Cósmicos y tiernos como un animalito entre bambúes, los cuatro chicos que adornan esta página empezaron a sonar con Mighty Coala en el 2008, aún sin importarles la grafía incorrecta. Canciones cortitas, hiperpop con toques synth, despreocupadas, divertidas. Pequeña joya de música nerd para corazones en busca de calor a través de una pantalla.
Seoul.
Mighty Coala.
Seúl, Corea del Sur.
Álbum: For bright and healthy mornings, 2011.
Foto: indiefulrok.blogspot.com
Dramática como P.J. Harvey, pero con melodías más pegajosas. Retorcida como Thom Yorke aunque con mejores piernas. Nunca tan sabia como Patti Smith. Ella es Evelinn Trouble, una de las apariciones más importantes de la música suiza en los últimos años. Y con tal caudal de buena música que no bastó con un disco en los últimos doce meses: "Arbitrary act" y "Television religion" son dos joyas que deben escucharse con mucha atención. Para no decir extáticos. Dos golpes ya no son cuestión de suerte.
Ok, he de aceptar que esto suena exactamente entre The Cars y Ladytron. ¿Cómo? De alguna manera caprichosa, como todo aquello que llega de casualidad. Fue cuestión de buscar a Johnny Cash (por "A boy named Sue") para dar con este cuarteto finés, la voz de Henrika, el look de Jann Wilde (misma estrella ochentera) y ese electropop de treinta años atrás que mueve hasta las piedras. El álbum debut, llamado The Saturnettes, está disponible para escucha íntegramente en la web de la banda.
A Girl Named Sue.
The Saturnettes.
Tampere, Finlandia.
Álbum: The Saturnettes, 2011.
Video: Tempauz, en Youtube / Foto: Glue.fi
Clemen Castro ha sido siempre un amante de The Smiths, The Housemartins y el garage de los sesentas, en ese orden. Una década atrás, inició su carrera en el indie filipino con la banda Orange & Lemons, que le permitió salir de gira por Europa y EE.UU. Pero las buenas ideas no siempre llegan hasta el final. En el mejor momento de la agrupación, problemas con el sello y con los propios integrantes significaron la ruptura de O&L, pero no de las aspiraciones de Clementine. Tan díscolo como Mozz, formó una nueva banda en el 2007, grabó con ellos un primer álbum, luego del cual volvió a cambiar piezas. Hacia el 2010, ya estabilizado enThe Camerawalls, Clementine realiza uno de los discos del año y declara su fidelidad al primer amor: The Housemartins. Pan y circo para todos.
Bread And Circuses.
The Camerawalls.
Manila, Filipinas.
Álbum: Bread and circuses, 2011.
Video: Marcrockerz26, en Youtube / Foto: roldanmacahiya.wordpress.com
Ignorado por muchos tiempo como cantante y compositor, Charles Bradley alcanzó a los 63 años parte de la suerte que le fue esquiva durante toda su vida. Grabó con Daptone Records su primer álbum, luego de décadas de intentos fallidos, vagancia, desilusión y singles de prueba, que maceraron su voz y su estilo hasta darle esa angustiosa aureola sesentera, propia de Otis Redding, Marvin Gaye y tantas voces que marcaron la historia del soul y del rythm & blues con esa cuota de honestidad que parte el alma.
Trabajó nueve años como cocinero en un hospital para 3.500 enfermos mentales, antes de viajar en autostop hasta Alaska, en el que encontró trabajo, nuevamente como chef. De regreso a California, siguió buscándose la vida en lo que fuera por 20 años, mientras realizaba pequeñas presentaciones en locales de poca monta y por unas monedas. Hasta que en el 2002, Gabriel Roth, de Daptone Records, fue a verlo en una rutina que Charles hacía en Brooklyn, cantando temas de James Brown. Era el inicio de una nueva vida para él y de un nuevo sentimiento para el mundo. Instrumental y voz, con ustedes.
Since Our Last Goodbye.
Charles Bradley (con la Menahan Street Band).
Florida, Estados Unidos.
Álbum: No time for dreaming, 2011.
Video: Myorphangirl, en Youtube / Foto: thacharlesbradley.com
"Loving you baby", uno de los tantos grandes temas de Bradley
Novedosa aproximación de Merric Long a la guitarra eléctrica con efectos, en el lado B del single "Don't try and hide it", que The Dodos publicó hace muy pocos días. El poderío en la batería de Logan Kroeber se mantiene intacto, lo que hace sostenible este giro en la carrera de una de las bandas engreídas del blog. Además, el B-side "So cold" se puede bajar libremente en la web del dúo.
