Como un Andrew Bird que recurre al sonido digital en vez del violín para lograr pasajes de intensa vitalidad, casi como caminar entre figuras caprichosas de piedra de Huamanga.Kurt Von Stetten, multiinstrumentista, productor y vocalista de The Longwalls, se convierte en el primer candidato a rellenar los ránkings del 2012 con el cuarto disco de su carrera, que aparece cuando los aires del año viejo empiezan a llenarse de pólvora.
Codify.
Kurt Von Stetten.
Boston, Estados Unidos.
Álbum: Cyclops, 2011.
Video: MigrateMusicNews / Foto: Facebook.
Quinta selección anual del blog "Odio la música", solo con las canciones que más comentarios y menciones positivos recogieron durante el 2011; pero, sobre todo, con las que más se reprodujeron en el lector de mp3 de un servidor. La gran cantidad de buen material musical que se produjo este año hizo difícil hacer la lista, aún sin contar las canciones que no fueron tomadas en cuenta por el blog, por cualquier motivo. Los pocos gatos que nos siguen desde el 2007 notarán que seguimos haciendo trampas para incluir cada vez más canciones. Esta vez son 31. Feliz 2012.
Escuchando el blog de Manzarock llegamos a este ciclón de magnitud inimaginable. Ni tan pretenciosos para ser progressive ni tan ampulosos para ser black metal, los tres animalejos de Brooklyn llamados Liturgy llegaron a su segundo trabajo con la tarea hecha: retirar cualquier quiebre amanerado, recortar solos innecesarios y permitir que batería, guitarra y voz salgan disparados con la exactitud de una granada de racimo.
Returner.
Liturgy.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Aesthethica, 2011.
Video: Panoramaprogramming, en Youtube / Foto: Artinamericamagazine.com
Diez temas unidos por una línea sinuosa, que conecta la psicodelia sesentera, la nueva ola a lo César Costa y las alucinaciones de Panda Bear. Los 30 minutos más celebrados del pop mexicano en las últimas décadas, gracias al cuarteto Bam Bam de Monterrey, su concepción integradora sobre la desintegración del universo (florazo psicodélico que lleva medio siglo) y una irreverencia que los lleva a concluir que ZOE es una banda aburrida, irrelevante y maricona. Justo como ellos.
Empezamos a cerrar el año con los tradicionales recuentos y, por segundo año, presentamos una lista de 10 canciones peruanas que la hicieron linda en el 2011. Como siempre, esto es solo una selección que refleja simpatías y estados de ánimo de un momento, y de una sola persona. Aquí nada falta ni sobra. Y si falta, espero que lo incluyas en tu ránking. Para este sábado, la lista internacional.
10. Panyoba - Our name
Shoegaze novoandino y look a lo Fever Ray. Constanza tiene la contraseña UVK.
9. Aeropajitas - La mala suerte
Con lo ajustes exactos y con una de sus mejores canciones en años. Regreso pajita.
8. Cobra - Whitechapel
Metal ochentero para las nuevas generaciones, desde las guitarras hasta el arte de tapa.
7. Fifteen years old - The beautiful tailed vixen
Bisutería musical para recrear la profundidad de los sentimientos encontrados.
6. Autobús - Máquina destrucción
La banda peruana actual con el sonido más contemporáneo prefiere cantar en castellano.
5. Los Mortero - Pisar un bicho
Suficiente energía y versatilidad para llegar a Palacio. ¡Ya conozco el túnel!
4. Luis Guzmán - Al menos hoy
Como cuando revuelves cualquier cosa y te queda de putamadre. El tacu tacu indie.
3. Theremyn_4 - Urban daemon
¿Ya podemos decir que tenemos a nuestros Basement Jaxx?, ¿todavía no? Ok.
2. Bocanegra - Love (the) Machine
Desde Killing Joke hasta Lucybell, de todo sacaron provecho Carlos, Josué y compañía.
1. El Aire - Miel de láudano
"V" apareció en diciembre del 2010. Esperó un año entero para reclamar su lugar.
Una vez por año sale de Gran Bretaña una banda con pretensiones de convertirse en los próximos bocazas del circuito alternativo. Pocos consiguen algún "Supersonic" que respalde tales ínfulas. Y menos aún, acercarse a competir con la lengua de Johnny Rotten. Desde Wigan, The Suzukis, cuarteto que con un álbum debut de corazón garage y coraza hardcore abrieron la mandíbula más que nadie en las islas este año.
Reason For Leaving.
The Suzukis.
Wigan, Inglaterra.
Álbum: The suzukis, 2011.
Video: TheSuzukiMusic, en Youtube / Foto: Facebook.
Pequeños hombres con talentos extraordinarios, como encajar la llave en la cerradura, en la más completa oscuridad; dibujar los círculos con apenas un movimiento de muñeca; o manejar la bicicleta en línea recta sin las manos en el timón. No dudo de que algunos son capaces de cosas más insólitas, pero mientras no me explique cómo hacen estos pequeños humanos para lograr tales proezas, me veré forzado a apreciar lo que es capaz de hacer James Friley con un órgano Casio, Roxy Music y Grizzly Bear.
