martes, agosto 31, 2010

Juango Dávalos - Un niño antiguo



Honestidad, simplicidad, empatía. Sonidos que no has vuelto a escuchar. Palabras que no decías porque ya no te hacen falta. El dominicano Juango Dávalos, desde su departamento en Manhattan, rescata historias que no se recuerdan porque nadie les puso atención, excepto por él, y las adorna con suaves brisas electrónicas. El resultado crea una extraña sensación de ansiedad, de identidad, el apuro de querer volver en masa por aquel sueño que alguna vez olvidamos.

Escucha el single "Un niño antiguo" aquí
Baja el álbum "Un niño antiguo", completo, aquí.

Un Niño Antiguo.
Juango Dávalos.
Santo Domingo, República Dominicana.
Álbum: Un niño antiguo, 2009.
Foto: ClubFonograma.com

lunes, agosto 30, 2010

The black keys - Next girl



Sepultado en algún capítulo de Kojak que no pasó la censura, el dinosaurio Frank esperó tres décadas para salir a la superficie. Este año se frotó las manos, cuando fue rescatado por Chris Marrs Piliero en pleno festín de rubias tontas para el video de "Next girl", tremendo porotazo con alma setentera de los Black Keys. Segundo single del "Brothers" en Odio la Música. Vamos definiendo las listas de fin de año.


Next Girl.
The Black Keys.
Ohio, Estados Unidos.
Álbum: Brothers, 2010.
Video: TheBlackKeys

viernes, agosto 27, 2010

Club 8 - Western hospitality




Club 8 se fue a Brasil a buscar discos africanos, grabó en Filipinas, remasterizó en Estocolmo y contrató a una chica asiática de 14 que baila como los dioses para el video. El mundo es hoy un pañuelo donde esconder tu rostro y salvar tus oídos.

Johan y Karolina, juntos desde 1995

Western Hospitality.
Club 8.
Estocolmo, Suecia.
Álbum: The people's records, 2010.
Video: Vadfan.

jueves, agosto 26, 2010

Peter Pan Speedrock - Crank up the everything



Deep Purple para apurados o Gorillaz para adultos. Los holandeses Peter Pan Speedrock, con 13 años de historia a cuestas, se dan el gusto de recoger, revolver y devolver lo asimilado sin ceder un metro de pista, en el décimo tercer trabajo de su carrera: "We want blood". Peter van Elderen y el team Gojufilm rinden tributo a "Mad Max", "Star Wars" y a los inacabables Motörhead en estos dos minutos y medio que se pasan tan rápido que ni te alcanza el tiempo de escupir tu nombre.



Crank Up The Everything.
Peter Pan Speedrock.
Eindhoven, Países Bajos.
Álbum: We want blood, 2010.
Video: Suburbanrecords / Foto: Lino Klappe, en MySpace

miércoles, agosto 25, 2010

Algunos covers geniales Vol. 3

Si me preguntaran cuáles son mis 10 bandas favoritas de todos los tiempos, tendría que incluir a The Cars. Desde que era niño y veía embobado los videos de "Magic" y de "You are the girl", pasando por la adolescencia cuando sucumbí a la balada quintaesencial "Drive", hasta hace unos años, cuando los redescubrí como piezas clave del new wave, la banda de Ric Ocasek y Benjamin Orr me ha acompañado como una música de fondo. Como homenaje, van estos siete covers interpretados por gente que también se subió a este coche formidable.

'Drive' - Deftones (2006)
Rehacer la canción emblemática de The Cars costó a Deftones casi una deformación de su propio sonido. El resultado es bastante apreciable, aunque hace notar una cosa: resoplar antes de cantar cada verso no va, mi estimado Chino Moreno. "Drive", en su versión original, apareció en el álbum "Heartbeat City", de 1984.



Escucha el original aquí


'Candy-O' - The Present Moment (2009)
Fulminante versión techno dance de "Candy-O", tema visionario que apareció en el segundo disco publicado por The Cars, en 1979. En este video se luce, echada sobre la carrocería de un Cadillac, la pin-up del peruano-norteamericano Alberto Vargas que adornó la portada del álbum llamado también "Candy-O".