So Cold.
The Dodos.
San Francisco, Estados Unidos.
Single: Don't try and hide it, 2011.
Video: chimneychunga, en Youtube / Foto: potq.cl
¡Cómo has cambiado, Seattle! De la ciudad en la que las guitarras crujen, llega el pop britanizado del trío Craft Spells, expertos en rehabilitar el sonido de los Aztec Camera, Modern English y Another Sunny Day... casi como si estuvieran respirando el aroma de las pródigas calles de Glasgow. Es cierto que Beach Fossils hizo lo mismo y un poco antes, pero no llegó tan lejos en la revisión ochentera.
After The Moment.
Craft Spells.
Seattle, Estados Unidos.
Álbum: Idle labor, 2011.
Video: 1angelmiike, en Youtube / Foto: Facebook.
Se tomó el trabajo de componer una canción por cada día del año 2010 y con el set de 365 temas empezó a armar EPs de distribución gratuita. Se llama Chris Snyder, es de Brooklyn, ha publicado ya cuatro trabajos de seis canciones cada uno y, la verdad, no suena nada mal. Claro, si no tomas en cuenta que sus creaciones de 24 horas toman con todo cuajo sonidos de clásicos ochenteros, refrescados con una producción impecable desde una computadora personal.
Lean Honey Lean.
Ace Reporter.
Brooklyn, Estados Unidos.
EP: Lean honey lean, 2011.
Video: Myacereporter, en Youtube / Foto: MySpace.
Tomando libremente de Meredith Monk, P.J. Harvey, The Beatles y Gal Costa, la cantautora Tulipa Ruiz, nacida en Santos, se ha transformado rápidamente en una de las grandes revelaciones de la música popular brasileña. Tres años de trayectoria le han bastado para ser considerada Mejor Cantante, en los Premios Multishow a la Música Brasileña, y para trabajar con algunos de los compositores y cantantes más importantes de su país, como Zelia Duncan. "Pedrinho", grabado en el 2009, fue el single de su primer álbum, "Efemera"; una pieza de orfebrería con sonidos casiotone que poco a poco toma formas espectrales, mientras va incursionando en terrenos psicodélicos.
Pedrinho.
Tulipa Ruiz.
Santos, Brasil.
Álbum: Efemera, 2010 / 2011.
Video: Ybmusic, en Youtube / Foto: Vinillandrecords.com
Personas que disfrutan no usar anteojos para ver la luna más grande, los colores sin límite y el movimiento de las ciudades como una danza. Personas que escuchan fragmentos de palabras en las calles, las recogen y las convierten en historias que deslumbran. Personas que tocaron las pieles más suaves y los frutos más tiernos con la única intensión del roce, mas no del placer. Volátiles, aleatorios, hedonistas, Mazzy Star vuelve a grabar, a quince años del "Among my swan", una pieza que se disfruta con algún sentido poco ejercitado: quizás con aquel que despliegas cuando no te das cuenta.
Hope Sandoval y David Roback son Mazzy Star
Common Burn.
Mazzy Star.
California, Estados Unidos.
Single: Common burn, 2011.
Video: luchiis, en Youtube / Foto: sbpress.com
Cómo sonar rockeros desde la electrónica. Y, para que no quepan dudas, con una pista del "Kashmir" de Zeppelin. Los franceses Justice lanzarán oficialmente en diciembre el segundo álbum de su eléctrica carrera, marcada por su uso de la cruz cristiana como señal distintiva y por un video para el tema "Stress", en el 2008, que desató gran polémica por sus escenas de violencia. Pero más allá de eso, el dúo formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay es la apuesta más sólida de la música reciente por unir dos estilos que muchos defienden por separado, pero que juntos pueden, incluso, explotar más fuerte.
On N' On.
Justice.
París, Francia.
Álbum: Audio, video, disco. 2011.
Video: 2theothers2, en Youtube / Romain Gavras, para "Stress".