Happy Day.
Idiot Glee.
Kentucky, Estados Unidos.
EP: Paddywack, 2011.
Video: Heartfool, en Youtube / Foto: Facebook.
Teclados a 100 por hora, la estupenda voz de Shannon Funchess y un aprendizaje que toma de Dead or Alive y Prodigy con tan sorprendente facilidad que espanta, hacen del dúo Light Asylumel alimento vivo favorito para los refugios dark del mundo. Fiesta pagana a orillas de los pantanos: se preparan los rituales y el sacrificio para escoger al sucesor del maestro Peter Murphy.
Dark Allies.
Light Asylum.
Berlín, Alemania.
EP: In tension, 2011.
Video: Mexicansummer, en Youtube / Foto: Facebook.
Algunas canciones reflejan una época, por velocidad, intensidad, feeling, interpretación. Las de Tom Waits no. O son incomprensibles o te sacas el sombrero por ellas, y esta sería una que se ubica exactamente entre ambas mitades. Incomprensible para la época, atemporal, maravillosa... y melódica como pocas de sus composiciones. Más una letra que rompe el corazón. Segundo bonus track en la edición de lujo de su 17° álbum, "Bad as me". Una de las mejores canciones de sus larguísimos 38 años de trayectoria.
Tell Me.
Tom Waits.
California, Estados Unidos.
Álbum: Bad as me (Deluxe edition), 2011.
Video: jurassicpunk, en Youtube / Foto: Thesaturdayboy.com
En el oeste también hay noches sin luna, traición, muerte. Brad Hargett es como un medium que no se decidió entre Johnny Cash e Ian Curtis. Así que canta despreocupado, mientras tiembla su corazón. Una guitarra refresca las sombras. La noche es quieta. Las almas disparan con silenciador. Crystal Stilts lanza "Radiant door", su nuevo EP con el sello Sacred Bones. Aquí lo celebramos.
Still As The Night.
Crystal Stilts.
Brooklyn, Estados Unidos.
EP: Radiant door, 2011.
Video: Emmanuellebobatron, en Youtube / Foto: unfoldamsterdam.nl
Gran músico de estudio, aunque mal performer, el filósofo John Maus entró en la historia del año 2011 con un disco que vuelve a la vida el sonido de Ultravox, escondido bajo toneladas de reverb. "We must become the pitiless censors of ourselves" es el tercer álbum de su carrera, la misma que incluye trabajos con Ariel Pink y grabaciones underground desde que tenía 11 años. Todo un believer.
Believer.
John Maus.
Minessotta, Estados Unidos.
Álbum: We must become the pitiless censors of ourselves, 2011.
Video: Ribbonmusic, en Youtube / Foto: Brooklynvegan.com
Probablemente nada de lo que Erika M. Anderson dice en esta canción sea cierto, lo sienta o lo crea. Es posible que no conozca a Sonic Youth, Patti Smith ni INXS más que a cualquier banda teen con cortes emo. Quizás luzca pretenciosa, arty, hipster, sea la hype más insoportable de los últimos años... Pero negar que este es un gran tema por sobreestimar lo anterior te hace tonto. Y no puedes evitarlo.
California.
E.M.A.
Dakota del Sur, Estados Unidos.
Álbum: Past life martyred saints, 2011.
Video: 1angelmiike, en Youtube / Foto:
Agentes especializados en soundtracks para TCM. Primera generación de descendientes de Stereolab. Segunda de B-52's. Y tercera del maestro Otto de Rojas. Más chatarreros que Radio Felicidad. El sexteto argentino Modular publica su primer álbum para Elefant Records (en el 2009 lanzaron un compilado de grabaciones 2000-2008), con ese glamour sci-fi sesentero que nos obliga a pensar que en aquellos años se debió cumplir la huachafa predicción del Calendario Maya sobre el fin de nuestros tiempos.
El tema también apareció en el compilatorio "Space escapade"
Zapatófono.
Modular.
Buenos Aires, Argentina.
Álbum: Sinfonías para terrícolas, 2011.
Video: ElefantRecords, en Youtube / Foto: MySpace.
Regreso al paso para dejar sentado que esta es una de las canciones del año. "The shakes", la carta final de un hombre cruel que aprendió a serlo de la crueldad con que fue tratado. Bradford Cox abre con este single "Parallax", el tercer disco de su proyecto en solitario Atlas Sound. Honestidad y desesperación en las letras, mientras el reverb convierte cada palabra en un baile digno de Alice in Wonderland. Con esta entrega, (de la que ya publicamos "Terra incognita"), Cox ofrece la enésima muestra de su enorme capacidad para rescatar, prácticamente de la nada, hermosas melodías pop.
The Shakes.
Atlas Sound.
Georgia, Estados Unidos.
Álbum: Parallax, 2011.