'Dangerous type' - Letters to Cleo (1995)
Incluso las bandas de pacotilla suenan geniales versionando a The Cars. A las pruebas me remito con esta súper cool revisión de "Dangerous type", otro de los temas que apareció originalmente en el infravalorado disco "Candy-O".


Escucha el original aquí


'My best friend's girl' - Nirvana (1994)
Sólo hay una grabación de este cover y fue realizada el 1 de marzo de 1994 en Munich, Alemania. La banda de Cobain interpreta el sonido The Cars en clave garage, pero respeta en lo posible la parte vocal. La grabación original de "My best friend's girl" pertenece al disco debut "The Cars", de 1978.



Escucha el original aquí


'All mixed up' - Red House Painters (1996)
Mark Kozelek hace suyo este viejo tema de 1978 y lo ralentiza hasta convertirlo en una de esas canciones que te parten el alma con cada nota. Brillante.



Escucha el original aquí


'You are the girl' - The Arkays (2010)
Los covers de bandas power pop no suelen dar en el clavo, pero en esta oportunidad los de Chicago aciertan al dar un aire contemporáneo al hitazo de 1987. "You are the girl" fue publicada por The Cars en  "Door to door", el disco despedida de la banda.




'You're all I've got tonight' - The Smashing Pumpkins (1996)
En el momento más importante de su carrera, luego de "Mellon collie...", Billy Corgan rindió homenaje a una de sus bandas favoritas con este notable cover de "You're all I've got tonight", que si se escucha bien tiene un intro de batería muy parecido al "Bullet with butterfly wings". El original pertenece también al disco debut de 1978.



Escucha el original aquí

The Attention! - Ace face



Si todos camináramos moviendo las caderas y el pelo en función del viento, como antes, este planeta sería otro. Mods por vocación, hijos del beat, del rythm & blues y de la actitud The Animals, los vieneses The Attention! empiezan a apoderarse de Europa con el frenético ritmo de la vieja escuela, aquella que nadie rechaza porque todo tiempo pasado fue mejor. Mario David en voz y Georg Ondrak en las guitarras dan el primer paso para el retorno a los básicos.


Ace Face.
The Attention!
Viena, Austria.
Álbum: The Attention!
Video: Theattentionbeat / Foto: MySpace.

martes, agosto 24, 2010

Beach House - White moon



Tal vez esa sensación de embriaguez de las tres de la tarde, justo después de comer, te remonte a alturas donde el agua es escarcha y las aves te miran con envidia levantando el cuello. Pequeñas hadas juguetearán contigo y te mostrarán los pechos, mientras piden que calles con un dedo sobre los labios. Obedecerás, porque no tienes nada que perder y porque nunca has tenido algo tan bello al alcance de las manos. Beach House presenta el EP "iTunes sessions", que incluye reversiones de su celebrado "Teen dream" y una nueva canción, tan transparente como quisieras ser cuando estás disfrutando de tus sueños húmedos.

White Moon.
Beach House.
Baltimore, Estados Unidos.
EP: iTunes sessions, 2010.
Foto: Promoweb.com.mx / MP3: Pitchfork.

viernes, agosto 20, 2010

The Muertos - Niña muerta



Tres zombies correteando a flacas vírgenes en plena Plaza San Martín. Uno de ellos deja caer un cuchillo mojado en babas. Aseguran que el instrumento continúa allí, en la vereda que da al Bolivarcito, pegado como si una aplanadora lo hubiera prensado sobre el pavimento. Garage, hardcore y punk hacen la apuesta de The Muertos, trío limeño formado en el 2009 y con una grabación a cuestas, a cuatro patas con Adictos al Bidet. Harta camiseta, huevos como mierda en vivo, pero con fallas de sonido que no parecen premeditadas. ¡Ya pues!, incluso los que estamos del otro lado queremos escucharla bien.