Es insólito escuchar a una banda desde hace 19 años y descubrir, tanto tiempo después, lo más cercano a lo que ha estado del grunge, cuando ya no es ni lugar ni ocasión. Pero, aceptémoslo, así es la genialidad y así también, la devoción. "Sing in my meadow" es el tercer volumen de Nomad Series, el trabajo más ambicioso de una banda con 25 años de trayectoria casi anónima para gran parte del mundo, aunque con una legión tan fiel que no lo creería quien apenas los descubre ahora. Blues, country, guitarras seattlescas y una voz intacta pueblan el último pedazo de paraíso que ofrece Cowboy Junkies, una banda de la que me enamoré en la adolescencia. Dos décadas después, la voz de Margo Timmins está intacta, casi casi como su capacidad de seducir con esa timidez que desconcierta, porque podrías jurar que merece el cielo y un poco más.
Sing In My Meadow.
Cowboy Junkies.
Toronto, Canadá.
Álbum: Sing in my meadow, Nomad series III, 2011.
Video: Quahogshell, en Youtube / Foto: Innocentword.com
Sí carajo, qué bien se siente cuando escuchas en vivo esa canción que te vacilaba desde que eras una criatura, ¿no? Y esa otra que te puso a volar unos años más adelante. Y aquella que diez años después de la primera también te hacía repetir hasta quedarte sin huellas el play del mp3, discman, walkman, o lo que tuvieses en el momento (no jodas con que siempre tuviste iPod). O aquella reciente que tal vez no te gustó mucho cuando la escuchaste pero que la sientes en vivo y....
¡Qué bestia es esta banda! Tanta música de puta madre en 20 años nomás. Y tenerla toda juntita, en concierto, en tu tierra, en un estadio, con tu gente... no había forma de que te pudieras perder esto, no había. Todo empezó con "Corduroy", que era ya un regalo más que prometedor para la gente esperó seis meses a Pearl Jam, desde que fuera confirmada su visita a Lima. Brazos arriba, empujones, sudor... no hay otra forma de vivir un concierto, qué rica sensación la de estar buscando el aliento para seguir saltando mientras la gente que está a tu alrededor vive. Zona Ten Izquierda, adelante. "Can't buy what I want because it's free...", mejora eso, hermano, inténtalo.
"Corduroy" abre la noche, por franciscohvv
Pasan pocos segundos y empieza "Why go", esa que escuchabas desde que la banda empezó, y seguro también desde que tú comenzabas en la música, cuando todos éramos grunge y queríamos que la guitarra sonara más ronca y los riffs fueran más largos. No fue como en aquellas épocas, seguro... ya no hay esa energía surfera y veinteañera en nuestros héroes cuarentones, pero todo lo demás sí: la voz de Vedder como recién salido del afinamiento, las guitarras de Mike y Stone haciendo tubos. Pajita.
Ya para fregarnos los tobillos nos echan encima "Hail hail", que si no la saltas es porque algo falla en tu azotea. No pues, ese ritmo no es de este mundo, está hecho por artilleros fuera de esta galaxia. Ya, te paso que no la cantes porque no te sabes (no me sé) completa la letra... pero ¡saltarla! Tuve suerte, a mi alrededor había una manada de canguros, caían sobre dedos de pie, trozos de zapatillas que salían disparadas, chorros de cerveza lanzados al aire. Buena gente, carajo. Y para terminar el concierto con la intro rockera más espectacular que haya pasado por Lima, "Do the evolution", para volvernos a todos bestias y reventar la espalda que estuviera al frente a cabezazos. Apenas eran 4 de los 32 temas que tenían preparados para las casi 3 horas de concierto. Qué belleza.
Algo de "Do the evolution", por HaroldMedina
Fue entonces que Vedder habló por primera vez. Pidió calma, a pesar de que no pasaba gran cosa. Saludó en castellano con unas cuantas frases escritas en una hoja. Sí, fuimos un gran público antes del concierto y uno bastante bueno durante la noche, hay que decirlo. Luego lanzó una de las mejores de la última época, "Severed hand". Así, sin que te dieras cuenta, tenías 15 años de historias del rock (1991-2006) compilados en veinte minutos frente a tus propios ojos. Dos temones de los más suaves sirvieron para tomar aliento, la genial "Inmortality" y la aclamadísima "Elderly woman behind the counter...", coreadas con entusiasmo, para que no disminuya el calor. Antes de que todo se viniera abajo otra vez primero con "The fixer" y después con la que todos, por fin, en el estadio, podíamos cantar juntos: "Even flow". Oye, dime, ¿no soñaste alguna vez cuando escuchabas Doble 9 poder gritar este himno en vivo? A ti no, que viajaste y los viste en vivo en otro país o en otro planeta, se lo pregunto a todos los demás..., ¿no se les derramó una lágrima por dentro con ese solo de guitarra de cinco minutos?