Video: psytrader, en YouTube / Foto: rocktails.com.ar
Cósmicos y tiernos como un animalito entre bambúes, los cuatro chicos que adornan esta página empezaron a sonar con Mighty Coala en el 2008, aún sin importarles la grafía incorrecta. Canciones cortitas, hiperpop con toques synth, despreocupadas, divertidas. Pequeña joya de música nerd para corazones en busca de calor a través de una pantalla.
Seoul.
Mighty Coala.
Seúl, Corea del Sur.
Álbum: For bright and healthy mornings, 2011.
Foto: indiefulrok.blogspot.com
Dramática como P.J. Harvey, pero con melodías más pegajosas. Retorcida como Thom Yorke aunque con mejores piernas. Nunca tan sabia como Patti Smith. Ella es Evelinn Trouble, una de las apariciones más importantes de la música suiza en los últimos años. Y con tal caudal de buena música que no bastó con un disco en los últimos doce meses: "Arbitrary act" y "Television religion" son dos joyas que deben escucharse con mucha atención. Para no decir extáticos. Dos golpes ya no son cuestión de suerte.
Ok, he de aceptar que esto suena exactamente entre The Cars y Ladytron. ¿Cómo? De alguna manera caprichosa, como todo aquello que llega de casualidad. Fue cuestión de buscar a Johnny Cash (por "A boy named Sue") para dar con este cuarteto finés, la voz de Henrika, el look de Jann Wilde (misma estrella ochentera) y ese electropop de treinta años atrás que mueve hasta las piedras. El álbum debut, llamado The Saturnettes, está disponible para escucha íntegramente en la web de la banda.
A Girl Named Sue.
The Saturnettes.
Tampere, Finlandia.
Álbum: The Saturnettes, 2011.
Video: Tempauz, en Youtube / Foto: Glue.fi
Clemen Castro ha sido siempre un amante de The Smiths, The Housemartins y el garage de los sesentas, en ese orden. Una década atrás, inició su carrera en el indie filipino con la banda Orange & Lemons, que le permitió salir de gira por Europa y EE.UU. Pero las buenas ideas no siempre llegan hasta el final. En el mejor momento de la agrupación, problemas con el sello y con los propios integrantes significaron la ruptura de O&L, pero no de las aspiraciones de Clementine. Tan díscolo como Mozz, formó una nueva banda en el 2007, grabó con ellos un primer álbum, luego del cual volvió a cambiar piezas. Hacia el 2010, ya estabilizado enThe Camerawalls, Clementine realiza uno de los discos del año y declara su fidelidad al primer amor: The Housemartins. Pan y circo para todos.
Bread And Circuses.
The Camerawalls.
Manila, Filipinas.
Álbum: Bread and circuses, 2011.
Video: Marcrockerz26, en Youtube / Foto: roldanmacahiya.wordpress.com
Ignorado por muchos tiempo como cantante y compositor, Charles Bradley alcanzó a los 63 años parte de la suerte que le fue esquiva durante toda su vida. Grabó con Daptone Records su primer álbum, luego de décadas de intentos fallidos, vagancia, desilusión y singles de prueba, que maceraron su voz y su estilo hasta darle esa angustiosa aureola sesentera, propia de Otis Redding, Marvin Gaye y tantas voces que marcaron la historia del soul y del rythm & blues con esa cuota de honestidad que parte el alma.
Trabajó nueve años como cocinero en un hospital para 3.500 enfermos mentales, antes de viajar en autostop hasta Alaska, en el que encontró trabajo, nuevamente como chef. De regreso a California, siguió buscándose la vida en lo que fuera por 20 años, mientras realizaba pequeñas presentaciones en locales de poca monta y por unas monedas. Hasta que en el 2002, Gabriel Roth, de Daptone Records, fue a verlo en una rutina que Charles hacía en Brooklyn, cantando temas de James Brown. Era el inicio de una nueva vida para él y de un nuevo sentimiento para el mundo. Instrumental y voz, con ustedes.
Since Our Last Goodbye.
Charles Bradley (con la Menahan Street Band).
Florida, Estados Unidos.
Álbum: No time for dreaming, 2011.
Video: Myorphangirl, en Youtube / Foto: thacharlesbradley.com
"Loving you baby", uno de los tantos grandes temas de Bradley
Novedosa aproximación de Merric Long a la guitarra eléctrica con efectos, en el lado B del single "Don't try and hide it", que The Dodos publicó hace muy pocos días. El poderío en la batería de Logan Kroeber se mantiene intacto, lo que hace sostenible este giro en la carrera de una de las bandas engreídas del blog. Además, el B-side "So cold" se puede bajar libremente en la web del dúo.
So Cold.
The Dodos.
San Francisco, Estados Unidos.
Single: Don't try and hide it, 2011.
Video: chimneychunga, en Youtube / Foto: potq.cl
¡Cómo has cambiado, Seattle! De la ciudad en la que las guitarras crujen, llega el pop britanizado del trío Craft Spells, expertos en rehabilitar el sonido de los Aztec Camera, Modern English y Another Sunny Day... casi como si estuvieran respirando el aroma de las pródigas calles de Glasgow. Es cierto que Beach Fossils hizo lo mismo y un poco antes, pero no llegó tan lejos en la revisión ochentera.