El segundo trabajo de The Muertos, titulado "The Muertos" como imaginarás, está a la venta a 7 lucas durante los conciertos de la banda (chéckalos en MySpace) y también lo encuentras este fin de semana en la 2a Feria de Sellos Independientes, en Jirón Belén. Abre el monedero nomás y llévate esta joya de la momia a casa.

Niña Muerta.
The Muertos.
Lima, Perú.
Álbum: The muertos, 2010.
Video: Dikcore / Foto: Facebook

jueves, agosto 19, 2010

Phil Selway - By some miracle



Algunos creerán que Phil Selway ha seguido el camino fácil de lo acústico para quitarse de encima el peso de Radiohead. Pero pecarán de ingenuos. Hay en su aparente calma una preparación de artesano, con pequeños señuelos sembrados a la mitad de la ruta que te llevan hacia un final repentino, irónico, como en una película de los hermanos Coen. El baterista de Radiohead, lanza su primer disco solista, "Familial", con colaboraciones de Lisa Germano, Sebastian Steinberg (Soul Coughing), Glenn Kotche (Wilco) y Patrick Sansone. Puede tratarse sólo de una impresión, pero siento que he escuchado este tema tantas veces y siempre al revés.


By Some Miracle.
Phil Selway.
Oxford, Inglaterra.
Álbum: Familial, 2010.
Video: JaysEatingWorld

miércoles, agosto 18, 2010

The National - You were a kindness



Piano y voz compiten por la nota más profunda en esta nueva entrega de The National, grabada en los estudios de Minessota Public Radio a principios de agosto, pero que la banda interpretaba en vivo desde hace ya algunos meses. Se trate de algún material desechado de "High violet" o del lado B para el siguiente single del álbum, "You were a kindness", con su tristeza contenida, los vientos graves y la guitarra perdida en el ambiente suena entre lo más Tindersticks de la banda capitaneada por Matt Berninger. Lo que significa mucho, realmente mucho.


You Were A Kindness.
The National.
Brooklyn, Estados Unidos.
Single: You were a kindness, 2010.
Video: MarreFrusciante / Foto: MySpace.

martes, agosto 17, 2010

Andrew Bird - The twistable, turnable man returns



Cualquiera diría que Andrew Bird canta en cuatro patas, o en estado líquido, o con un brote de hoja saliendo de la mitad de su lengua. Hay en su forma de interpretar aroma de fauna y sabor de flora salvaje. Y en sus cuerdas, lazos verdes que se te enredan en alguna parte del pecho hacia la derecha. En esta oportunidad, el vocalista y violinista de Chicago participa de un álbum en homenaje de Shel Silverstein, poeta, cuentista, dibujante y compositor estadounidense, reconocido por sus obras para niños.

"Twistable, turnable man", el disco, trae colaboraciones de My Morning Jacket, Lucinda Williams, Kris Kristofferson, Black Francis, Ray Price y Andrew Bird, quien aporta esta pieza de jardinería diseñada con apenas unas cuerdas y su voz de lluvia sobre tierra fértil.


The Twistable, Turnable Man Returns.
Andrew Bird.
Chicago, Estados Unidos.
Álbum: The twistable, turnable man, 2010.
Video: baroquepopradio / Foto: Cameron Wittig, en Andrewbird.net.

Laetitia Sadier - One million year trip



Ella trepa por las notas como una abeja entre ramitas de rosal. Con paciencia, gota a gota, rompiendo la senda y descubriendo nuevos rayos de sol. Laetitia Sadier, la mujer que nos ha regalado 20 años de plena felicidad con Stereolab, se anima finalmente a presentar su primer álbum solista que se llamará "The trip" y que se pondrá a la venta el 20 de setiembre. Versiones de Les Rita Mitsouko (Un soir, un chien) y de los sesenteros Wendy & Bonnie (By the sea) forman parte de esta aventura solitaria, cuyo primer single en versión acústica, "One million year trip", puedes empezar a inhalar.

Laetitia en vivo con Stereolab

Y a propósito de Stereolab, la banda londinense lanzará en noviembre de este año "Not music", nuevo álbum que incluirá un cover de Atlas Sound ("Neon beanbag") y otras doce canciones de otro mundo.