"Even flow", por franciscohvv
Momentos cumbres de la noche: esa energía intacta de la banda en "Not for you", lo más fiel al sonido original en toda la noche y que hizo que me quede sin cuerda vocales al gritar "fuck you, this is not for you". O el verdadero momento grunge al tocar "Better man", en el que por fin se logra la comunión con todo el estadio, siete minutos de guitarra con los "ooooh", de la gente en éxtasis, la risa franca de ese duende con cara de buena gente que es Vedder, su homenaje a la canción que le sirve de inspiración, "Save it for later", de English Beat. Alguien decía por allí: "Entrada pagada".
"Better man", desde lejos, por alfr9999
La primera parte del concierto se cerró con "Black" y "Go". ¿Te das cuenta el lujo del que fuiste testigo? El encore llegó con una sección acústica, una pareja de malditos suertudos a los que Vedder dedicó "Just breathe" y "Daughter", que llegó para volver a levantar al público. "Jeremy", una de las grandes canciones de todos los tiempos, para ti, en San Marcos. No, todavía no lo creo. "Olé", el single lanzado este año, luego de darle tantas vueltas por fin me pareció una canción de la conchasumadre al oírla en vivo...
"Just breathe", dedicado a Duncan y Erika, por black8140
Para ese momento, había empezado otro concierto. Estaba buscando a V (fuimos por separado, dentro de la misma zona) porque quería cantar con ella "Given to fly", la canción que le daba sentido a este concierto, por lo menos a mí. Era una especie de Misión Imposible, con los minutos pasando, no encontrarla entre la gente y la sucesión de temas y silencios que continuaron, sin poder ubicarla. Sonaron los hermosos primeros acordes de esa canción... el tiempo se había agotado. Me quedé parado como quien se queda deslumbrado por una luz potente (no fue el juego de Vedder con el tacho de luz), no. Era ese feeling brutal de este tema, formidable, intenso, fue entonces cantarlo a solas con un nudo en el pecho. No todo puede ser tan perfecto, pero estuvo a punto.
"Given to fly", por hvalerio
Ya sin posibilidades de encontrarla, el concierto me atrapaba entre los aplausos naif de "Last kiss", que se cantó en todo el estadio con tantas ganas que contagiaba y el remate de expectativas con "Alive", como para que uno no quiera más por algún tiempo. Al seguir buscando vi a un grupo de pelucones con polo negro, a quienes supuse matándose adelante cuando los vi en la cola, bastante atrasados y más sanos que la sopa ramen. Mucha gente asada tratanto de comprar chela mientras se le escapaba el concierto de sus vidas, y una caprichosa y absurda demarcación de las zonas. Versus estaba muy atrás para la cantidad de espacio libre que había en la primera sección. No había derecho.
El cover de "Rocking in the free world" fue bravísimo, no se puede saber de dónde sacaron allá arriba tanta energía luego de casi tres horas de concierto. Y con la gente de X, a quienes me perdí por llegar casi a la hora de inicio del plato de fondo. Para el final, "Yellow ledbetter", otra joya que siempre quise escuchar en vivo, prolongada para que se convierta en el cierre definitivo, cantada con toda el alma que quedaba, escuchada con devoción. Final de finales. No habrá manera de repetir esta función. Se ha hecho historia. Ha sido Pearl Jam y hemos estado allí. Separados, pero estuvimos.
Afortunadamente hay personas que todavía escuchan a House of Love. Y felizmente hay gente que todavía toca como House of Love... y que incluso arriesga. Como Steve Schiltz, que tras diez años al frente de su proyecto personal Longwave llamó a un grupo de amigos con los que grabó su primera maqueta, "Tonight is the ghost", totalmente en una Macbook, con un nuevo nombre: Hurricane Bells. "Tides and tales" es el álbum debut del compositor de Nueva York, en el que logra compilar el intimismo con la inquietud sonora con notables resultados. Sobre todo en "I've got a second chance" y "Blue blue moon".
I've Got A Second Chance.
Hurricane Bells.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: Tides and tales, 2011.
Video: Invisiblebrigades, en Youtube / Foto: gigwise.com
Las cosas más insólitas, las más hermosas, las que están ocultas, las que no esperabas, te las doy a ti. La espina dorsal de JFK envuelta por un negligé de Marylin, las oraciones psicodélicas de Mata Hari, los sueños de Ali McGraw y Steve McQueen. Siempre para ti. La mujer que merece tales presentes debe ser titánica, única, desorbitante. Nick Cave la presentó una noche ante el público de The Riviera sin más anuncio que llevarla de la mano. Dicen que muchos siguen medrando entre nubes y mares para encontrar un regalo que merezca la atención de aquella Divinidad.
