ("Bye bye Valentine) y chispazos retro a lo Gary Numan ("Les aubes son mort"). Un álbum ambicioso e irregular, como la carrera de la banda.
La fabulosa La Chevauchée Des Champs De Blé (1988)
Ahora, convertido en quinteto, Indochine enfrenta el reto de sobrevivir como íconos de una corriente alternativa del pop europeo, aquella que ordena hacer lo que manda el sentimiento. Como la legendaria visita a Lima o la vuelta al mundo para tocar en el Japón. Son enormes pese a ser ilustres desconocidos para la mayoría de nosotros. De otra manera no podrían cerrar en el Stade de France, en junio del 2010, una de las pocas giras de toda su historia.
Little Dolls. Indochine. París, Francia. Album: La République des Meteors, 2009.
La banda más grande sobre el planeta vuelve a ponerse en actividad con el lanzamiento del álbum "Sounds of the universe" y el inicio de una gira que, si los vientos siguen siendo favorables, incluiría al Perú. Aunque la página oficial de Depeche Mode todavía no establece fechas para su gira sudamericana, ya está confirmado que actuará en Argentina, Brasil y Chile en octubre, en el marco del Tour Of The Universe. Y los esfuerzos para traerlos empezaron desde el año pasado, así que las buenas nuevas deberían llegar en poco tiempo.
Dave en Depeche Mode Dot
Podríamos seguir escribiendo por días sobre los rumores de la llegada de Depeche a Lima, lo cual es hermoso. Pero pongamos pies en tierra y vayamos a lo concreto. "Sounds of the universe", el duodécimo álbum del trío, será lanzado el 20 de abril en Europa y el sencillo promocional, "Wrong", el 6 del mismo mes. El track list es el siguiente:
1. In Chains 2. Hole To Feed 3. Wrong 4. Fragile Tension 5. Little Soul 6. In Sympathy 7. Peace 8. Come Back 9. Spacewalker 10. Perfect 11. Miles Away / The Truth Is 12. Jezebel 13. Corrupt
Dave graba demos para los vocales de "Jezebel" y sufre ataque de risa
"Wrong", el single que está circulando desde hace unos días en Youtube, es una nueva pieza maestra. Adictivo, oscuro y poderoso, ideal para reventar un estadio como el Monumental de Ate. Implica además una apuesta definitiva de la banda por la electrónica visceral. Y cuenta con un inspiradísimo video, dirigido por Patrick Daughters, siguiendo la línea del "Karma Police" de Radiohead. Podemos entonces esperar un álbum apabullante.
Wrong. Depeche Mode. Essex, Inglaterra. Álbum: Sounds of the universe.
Un Cooper más feliz que niño en Noche Buena se pasea por las calles de Westminster, Londres, como ocurre en lo sueños de muchos de nosotros. Basta mirar el rostro del ex vocalista de Los Flechazos para saber que la dicha es auténtica. Esto crea empatía: desde hoy, y hasta que haga lo propio, "Hyde Park" será mi video de cabecera.
"Yo no quiero ser como los demás, por eso soy un mod". Jimmy Cooper en Quadrophenia
Alejandro Díez y Elefant Records presentan el primer video del tercer álbum que publica el músico alicantino. Una colección de los singles que aparecieron desde que decidió hacer pop por propia cuenta (2000), con su banda Cooper, más cuatro nuevas grabaciones (una de ellas la mentada "Hyde Park").
Y lo que Cooper hace en "Aeropuerto" no es un secreto. Promotor del mod desde antes de obtener su documento de identidad, Alejandro continúa rebuscando en la esencia del pop británico de los 50 y 60. Con la diferencia de haber abandonado de plano las caricias del tontipop. Afortunadamente. Hoy emula a Morrison y empieza a cubrir sus letras de esa película viscosa pero bienvenida llamada 'recuerdos'. Las canas siempre son para bien.
Después de escucharla, uno podría imaginar que esta chica de menos de veinte abriles lo ha sufrido todo. Un desengaño doble, la muerte de su perrito, una transmisión de CMD. ¿Demasiado cáustica para sus pocos años? Quizás, pero -hay que reconocerlo- el prejuicio juega aquí partido aparte. A los 18, pienso, los chicos escuchan a Jonas Brothers y creen que Oasis es una gran banda de los 90 que sigue en vigencia. No juegan a Diamanda Galas ni rasgan el piano como P.J. Harvey. Sin embargo hela allí, tocando con algo más que con el método Suzuki. No importa que a veces suene a Evanescense.