One Millior Year Trip.
Laetitia Sadier.
Londres, Inglaterra.
Álbum: The trip, 2010.
Video: Alunisonodocumental / Foto: Soundunwound.com

lunes, agosto 16, 2010

Las Robertas - V for you



Meche, Lola, Monse y Ana María son cuatro ticas jugando a la misa negra con retazos de Nirvana, Sonic Youth y Vivian Girls. Suenan fuerte, son guapas y tienen MySpace, suficiente para llevar su pequeña ceremonia de interiores a los premios MTV o demás eventos profanos. La magia, por cierto, no tardó en llegar. Hace un par de meses tocaron como teloneras de Japandroids. Y puede que en algunas semanas caigan redondas en un sello poco santo. Por cierto, ellas y su música lo valen.

Toma del rodaje de "V for you"

V For You.
Las Robertas.
San José, Costa Rica.
Álbum: Cry out loud, 2010.
Video: LaGranProductora / Foto: lasrobertas.blogspot

jueves, agosto 12, 2010

Women - Eyesore



En algún momento de la historia, los primeros Rolling Stones empezaron una ruta paralela. Su sonido se cubrió de nieve, como sus cabezas. Sus canciones se hicieron más largas y perfectas. Envejecieron en paz. Nunca tocaron en vivo, ni celebraron 50 años de carrera. Nadie los recordó. Excepto por cuatro hombres de Calgari, llamados Women. Por ellos lo clásico se hizo experimentación. Y el mundo redescubrió el invierno.

Portada de "Public strain", segundo álbum de Women 

Eyesore.
Women.
Calgari, Canadá.
Álbum: Public strain, 2010.
Video: Thekingpinofcrime / Foto: www.mbvmusic.com

miércoles, agosto 11, 2010

The Walkmen - Blue as your blood



Ahora te fijas en las piedras que forman dibujos en el camino, en las sombras del árbol que proyectan rostros ocultos. Ahora sientes que el viento es frío y que las hojas cantan melodías distintas en cada ruta. ¿Qué pasó contigo durante tanto tiempo? ¿Dónde estabas, indie? The Walkmen, con la notable voz de Hamilton Leithauser al frente,  retorna con uno de los discos más esperados del año. Se llama "Lisbon" y el cuarto track, "Blue as your blood", suena tan maravillosamente escénico como un travelling de veinte minutos en una cinta de Van Sant.



Blue As Your Blood.
The Walkmen.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: Lisbon, 2010.
Video: MrPzhamz / Foto: MySpace.

martes, agosto 10, 2010

Peephole - Half a soul



Mira esos peinados. La camisa con cuello en W tan grande. El saco entallado de color claro. Pasa la página. Ahora las cabezas puntiagudas. Los tachonados en la casaca. Los zapatos grandes. Pasa la página. Y las camisas a cuadros. Y los jeanes sucios. Pasa  la página. Los suéteres largos y blancos. Las arpas sobre las manos. Hemos llegado al fin de tu historia. Siempre te sentiste acompañado, ¿verdad? Kent Odessa, multiinstrumentista y fanático del 70's sound, sacó a la luz su tercer EP, un nuevo paseo por habitaciones que ya circulamos y sueños que aún no hemos vivido. Y prepara para el 2011 su primer álbum. ¿Empezamos a escucharlo desde ahora?

"Silence for kindness", la otra vertiente

Half A Soul.
Peephole.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Ghostwalking, 2011.
Foto: MySpace / MP3: IndieRockCafe

lunes, agosto 09, 2010

Arcade Fire - Rococo


No he vivido mucho tiempo en otras ciudades para saber qué se siente crecer rodeado de otros estímulos. Si a las 7 a.m. ladran los perros o explota el ruido de las máquinas. Si un tren cruza frente a mi casa o si los únicos sonidos son los de una abuela haciendo el pan de las mañanas. Pero sé que las ciudades cada vez se parecen más. Que las fábricas alrededor son iguales. Que el supermercado tiene los mismos dueños. Y que el ruidoso auto que te despierta es el mismo que lo hace conmigo.