After The Moment.
Craft Spells.
Seattle, Estados Unidos.
Álbum: Idle labor, 2011.
Video: 1angelmiike, en Youtube / Foto: Facebook.
Se tomó el trabajo de componer una canción por cada día del año 2010 y con el set de 365 temas empezó a armar EPs de distribución gratuita. Se llama Chris Snyder, es de Brooklyn, ha publicado ya cuatro trabajos de seis canciones cada uno y, la verdad, no suena nada mal. Claro, si no tomas en cuenta que sus creaciones de 24 horas toman con todo cuajo sonidos de clásicos ochenteros, refrescados con una producción impecable desde una computadora personal.
Lean Honey Lean.
Ace Reporter.
Brooklyn, Estados Unidos.
EP: Lean honey lean, 2011.
Video: Myacereporter, en Youtube / Foto: MySpace.
Tomando libremente de Meredith Monk, P.J. Harvey, The Beatles y Gal Costa, la cantautora Tulipa Ruiz, nacida en Santos, se ha transformado rápidamente en una de las grandes revelaciones de la música popular brasileña. Tres años de trayectoria le han bastado para ser considerada Mejor Cantante, en los Premios Multishow a la Música Brasileña, y para trabajar con algunos de los compositores y cantantes más importantes de su país, como Zelia Duncan. "Pedrinho", grabado en el 2009, fue el single de su primer álbum, "Efemera"; una pieza de orfebrería con sonidos casiotone que poco a poco toma formas espectrales, mientras va incursionando en terrenos psicodélicos.
Pedrinho.
Tulipa Ruiz.
Santos, Brasil.
Álbum: Efemera, 2010 / 2011.
Video: Ybmusic, en Youtube / Foto: Vinillandrecords.com
Personas que disfrutan no usar anteojos para ver la luna más grande, los colores sin límite y el movimiento de las ciudades como una danza. Personas que escuchan fragmentos de palabras en las calles, las recogen y las convierten en historias que deslumbran. Personas que tocaron las pieles más suaves y los frutos más tiernos con la única intensión del roce, mas no del placer. Volátiles, aleatorios, hedonistas, Mazzy Star vuelve a grabar, a quince años del "Among my swan", una pieza que se disfruta con algún sentido poco ejercitado: quizás con aquel que despliegas cuando no te das cuenta.
Hope Sandoval y David Roback son Mazzy Star
Common Burn.
Mazzy Star.
California, Estados Unidos.
Single: Common burn, 2011.
Video: luchiis, en Youtube / Foto: sbpress.com
Cómo sonar rockeros desde la electrónica. Y, para que no quepan dudas, con una pista del "Kashmir" de Zeppelin. Los franceses Justice lanzarán oficialmente en diciembre el segundo álbum de su eléctrica carrera, marcada por su uso de la cruz cristiana como señal distintiva y por un video para el tema "Stress", en el 2008, que desató gran polémica por sus escenas de violencia. Pero más allá de eso, el dúo formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay es la apuesta más sólida de la música reciente por unir dos estilos que muchos defienden por separado, pero que juntos pueden, incluso, explotar más fuerte.
On N' On.
Justice.
París, Francia.
Álbum: Audio, video, disco. 2011.
Video: 2theothers2, en Youtube / Romain Gavras, para "Stress".
Es insólito escuchar a una banda desde hace 19 años y descubrir, tanto tiempo después, lo más cercano a lo que ha estado del grunge, cuando ya no es ni lugar ni ocasión. Pero, aceptémoslo, así es la genialidad y así también, la devoción. "Sing in my meadow" es el tercer volumen de Nomad Series, el trabajo más ambicioso de una banda con 25 años de trayectoria casi anónima para gran parte del mundo, aunque con una legión tan fiel que no lo creería quien apenas los descubre ahora. Blues, country, guitarras seattlescas y una voz intacta pueblan el último pedazo de paraíso que ofrece Cowboy Junkies, una banda de la que me enamoré en la adolescencia. Dos décadas después, la voz de Margo Timmins está intacta, casi casi como su capacidad de seducir con esa timidez que desconcierta, porque podrías jurar que merece el cielo y un poco más.
Sing In My Meadow.
Cowboy Junkies.
Toronto, Canadá.
Álbum: Sing in my meadow, Nomad series III, 2011.
Video: Quahogshell, en Youtube / Foto: Innocentword.com
Sí carajo, qué bien se siente cuando escuchas en vivo esa canción que te vacilaba desde que eras una criatura, ¿no? Y esa otra que te puso a volar unos años más adelante. Y aquella que diez años después de la primera también te hacía repetir hasta quedarte sin huellas el play del mp3, discman, walkman, o lo que tuvieses en el momento (no jodas con que siempre tuviste iPod). O aquella reciente que tal vez no te gustó mucho cuando la escuchaste pero que la sientes en vivo y....