Anja Franz Basch y su debut "Lovetune for Vacuum" llegan para colarse en un hueco no aprovechado por la industria musical para adolescentes: el folk-gothic. Y no desmerece el encargo. Por el contrario, su voz metálica, la limpia producción que recrea pasajes fuera de tiempo y la imagen de niña sádica nacida en épocas de la Inquisición son demasiado atractivas para dejarla pasar sin darle una palmadita de aprobación. En la espalda.
¿Qué puede pasar por la cabeza de una persona que saca, de pronto, cuatro produciones al hilo? La respuesta parece fácil y te brota de los labios: muy poco y muchas veces. Pero no pensarías lo mismo si habláramos de una persona que ha estado en vigilia durante siete años esperando el momento propicio para dar el golpe preciso, al margen de la industria y de su propia banda. Como el luchador que lanza el puño invisible cuando está arrinconado. Sí, como Mickey Rourke, date el gusto de decirlo.
Por artman8764, en Youtube
Mencionamos semanas atrás que The Church, la mítica banda australiana, regresaba este año por partida triple (un álbum, dos EP). Pues bien, esto no es suficiente para Kilbey, vocalista y compositor del cuarteto, autor de una de las obras más copiosas del rock oceánico y firmante de la mayoría de temas de "El momento siguiente", último álbum de la banda fechado en el 2007. En paralelo, este hombre implacable posee una actividad solista que reconoce ya cuatro discos, el último de ellos publicado hace siete años.
Song for the masking, por artman8764, en Youtube
"Painkiller" es la primera piedra del nuevo camino labrado por el artesano del new wave. Melodías pop sólidas, convencionales en la mayoría de casos, recubiertas de capas de psicodelia que convierten a los temas en bloques de hielo echados al fuego. Así, por ejemplo, la letanía interminable de "Not what you say", el tema final de once minutos, un largo cuento sobre el dolor contado por una voz cansada en mitad de la neblina. O la más relajada -y exaltada- "Oenone", una aventura con el ánimo hasta el tope de ácida emoción.
Pero tan ampulosa obra incluye también, es inevitable, momentos de poca inspiración como "Crystaline rush", pequeño bostezo en la mitad de la ópera. Pero no un resbalón que reduzca el mérito de un disco pensado en grande por una de las personalidades musicales más grandes de Australia. Inluso, la crítica habla de su mejor trabajo solista, un mérito enorme para alguien capaz de seguir publicando como si de eso se tratara seguir con vida.
Oenone. Steve Kilbey. Welwyn, Inglaterra - South Gales, Australia. Álbum: Painkiller, 2008.
El éxito no siempre llega. Ni siquiera cuando se merece. A The Brilliant Trees, por ejemplo, la gran oportunidad nunca le llegó. Diez años tocando en bares dublineses no fueron suficientes para ser reclutados por un sello grande ni para ganar un Brit Music Award.
"Friday night" no es un trabajo nuevo. Es la reactualización de un clásico aparecido hace doce años sin mayor suerte. Una nueva oportunidad. Como sacarse el clavo o probar los labios esquivos por tanto tiempo (a Alan Hoey, el vocalista, le gustaría leer la última frase).
En realidad, el canto del cisne de la banda se escuchó en el 2006. Tras un viaje a Estados Unidos dejaron "Let it all go" para la posteridad. Su último trabajo conocido. A partir de ese momento, The Brilliant Trees se convirtió en trabajo de archivo. Justo cuando empezaban a tener un estilo de tanto tocar como R.E.M., The Smiths y Billy Bragg. Quien sabe, quizás unos años más de aguante y la maldita suerte llegaba como una sombra alada.
Don't believe the right. The Brilliant Trees. Dublín, Irlanda. Álbum: Friday night 2008 (1996).
Mister David Young canta y toca con la seguridad de quien no tiene nada qué demostrar. Como Francisco Real, el Corralero, en "Hombre de la esquina rosada". No le pide a nadie porque él ya lo sabe. Durante varios años, Young tentó una suerte que le fue esquiva. Hasta que el hada musical llegó con un tributo a Edwyn Collins, un mártir del pop que finalmente no murió.