Escena del fabuloso concierto del pasado 6 de agosto

Esa sensación de ser otros y a la vez comunes, mirones antes que víctimas, surgida en una generación que casi es la mía es la que te conecta tan pronto con un disco como "The Suburbs", tercer álbum de Arcade Fire. Ok. No he crecido en Houston pero sí en Lima. He visto a gente a mi alrededor vivir de fantasmas y seguir haciéndolo. He buscado respuestas que no he logrado encontrar - otros sí lo hicieron -. He conocido a gente repitiendo el discurso y ascender aunque no entienda una puta palabra de eso. Me he encontrado más de una vez haciéndolo. Y por supuesto, he pensado que es injusto, pero es. ¿Qué más puedo hacer si este es mi mundo? Lo asumo y lo quiero.  

"Sprawl II", Blondie renacido en una ciudad virtual 

Desde lo musical, es también "The Suburbs" una aceptación tardía y compasiva del entorno. Es como aprendimos a escuchar música. A pizcas, tomando y descartando. Consolidando lo que nos gustaba en cintas que hoy parecen bobas porque las miramos desde una impenetrable distancia. Y consideramos que hoy escuchamos mejor, aunque nuestro corazón se quede en algunas notas allí estancadas. Ese pseudo aprendizaje nos hace suponer en el disco unos The Who, Blondie o Bruce Springsteen mejorados. Tal vez lo sean, pero nunca olvidarás la noche en que no dormiste pensando en esa canción insuperable.

"The suburbs", la canción que escucho desde que tengo razón

Hay en "The suburbs" tal sensación de comodidad que podría vivir escuchándolo. Y sin embargo, esa misma convicción de que nada es definitivo me llevaría a creer que "Funeral" es un álbum superior. Pero en realidad no lo es. Casi una década después, y con un mundo que se despedaza, no podrías hacer una comparación de esa naturaleza. Son dos momentos distintos y dos discos que los reflejan de la mejor manera. Que ambos discos los haga la misma banda no es casualidad. Digamos que es mi única certeza.

Rococo.
Arcade Fire.
Montreal, Canadá.
Álbum: The Suburbs, 2010.
Videos: arpeggi, hummingquietly, scenester64
   

viernes, agosto 06, 2010

The roof is on fire (let the motherfucker burn)


Una interesante historia se creó alrededor de ciertas frases que demostraban, supuestamente, la brutalidad de las autoridades de Philadelphia frente a las minorías negras. "We don't need no water, let the motherfucker burn" es un recurso muy utilizado hoy en el slang americano, sobre todo a partir de un hit lanzado en 1996 por una banda de universitarios que llegó a sonar en todo el mundo gracias, entre otros motivos, al apocalíptico verso "burn, motherfucker, burn". Nos referimos por supuesto a Bloodhound Gang y al tema "Fire water burn", que por si no lo recuerdas, sonaba así:



Versión 1996 de "Fire water burn". La siguen tocando hasta hoy

Las líneas más conocidas de la canción, como muchos de ustedes saben, fueron tomadas de un semiéxito de los ochentas, un old school rap que alcanzó fama en 1985 y que fuera interpretado por los afroamericanos Rock Master Scott & The Dynamic Three, el mismo que terminó convirtiéndose en uno de los temas más sampleados de la historia (como veremos más adelante). "The roof is on fire", el single, y su lado B "Request line", llegaron al número 5 de la lista Billboard y significó toda la carrera de este trío formado en el Bronx. Si no lo has escuchado aún, hazlo aquí:

Versión original de "The roof is on fire", con autocensura

Lo insólito de este tema es que está ligado, por cultura popular (muchas webs lo señalan), con un hecho real. En 1985, la policía de Philadelphia intervino un edificio en el barrio de Cobbs Creek, habitado por activistas negros de MOVE, un movimiento cuyo principal interés era promover el retorno a la vida natural y a rechazar la medicina, la ciencia y la tecnología. Todos ellos llevaban como segundo nombre África. Sin embargo, eran también conocidos por hacer demostraciones de desacato a la autoridad utilizando basura y creando desorden público. La intervención policial fue realizada el 3 de mayo de 1985, a pedido del vecindario, y aunque los MOVE no portaban armas, se inició con un lanzamiento masivo de bombas lacrimógenas (llegaron a lanzarse 10,000) y culminó cuando un helicóptero disparó cuatro bombas con el explosivo plástico C-4 mezclado con Tovex a los techos del edificio.