¡Qué bestia es esta banda! Tanta música de puta madre en 20 años nomás. Y tenerla toda juntita, en concierto, en tu tierra, en un estadio, con tu gente... no había forma de que te pudieras perder esto, no había. Todo empezó con "Corduroy", que era ya un regalo más que prometedor para la gente esperó seis meses a Pearl Jam, desde que fuera confirmada su visita a Lima. Brazos arriba, empujones, sudor... no hay otra forma de vivir un concierto, qué rica sensación la de estar buscando el aliento para seguir saltando mientras la gente que está a tu alrededor vive. Zona Ten Izquierda, adelante. "Can't buy what I want because it's free...", mejora eso, hermano, inténtalo.
"Corduroy" abre la noche, por franciscohvv
Pasan pocos segundos y empieza "Why go", esa que escuchabas desde que la banda empezó, y seguro también desde que tú comenzabas en la música, cuando todos éramos grunge y queríamos que la guitarra sonara más ronca y los riffs fueran más largos. No fue como en aquellas épocas, seguro... ya no hay esa energía surfera y veinteañera en nuestros héroes cuarentones, pero todo lo demás sí: la voz de Vedder como recién salido del afinamiento, las guitarras de Mike y Stone haciendo tubos. Pajita.
Ya para fregarnos los tobillos nos echan encima "Hail hail", que si no la saltas es porque algo falla en tu azotea. No pues, ese ritmo no es de este mundo, está hecho por artilleros fuera de esta galaxia. Ya, te paso que no la cantes porque no te sabes (no me sé) completa la letra... pero ¡saltarla! Tuve suerte, a mi alrededor había una manada de canguros, caían sobre dedos de pie, trozos de zapatillas que salían disparadas, chorros de cerveza lanzados al aire. Buena gente, carajo. Y para terminar el concierto con la intro rockera más espectacular que haya pasado por Lima, "Do the evolution", para volvernos a todos bestias y reventar la espalda que estuviera al frente a cabezazos. Apenas eran 4 de los 32 temas que tenían preparados para las casi 3 horas de concierto. Qué belleza.
Algo de "Do the evolution", por HaroldMedina
Fue entonces que Vedder habló por primera vez. Pidió calma, a pesar de que no pasaba gran cosa. Saludó en castellano con unas cuantas frases escritas en una hoja. Sí, fuimos un gran público antes del concierto y uno bastante bueno durante la noche, hay que decirlo. Luego lanzó una de las mejores de la última época, "Severed hand". Así, sin que te dieras cuenta, tenías 15 años de historias del rock (1991-2006) compilados en veinte minutos frente a tus propios ojos. Dos temones de los más suaves sirvieron para tomar aliento, la genial "Inmortality" y la aclamadísima "Elderly woman behind the counter...", coreadas con entusiasmo, para que no disminuya el calor. Antes de que todo se viniera abajo otra vez primero con "The fixer" y después con la que todos, por fin, en el estadio, podíamos cantar juntos: "Even flow". Oye, dime, ¿no soñaste alguna vez cuando escuchabas Doble 9 poder gritar este himno en vivo? A ti no, que viajaste y los viste en vivo en otro país o en otro planeta, se lo pregunto a todos los demás..., ¿no se les derramó una lágrima por dentro con ese solo de guitarra de cinco minutos?
"Even flow", por franciscohvv
Momentos cumbres de la noche: esa energía intacta de la banda en "Not for you", lo más fiel al sonido original en toda la noche y que hizo que me quede sin cuerda vocales al gritar "fuck you, this is not for you". O el verdadero momento grunge al tocar "Better man", en el que por fin se logra la comunión con todo el estadio, siete minutos de guitarra con los "ooooh", de la gente en éxtasis, la risa franca de ese duende con cara de buena gente que es Vedder, su homenaje a la canción que le sirve de inspiración, "Save it for later", de English Beat. Alguien decía por allí: "Entrada pagada".
"Better man", desde lejos, por alfr9999
La primera parte del concierto se cerró con "Black" y "Go". ¿Te das cuenta el lujo del que fuiste testigo? El encore llegó con una sección acústica, una pareja de malditos suertudos a los que Vedder dedicó "Just breathe" y "Daughter", que llegó para volver a levantar al público. "Jeremy", una de las grandes canciones de todos los tiempos, para ti, en San Marcos. No, todavía no lo creo. "Olé", el single lanzado este año, luego de darle tantas vueltas por fin me pareció una canción de la conchasumadre al oírla en vivo...
"Just breathe", dedicado a Duncan y Erika, por black8140
Para ese momento, había empezado otro concierto. Estaba buscando a V (fuimos por separado, dentro de la misma zona) porque quería cantar con ella "Given to fly", la canción que le daba sentido a este concierto, por lo menos a mí. Era una especie de Misión Imposible, con los minutos pasando, no encontrarla entre la gente y la sucesión de temas y silencios que continuaron, sin poder ubicarla. Sonaron los hermosos primeros acordes de esa canción... el tiempo se había agotado. Me quedé parado como quien se queda deslumbrado por una luz potente (no fue el juego de Vedder con el tacho de luz), no. Era ese feeling brutal de este tema, formidable, intenso, fue entonces cantarlo a solas con un nudo en el pecho. No todo puede ser tan perfecto, pero estuvo a punto.