La música de The Candy Twins es bigeneracional. ¿Cómo así? Pues bien, el respetable Young introduce la sinceridad folk de Neil Young (casi su promo) en los meandros del alma indie ochentera, responsabilidad de The Wedding Present y Jarvis Cocker. El resultado es cierto extraño equilibrio que te puede aburrir si solo quieres música de baile ("Hapy families", "Good friends") o que te puede alucinar si no te suelen invitar a las fiestas ("Sad glad song").
Su nuevo EP, también llamado "Sad glad song", se publicó este año gracias a Lostmusic Records. Si quieres familiarizarte con su música, busca en Myspace la formidable "Until the daydream dies" del 2007. Es probable que una cuerda empiece a vibrar en tu duro corazón.
Good Friends. The Candy Twins. Londres, Inglaterra. EP: Sad glad song, 2009.
Dos de mis últimos vicios anuncian nuevos trabajos: los virtuosos Dream Theater y los divertidos y espectaculares Foxes!
Sobre Dream Theater, habré de confesar algo: no les tenía mucho aprecio porque apego al progressive nunca tuve. Y es notorio. Hasta que hace pocas semanas un buen amigo me invitó a escucharlos, con media botella de pisco en las venas. La perfección en la manera en que encaja cada instrumento, la voz elástica de James LaBrie, la guitarra incandescente de Petrucci... todo, todo lleva a parar un momento y pensar "hey, ¿qué está pasando aquí?".
Aunque no estoy aún en condiciones de encontrar metamensajes y referencias a sus discos anteriores, esperaré con ansias de adolescente ante su primera vez este álbum (la fecha de lanzamiento todavía es un misterio). Mike Portnoy, el batero de la banda y el chismoso que confirmó el dato, dice esto sobre el nuevo material: "Imagina un álbum de Dream Theater que tenga ‘A Change Of Seasons’, ‘Octavarium’, ‘Learning To Live’, ‘Pull Me Under’ y ‘The Glass Prison’… todas en un solo disco…". No more please.
Y ahora toca el turno del polo opuesto. Foxes!, una gotita de rocío en la flor más humilde en comparación con los Dream Theatre, pero con la explosión pop más intensa de los últimos años, también estrenará single el 24 de abril. La gracia se llamará "Who killed Rob?" y tampoco puedo dejar de esperar.
Apples to apples
Y ustedes preguntarán por qué juntar un álbum conceptual como promete ser el primero con un sencillo de la última banda sobre la tierra... pues así somos de excéntricos algunos días en que sale el sol, ¿no?
La fabulosa banda de Oliver Ackermann, conocida también como "la más ruidosa de Nueva York", estrena el videoclip del tercer single incluido en su ya consagrado álbum "A place to bury strangers" del 2008. Metrallas de guitarra a lo Rob Zombie sumergidas en alcopop británico y ochentero. El poder del garage y el shoegaze como pocas veces se ha escuchado.
Foto por RedBoy en Myspace
Para este año, las cosas empiezan bien para el trío. Firmaron, cosas del destino, con Mute Records e iniciaron una gira europea que los llevará a tocar en Suiza, Bélgica, Alemania, Holanda e Inglaterra. El sueño de la banda: tocar con su máxima influencia, los hermanos Reid. ¿Por qué no vienen juntos a Lima?
My weakness. A place to bury strangers. Brooklyn, Estados Unidos. Álbum: A place to bury strangers, 2008.
Los reyes del bukkake latino están de vuelta para llenar las discotecas de sabroso y pegajoso ritmo acid pop. "Comercial" es el último trabajo en formato CD de la banda favorita de Hugo Chávez en sus pocos días de buen humor. "Mentiras", el single y video promocional, no deja lugar a dudas: más historias de panas atrevidos y atorrantes, más mujeres que te hacen derramar la cerveza en la manga, más vida que vale la pena desperdiciar.
Pero es también "Cuchi cuchi" menos un par de congas. Es decir, más de lo mismo. La ventaja de estos renacuajos es que nunca han aspirado a otra cosa que a vacilarse con su gente. Jamás dijeron que tenías que pensar ni dejarte envolver por mensajes de hondo contenido aristotélico. No podrás arrancarles un átomo de crítica social. Por lo tanto, solo te queda dejar la pose y empezar a bailar.
Mentiras. Los Amigos Invisibles. Venezuela - Nueva York, Estados Unidos. Álbum: Comercial, 2009.