"The roof is on fire", frase atribuida al jefe de bomberos

El bombardeo afectó a más de 65 viviendas y mató a 11 personas, entre ellas al líder John África y a cinco niños. El jefe de bomberos de Philadelphia, William Richmond, fue acusado posteriormente por los miembros de MOVE de no actuar para apagar el incendio y este no negó la falta de acción: "Ellos (mis hombres) son bomberos, no soldados de infantería", dijo. El jefe policial Gregore Sambor aceptaría tiempo después que él dio la orden de esperar, para que el fuego terminase de una vez con el bunker. Al respecto, existe un magnífico artículo de Time, escrito a poco de ocurrido el hecho.

Funeral del activista John África (Foto Rebecca Barger)

Es a Sambor, en algunos casos, y a Richmond en otros a quienes se suele atribuir la autoría de las frases "we don't need no water, let the motherfucker burn" (no necesitamos agua, dejen al hijo de puta quemarse), en referencia a John África. Pero la historia tiene un punto débil, un error definitivo. En realidad ninguno de los personajes pronunció esas palabras. La actuación brutal de la policía no está en duda, pues murieron más de diez en la intervención de mayo de 1985, sin embargo es imposible atribuir esas famosas líneas a las autoridades, por lo menos en ese caso, por una sencilla razón: Rock Master Scott & The Dynamic Three crearon "The roof is on fire" seis meses antes del incidente. La prueba está en que el single fue publicado por primera vez en noviembre de 1984.

Los raperos antes de su momento de gloria (fines de 1984)

Charlie Prince Pettiford, de saco blanco en la foto, fue el autor e interprete de la letra. En una reciente entrevista con la publicación Dayly News, de Philadelphia, Pettiford declaró que nunca supo nada acerca del incidente de MOVE y que incluso hoy sabe muy poco al respecto. Ramona África, una de las sobrevivientes de la masacre, afirma que "definitivamente me hace recordar lo que ocurrió el 13 de mayo. Nunca he dicho que (la canción) fuera escrita a raíz del incidente, pero los conectas de inmediato". Sin embargo, es dura con Charlie Prince al enterarse que este no sabe nada de MOVE: "¿en qué planeta vive?".

Una entrevista publicada en el blog The Foundation da algunas luces sobre el origen de las famosas líneas "the roof is on fire / we don't need no water / let the motherfucker burn". A la pregunta: "¿ustedes inventaron esto?", Slick Rick (tercero en la foto) responde: "No lo inventamos, de hecho fue algo que escuchamos en un barrio mientras estábamos en Virginia. Estábamos en el estudio y Jerry (Blood Rock) dijo 'hagamos esa cosa que escuchamos en Virginia. No queríamos hacerlo por las palabrotas, nuestras madres se iban a enojar".

UNA DE LAS MÁS SAMPLEADAS

Single lanzado por Reality Records en 1984 

La historia de "The roof is on fire" no termina con esta casualidad histórica. Con los años, las letras del tema y otras partes del mismo han sido utilizados por una enorme cantidad de artistas y muchos de ellos los han empleado como emblema de resistencia ante la autoridad. Basta con escuchar los primeros compases del single original para reconocer el "hey girls, hey boys / superstar DJs / here we go" de Chemical Brothers.