Cave y Grinderman, o The Bad Seeds en reposo
Palaces Of Montezuma.
Grinderman.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Grinderman 2, 2010 / Single: Palaces of Montezuma, 2011.
Video: Silencer51, en Youtube / Foto:
Cosas bellamente sobreproducidas: las chicas que salen los domingos a tomar el sol en las plazas de Tarma; el color del brócoli después de ser cocido con vapor de agua por 11 minutos con sus gotas de olivo; las carreteras de Rhode Island relatadas por Lovecraft en su estilo sepulcral. Y algunos sonidos tan portentosos como una explosión. Como la marcha circense de The Low Anthem, en su cuarto álbum, que lo cubre todo de colores tan intensos que no te importa el deslumbramiento.
Boeing 737.
The Low Anthem.
Rhode Island, Estados Unidos.
Álbum: Smart flesh, 2011.
Video: thelowanthem, en Youtube / Foto: hearya.com
"Chancletas y camisetas bordada" es el primer EP de Los Rakas, la bomba panameña del momento. El reggaeton de Riko y Dun se aleja del contenido lúbrico de sus pares adolescentes y se concentra en la reivindicación del territorio a través del lenguaje, el desafío y la violencia. Hip-hop latino para menores de 17, raggamuffin con inusitadas fugas rock, letras que hacen recordar a Calle 13, vengadores de un dialecto que las clases altas en Panamá desprecian (su nombre proviene de 'rakataka', o vago marginal). Los Rakas se aprestan a dominar al continente más pronto que lo que uno quisiera creer.
Vengo De Panamá.
Los Rakas.
Panamá CF, Panamá.
EP: Chancletas y camisetas bordada, 2011.
Video: Roberto24921, en Youtube.
Todos hemos soñado con una vida bajo el mar. Con hallar el amor bajo el mar. O, qué más da, con hallar el amor, encima o por debajo de él. David Lowery ha conseguido ambas cosas: primero el amor, luego hallar la forma de zambullirse en sus aguas, como el buzo que encuentra en el baúl de la nave pirata un nuevo corazón. Del sonido ronco de Cracker queda poco, apenas el apego al bajo presupuesto en video y esas ganas de decir la verdad. Si no se te parte el corazón en 4:50 no mereces tener ojos.
Deep Oblivion (Single del 2007).
David Lowery.
California, Estados Unidos.
Álbum: The palace guards, 2011.
Video: Crackerrocks, en Youtube / Foto: Hearya.com
David Lowery con Cracker, en el lejano 1992, y el éxito "Teen angst"
I’m Not Alone es el primer disco del cuarteto de Florida Flashlights conformado por Terry Caudill (vocales y guitarra, 22 años), Tony Oriza (guitarra, 23 años), Will Powell (bajo, 24 años) y Melissa Hopkins (batería, 23 años). Esta banda garage punk se caracteriza por haber creado nueve temas divertidos de escuchar, buscando la unidad entre la letra, melodías y ritmos. Puedes disfrutar del álbum completo en Bandcampademás de ver Choking!, un video con un zombie que se alimenta de testículos y que toca el tema de concluir una relación.
I'm Not Alone
Flashlights
Florida, EEUU (2011)
Tangible Formats (NC), Protagonist Music (AZ), NK TAPES (FL)
Video: Stephen Marsh, en Vimeo / Foto: Tantrum Dan, en Facebook
Que disfrutes aquellos guantes que te calzan tan bien. Que toques pieles a través del cuero y que sientas la transpiración en las manos que estrechas. Que no quieras sacártelos de encima ni cuando duermes. Que los pruebes y sientas en ellos esa sal que tanto disfrutas cuando sientes nervios y te muerdes las uñas. Que los goces mucho, en serio. Tin Sparrow, tres guitarras, una aparición en Grey's Anatomy, y un sonido tan perfecto para este momento como aquellos guantes de piel humana.
Eileen.
Tin Sparrow.
Sidney, Australia.
EP: From the sun, 2011.
Video: Crizznitles, en Youtube / Foto: Bandcamp.
"For you", single que aparece en el episodio "Poker face", de Grey's Anatomy