"Given to fly", por hvalerio
Ya sin posibilidades de encontrarla, el concierto me atrapaba entre los aplausos naif de "Last kiss", que se cantó en todo el estadio con tantas ganas que contagiaba y el remate de expectativas con "Alive", como para que uno no quiera más por algún tiempo. Al seguir buscando vi a un grupo de pelucones con polo negro, a quienes supuse matándose adelante cuando los vi en la cola, bastante atrasados y más sanos que la sopa ramen. Mucha gente asada tratanto de comprar chela mientras se le escapaba el concierto de sus vidas, y una caprichosa y absurda demarcación de las zonas. Versus estaba muy atrás para la cantidad de espacio libre que había en la primera sección. No había derecho.
El cover de "Rocking in the free world" fue bravísimo, no se puede saber de dónde sacaron allá arriba tanta energía luego de casi tres horas de concierto. Y con la gente de X, a quienes me perdí por llegar casi a la hora de inicio del plato de fondo. Para el final, "Yellow ledbetter", otra joya que siempre quise escuchar en vivo, prolongada para que se convierta en el cierre definitivo, cantada con toda el alma que quedaba, escuchada con devoción. Final de finales. No habrá manera de repetir esta función. Se ha hecho historia. Ha sido Pearl Jam y hemos estado allí. Separados, pero estuvimos.
Afortunadamente hay personas que todavía escuchan a House of Love. Y felizmente hay gente que todavía toca como House of Love... y que incluso arriesga. Como Steve Schiltz, que tras diez años al frente de su proyecto personal Longwave llamó a un grupo de amigos con los que grabó su primera maqueta, "Tonight is the ghost", totalmente en una Macbook, con un nuevo nombre: Hurricane Bells. "Tides and tales" es el álbum debut del compositor de Nueva York, en el que logra compilar el intimismo con la inquietud sonora con notables resultados. Sobre todo en "I've got a second chance" y "Blue blue moon".
I've Got A Second Chance.
Hurricane Bells.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: Tides and tales, 2011.
Video: Invisiblebrigades, en Youtube / Foto: gigwise.com
Las cosas más insólitas, las más hermosas, las que están ocultas, las que no esperabas, te las doy a ti. La espina dorsal de JFK envuelta por un negligé de Marylin, las oraciones psicodélicas de Mata Hari, los sueños de Ali McGraw y Steve McQueen. Siempre para ti. La mujer que merece tales presentes debe ser titánica, única, desorbitante. Nick Cave la presentó una noche ante el público de The Riviera sin más anuncio que llevarla de la mano. Dicen que muchos siguen medrando entre nubes y mares para encontrar un regalo que merezca la atención de aquella Divinidad.
Cave y Grinderman, o The Bad Seeds en reposo
Palaces Of Montezuma.
Grinderman.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Grinderman 2, 2010 / Single: Palaces of Montezuma, 2011.
Video: Silencer51, en Youtube / Foto:
Cosas bellamente sobreproducidas: las chicas que salen los domingos a tomar el sol en las plazas de Tarma; el color del brócoli después de ser cocido con vapor de agua por 11 minutos con sus gotas de olivo; las carreteras de Rhode Island relatadas por Lovecraft en su estilo sepulcral. Y algunos sonidos tan portentosos como una explosión. Como la marcha circense de The Low Anthem, en su cuarto álbum, que lo cubre todo de colores tan intensos que no te importa el deslumbramiento.
Boeing 737.
The Low Anthem.
Rhode Island, Estados Unidos.
Álbum: Smart flesh, 2011.
Video: thelowanthem, en Youtube / Foto: hearya.com
"Chancletas y camisetas bordada" es el primer EP de Los Rakas, la bomba panameña del momento. El reggaeton de Riko y Dun se aleja del contenido lúbrico de sus pares adolescentes y se concentra en la reivindicación del territorio a través del lenguaje, el desafío y la violencia. Hip-hop latino para menores de 17, raggamuffin con inusitadas fugas rock, letras que hacen recordar a Calle 13, vengadores de un dialecto que las clases altas en Panamá desprecian (su nombre proviene de 'rakataka', o vago marginal). Los Rakas se aprestan a dominar al continente más pronto que lo que uno quisiera creer.
Vengo De Panamá.
Los Rakas.
Panamá CF, Panamá.
EP: Chancletas y camisetas bordada, 2011.
Video: Roberto24921, en Youtube.
Todos hemos soñado con una vida bajo el mar. Con hallar el amor bajo el mar. O, qué más da, con hallar el amor, encima o por debajo de él. David Lowery ha conseguido ambas cosas: primero el amor, luego hallar la forma de zambullirse en sus aguas, como el buzo que encuentra en el baúl de la nave pirata un nuevo corazón. Del sonido ronco de Cracker queda poco, apenas el apego al bajo presupuesto en video y esas ganas de decir la verdad. Si no se te parte el corazón en 4:50 no mereces tener ojos.
Deep Oblivion (Single del 2007).
David Lowery.
California, Estados Unidos.
Álbum: The palace guards, 2011.
Video: Crackerrocks, en Youtube / Foto: Hearya.com
David Lowery con Cracker, en el lejano 1992, y el éxito "Teen angst"
I’m Not Alone es el primer disco del cuarteto de Florida Flashlights conformado por Terry Caudill (vocales y guitarra, 22 años), Tony Oriza (guitarra, 23 años), Will Powell (bajo, 24 años) y Melissa Hopkins (batería, 23 años). Esta banda garage punk se caracteriza por haber creado nueve temas divertidos de escuchar, buscando la unidad entre la letra, melodías y ritmos. Puedes disfrutar del álbum completo en Bandcampademás de ver Choking!, un video con un zombie que se alimenta de testículos y que toca el tema de concluir una relación.
I'm Not Alone
Flashlights
Florida, EEUU (2011)
Tangible Formats (NC), Protagonist Music (AZ), NK TAPES (FL)
Video: Stephen Marsh, en Vimeo / Foto: Tantrum Dan, en Facebook
Que disfrutes aquellos guantes que te calzan tan bien. Que toques pieles a través del cuero y que sientas la transpiración en las manos que estrechas. Que no quieras sacártelos de encima ni cuando duermes. Que los pruebes y sientas en ellos esa sal que tanto disfrutas cuando sientes nervios y te muerdes las uñas. Que los goces mucho, en serio. Tin Sparrow, tres guitarras, una aparición en Grey's Anatomy, y un sonido tan perfecto para este momento como aquellos guantes de piel humana.
Eileen.
Tin Sparrow.
Sidney, Australia.
EP: From the sun, 2011.
Video: Crizznitles, en Youtube / Foto: Bandcamp.
"For you", single que aparece en el episodio "Poker face", de Grey's Anatomy
Entre la épica y el indie pop, seis músicos forman la superbanda de moda en las islas británicas: The moth and the mirror. Comanda Stacey Sievwright, de Arab Strap, en voz; secundan guitarras de Frightened Rabitt y Admiral Fallow, y tres músicos aún sin galones en la base rítmica. La hiperproducida "Boxes" es el single del álbum debut de la banda, "Honestly, this world". Preferimos el tema que presentamos aquí, rescatado del 2007 y regrabado para la nueva producción. Arriba, la versión original, con menos artilugios y con mayor protagonismo de la voz, y bajo estas líneas, la versión para el álbum.
Everyone I Know.
The Moth And The Mirror.
Glasgow, Escocia.
Álbum: Honestly, this world, 2011.
Video: dougs1232, en Youtube / Foto: MySpace.
Cuatro acordes y una cámara para hacer la melodía más pegajosa y el video más insoportable que se pueda uno imaginar. Hutch Harris conduce por su cuenta el proyectoForbidden Friends, con el que bucea en el enorme mar de la simplicidad hasta encontrar caballitos marinos con los que reír hasta la saciedad. El ex vocalista de la otrora potente agrupación punk The Thermals ha estado muy activo este año, con un nuevo single para su banda seminal ("Not like any other feeling"), en su nueva línea catchy, y un segundo sencillo para FF, que hace poco publicó Pitchfork.
Tiny Hands.
Forbidden Friends.
Portland, Estados Unidos.
Single: Tiny hands.
Video: KillRockStars, en Youtube / Foto: Pitchfork.
"A stare like yours", otras épocas de Harris con The Thermals
Tan obsesivo como disfrutar hasta el hartazgo cuando apagas el monitor de tu trabajo, cada tarde. Tan excitante como esperar a que ocurra porque produce en ti cierto movimiento que nadie podrá describir ni descubrir. Así es el trabajo de Woodsman con las tramas de sonido, el jazz, CAN, la oscuridad ochentera, Spacemen 3. Cuarto EP de la banda post rock de Denver, cada vez más dueña en sus placeres irracionales.
In Circles.
Woodsman.
Denver, Estados Unidos.
EP: Mystic places, 2011.
Video: blackcherry999, en Youtube / Foto: Facebook.
Veinticuatro horas para hacerse hombres. Pasar de las armas a la altura. Quebrar cosas, ser veloces. Romper reglas. Esconder botines. Y sentir que al final del día llega la retirada obligatoria, impuesta por gente ajena que nada entendió y que nada entiende. Un manifiesto de Europa del Este, con la banda polaca Pustki, la sencillez demoledora de su indie pop y uno de los videos más hermosos en lo que va de los dosmiles.
No hay nada por descubrir. Ponte los pantalones ajustados, la gomina en el pelo y la casaca de cuero con el cierre más grande que encuentres. El rockabilly ha vuelto, está imparable y se escucha mejor en México, con bandas como Rebel Cats, Los Locos del Ritmo y Los Leopardos, que hacen del rock para talleres mecánicos su mejor lubricante. La banda de Vince Monster, Vincent Van Rock y Lalobilly publicará en los próximos meses su cuarto disco, aún sin título, y su autocelebratoria "Gato rebelde" es su estandarte para clavarse bien en el pasado, allí de donde nunca debimos avanzar.
Gato Rebelde.
Rebel Cats.
México DF, México.
Álbum: Aún sin título.
Video: PigPhantom, en Youtube / Foto: Facebook.
Preciosos segundos ganados al tiempo para seguir aporreando nunca-sabré-cómo. Una y otra vez, casi sin dejar un año de descanso-para-cuándo. Los hermanos Jake y Jamin Orrall han sacado de esta manera el espacio suficiente para siete discos en nueve años, en medio de nadie-imagina-qué otras actividades. Segundos ganados para quién-adivina-qué son los que mejor se aprovechan.
Cool Out.
Jeff The Brotherhood.
Tennessee, Estados Unidos.
Álbum: We are the champions.
Foto: Tuneoftheday.blogspot.com
Francamente no entiendo para qué existe David Guetta si Gus Gus nos da lo mismo más Depeche Mode. La banda islandesa llega al octavo álbum de su carrera, otra vez con la voz de Urdur Hákonardóttir, para dar el paso final que los convierta en héroes del techno-house. "Over", single del disco "Arabian horses", es una obra maestra de europop que debería encajar, como la pieza larga del tetris, para el cierre de los últimos 30 años.
Over.
Gus Gus.
Reijkiavic, Islandia.
Álbum: Arabian horses, 2011.
Video: NarviCreative, en Youtube / Foto: Hhv.de
A la habitación prohibida de la casa sobre el estanque llega un nuevo inquilino. Su sombra se mueve rápido sobre las paredes, como si pudiera rodar sobre sus botas en el piso de mármol. Las miradas que dirige congelan. Son demasiado jóvenes para su aspecto milenario. Todo él es una contradicción. Barry Galvin ingresa a la habitación con una gran maleta en las manos. Parece estar satisfecho. A 26 años de haber iniciado la caminata se sienta. Disfruta mirando los rastros de la cena, que aparecen apenas abre la maleta marrón. Son partes de cuerpos que no ha asimilado, sino consumido. Una gota cae de sus labios mientras en su memoria rescata pasajes de The Damned, X-Mal Deutschland, John Lydon. Ha sonreído.
Sara Reid, la actual compañía de Barry en Mephisto Walz
Going Under Ground.
Mephisto Waltz.
Los Angeles, Estados Unidos.
Álbum: IIIrd incarnation, 2011.
Video: duvallc, en Youtube / Foto: Facebook.
Para muchos el éxito de una banda radica en cuán lejos de su propia tierra está al lanzar su último álbum. Si firmaron para un sello grande; o si aparecen en las portadas y tocan para las nuevas generaciones. No es cosa para The Bats. Con 29 años de música en el cuerpo; con el aprecio de bandas como R.E.M., que los consideraban su mayor influencia; con el placer de haber tocado con The House Martins, Alex Chilton, Television, The Wedding Present y Radiohead a lo largo de tres décadas; y con el toque mágico intacto, la banda de Kaye Woodward y Robert Scott lanza su octavo álbum, "Free all the mosters", grabado en su propia casa, en el estilo al que siempre fueron fieles y con el perfil bajo de costumbre. Una lección -pero una lección sci-fi, si se mira el video- de entereza.
Free All The Mosters.
The Bats.
Christhchurch, Nueva Zelanda.
Álbum: Free all the monsters, 2011.
Video: thumberpyp, en Youtube / Foto:
Vengo de un tiempo en el que los hombres hacían las cosas con sus propios medios. Remontaban alturas de vértigo con la fuerza de sus brazos. Viajaban a otras dimensiones con la energía de sus mentes. Dominaban al clima con el arma invencible del ingenio. Incluso creaban su propia tristeza. De aquellos tiempos en que más de seis cuerdas no existían, viene conmigo Timothy William Walsh. Escuche, nuevo pueblo de las arenas, el sonido milenario de sus dedos. Escuche el sonido de mi época.
"Songs of pain and leisure" es el segundo álbum solista de este cantante, compositor, guitarrista, productor, arreglista e ingeniero de sonido nacido en Melrose. Su dilatada carrera como productos incluye trabajos para Secretly Canadian, Suicide Squeeze y otros sellos alternativos. Ha producido y tocado para Sufjan Stevens, Peter Wolf Crier, Goldfinch y Ra Ra Riot. Formó parte del proyecto Pedro the Lion. Algo de lo mejor de sí guardó para este disco, cuyas letras completas puedes encontrar en este enlace.
Make It Rhyme.
Timothy Walsh.
Massachussets, Estados Unidos.
Álbum: Songs of pain and leisure, 2011.
Video: Andrewswafford, en Youtube / Foto: lostatsea.net