"Hey girls, hey boys", lanzada en 1999

Los versos "we don't need no water let the motherfucker burn", además de Bloodhound Gang (ver arriba) fueron empleados por Rancid, Prince, 50 cent, Atari Teenage Riot, Polaroid Baby, Lloyd Banks, Coal Chambers, Eminem, Kumbia Kings, entre muchos otros. Aquí puedes escuchar algunos ejemplos:

"Burn", por Rancid (1994)

"In da club", por 50 cent (2003)

"Polaroid baby", por Bratmobile (1992)

Para terminar, podría mencionarse que Rock Master Scott ha anunciado su intención de volver a grabar, que Ramona África pasó siete años en prisión acusada por revueltas callejeras luego de la masacre a los activistas de MOVE pero hoy está libre, que Bloodhoud Gang ha vuelto a salir de gira con su omnipresente éxito "Fire water burn" y que, por mucho que en este caso las cosas parecen obra de la casualidad, la brutalidad policial unida al racismo son lacras que continúan existiendo. En todo el mundo.

miércoles, agosto 04, 2010

60 tigres - Modelos sin personalidad



Caminar por una calle del barrio rojo, entre comerciantes de baratijas y putas sonrientes venidas a menos, hasta pasar de pronto por un estrecho callejón de casas tristes, donde los perros se esconden y los señores se limpian los zapatos antes de entrar. No hay nada que me guste más que escuchar en una canción los cambios que aparecen al mover la rueda de la FM. 60 Tigres, quinteto de Monterrey, juega con el funk y la psicodelia como en una casa de puertas abiertas. No son los primeros en hacerlo, pero lo importante es que suenan como si se estuvieran divirtiendo.


Modelos Sin Personalidad.
60 Tigres.
Monterrey, México.
EP: Garage, 2009-2010.
Video: sesentatigres / Foto: MySpace.

martes, agosto 03, 2010

Swans - Eden prison


Decía el cuento que el feo pato se convirtió de súbito en un hermoso cisne y la madre daba por concluido el relato, con más dudas que certezas para el pobre niño. Pues bien. Años después la criatura descubriría que aquel cisne volvió cierta mañana a sus retorcidas formas y que cubrió sus níveas plumas de distorsión, colesterol, amargura y smog. Michael Gira lanza el 5 de octubre "My father will guide me up a rope to the sky", el retorno de Swans al ruido luego de 13 años inactivos, y presenta como avance "Eden prison", un single sórdido como el más sucio de los recuerdos de la infancia. 

Notable y veloz "Miracle of love", de 1991

Eden Prison.
Swans.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: My father will guide me up a rope to the sky, 2010.
Mp3: TheQuietus / Foto: Swans.pair.com

The Electric Bunnies - Pretty Joanna




Electric Bunnies son de Florida, aspiran a ser sucios y suenan como Pale Saints y Jesus & Mary Chain en romántica comunión. Hay en ellos voluntad de garage, mareo de psicodelia y vértigo de shoegaze, pero lo suyo con "Pretty Joanna", single lanzado hace un mes, se asoma por otro lado de la tina: es como surfear en un jacuzzi con miles de gadgets situados entre el amor de tu vida y tú. Para llegar a ella tendrás que apretar el mando correcto y el número que ya no recuerdas. ¿Podrás?


Pretty Joanna.
Electric Bunnies.
Florida, Estados Unidos.
EP: I swear I'll never let you go, 2010.
Foto: MySpace / MP3: finestkiss.wordpress.com.

domingo, agosto 01, 2010

Sun Kil Moon - Australian winter



Como un ave ciega que sólo aprendió a volar hacia el sol, así se acerca mi espíritu a cada compás de Kozelek. Hombre de pocos artilugios, apenas una guitarra con cuerdas de nylon que cada vez suena más triste y una voz que se ahoga a sí misma de tanta profundidad. Una impenetrable torre de marfil que la bruma cierra a los ojos intrusos. Vamos... un genio.

Mark Kozelek, al frente de Red House Painters

Australian Winter.
Sun Kil Moon (Mark Kozelek).
San Francisco, Estados Unidos.
Álbum: Admiral Fell Promises, 2010.
Video: Furzsine / Foto: