Cloe Bosco - "La vida entera hay que tomarla con humor"

Brochazos de una personalidad, a manera de acuarela y sin bastidor. Proviene de una familia de tradición punk, es fanática del cine fantástico y conoció a su esposo por Internet. Compone desde los ocho años y a los veintitrés publicó su primer EP, llamado "Womanhood". Se siente halagada cuando le digo que con su humor haré mi primera película de Serie B. Ha entrado a estudios hace unos días para grabar lo que será en poco tiempo su primer álbum de estudio. Sus fotos ya no están teñidas de rojo. Con ustedes, y conmigo, Cloe Bosco.


Cloe Bosco - When you're drunk (Valladolid, 2009)

OLM: Tú naciste en España. ¿Desde cuándo vives en Argentina?

CloeBosco: Sí, nací en España, en Valladolid, y en Argentina estoy desde el 2005, con idas y venidas a España entre medias.

OLM: ¿Recuerdas qué canciones marcaron tu infancia en España? Las que sonaban de fondo en la casa, las que cantaba mamá...

CloeBosco: Sí, seguro, pasa que yo me crié en un ambiente muy musical porque mi padre es músico.

OLM: ¿Es músico clásico?, tocaba en una banda rock?

CloeBosco: Mi padre es un punk-rocker, entonces yo me he criado con Ramones, The Clash, Blondie y mucha música de la "movida española" de los 80'.

OLM: ¿Cómo se llama él y en qué banda tocaba? ¿O era solista?

CloeBosco: Tocaba en Disidentes, una de las primeras bandas punk españolas, su nombre artístico es Luix Disidente. También tocó en otra banda llamada Primitive y ahora tiene un grupo llamados Cinco de Septiembre. Hay dos grupos llamados Disidentes, uno es más actual creo, al de mi padre a veces les decían Disidentes y otras Los Disidentes, suelen confundirse.


Disidentes - No me importa (1983)

OLM: ¿Son estos?

CloeBosco: Sí, ese de la foto es mi padre, jaja. ¿Cómo los conoces?

OLM: Bueno, siempre me gustó esa etapa del rock español, entre 1979 y 1985. ¿Tu madre va por el mismo camino o ella tiene otros gustos?

CloeBosco: Mi madre, aunque comparte muchos gustos con mi padre, es de otra onda, sí, a ella le gustan Belle and Sebastian, Sigur Ros, Arcade Fire... También gracias a mi madre escuché mucha música clásica siempre.

OLM: Adivino que tu vocación por el piano viene de lado materno. ¿Ella toca?

CloeBosco: Sí, ella tocaba el piano, aunque no mucho. En realidad no sé de dónde viene mi gusto por el piano, porque lo tengo desde que tengo conciencia.

OLM: Es decir, el piano estaba en casa, listo para ti.

CloeBosco: Más bien en las casas de mis tíos y primos, yo tenía un mini Casio que me acompañó durante toda mi infancia.

OLM: Tú tienes una forma de tocar el piano que (me corriges si es falso) es muy punk. Podría entenderlo con la nueva información que tengo. Lo tocas como una guitarra punk, es decir, le sacas notas muy marcadas.

CloeBosco: Sí, de eso probablemente tenga la culpa mi padre y su influencia, él, al tocar el bajo, siempre he tenido muy presentes las notas bajas y muy marcadas.

OLM: ¿Recuerdas las primeras cosas que sacaste con el piano? (No propias, las cosas canciones que te gustaban de la radio).

CloeBosco: Pues, creo que una de las primeras cosas que saqué fue "Man gave names to all the animals" de Bob Dylan y alguna de Los Ramones.



Bob Dylan - Man gave names to all the the animals (1979)

OLM: ¿Y eso fue a los cuántos años?

CloeBosco: No recuerdo, creo que a los 8 ó 9 años. El tema es que yo, al contrario que la mayoría, empecé a sacar las canciones de otros más tarde.

OLM: ¿Componías o tratabas de componer desde el inicio?

CloeBosco: Sí, siempre intentaba componer y retener lo que tocaba. Al principio eran solo musicales, casi no sabía escribir. Después empecé a escribir poesías y trataba de ponerles música. Por lo general siempre les ponía nombres como "Oda a mis tortugas" o "El colegio me aburre", jaja!

CAMBIO DE ACTITUD

OLM: Y dime, ¿en qué momento te diste cuenta del cambio de temática de tus composiciones?

CloeBosco: Realmente siempre he tenido "etapas" musicales, tanto de composición como de lo que yo misma escucho. Creo que hubo un antes y un después cuando conocí a Tori Amos, eso es innegable. Me la dio a conocer un profesor de música que tuve cuándo tenía 14 o 15 años, por aquel entonces Tori ya tenía bastantes discos.


Tori Amos - Little earthquakes (Live, 1996)

OLM: ¿Para ese momento, tus composiciones propia eran distintas?

CloeBosco: Es difícil de explicar, porque no fue que al gustarme Tori cambié de repente mi forma de tocar o de escribir. Cuándo la escuché por primera vez lo que realmente me impactó fue que esa mujer hacía cosas "parecidas" (humildemente) a las que yo hacía o quería llegar a hacer. Entonces me alimenté de esa identificación que sentía.

OLM: ¿Te atraía más la música o la composición y las letras?

CloeBosco: Todo, ¡qué te voy a decir, soy una fan!

OLM: Te lo decía porque las letras de Tori son a veces bastante fuertes, muy íntimas y tú tenías entonces 14 o 15 años

CloeBosco: Con Tori hay una identificación de todo tipo sí, musical y lírica, puede que a las dos nos hayan ocurrido cosas parecidas pero lo más importante es la forma de contarlo, ¿no? Ella es como muy enrevesada para todo, le gusta que pienses las cosas, a mí también.

OLM: Pero bueno, escuchando tus canciones he notado también otros rasgos de música, sobre todo 80s. Siouxsie y Aimee Mann, además de Patti Smith.

CloeBosco: a Aimee Mann no la escuché mucho aún, me pasa como con Fiona Apple: todo el mundo piensa que me gusta y tengo influencia, pero nada que ver! Siouxsie sí, a full, es una diosa, Patti Smith también. Siouxsie and the Banshees es uno de mis grupos preferidos de siempre.


Siouxsie and the Banshees - The killing jar (1988)

WOMANHOOD

OLM: ¿Cómo decides ir a Buenos Aires?

CloeBosco: Pues vine porque mi marido es de aquí.

OLM: Se conocieron en España, entonces.

CloeBosco: Nos conocimos por Internet, jeje.

OLM: ¿Y con música de por medio?

CloeBosco: Ah no, para nada, de hecho él no es músico ni nada por el estilo. Las preferencias musicales son importantes, pero ese rol se lo dejo a mis amigos. Sí tenemos gustos parecidos aunque a él le gusta más música argentina que a mí.

OLM: ¿Los primeros temas de tu EP Womanhood, los más antiguos, los compusiste antes de viajar a Argentina?

CloeBosco: Los más antiguos son "Womanhood", "Leaving my gratitude" y "Frost", esos los compuse cuándo todavía estaba en el instituto. Los otros tres los compuse aquí (en Buenos Aires).

OLM: ¿Quién es Mr. F?

CloeBosco: Jajajajaja, ¡¡la preguta del millón!! Mr. F son muchas cosas, principalmente la F es de fuck, pero no debría decirte nada porque cada uno debería sacar sus propias conclusiones.

OLM: No me parecía una persona en concreto sino... como un pedido, que exista alguien que pueda ser así.

CloeBosco: Yo soy muy seguidora de "Sex and the City", en la serie está Mr Big. Bueno, Mr. F es un Mr Big en grandes proporciones.


Cloe Bosco - F-Song (2009)

HACIA ADELANTE

OLM: En general, tu música es bastante cosmopolita, no he notado que incluyas algún guiño a una música regional, o algo así. ¿Has pensado en algún momento, de repente para el álbum que estás preparando ahora, ir por ese camino?

CloeBosco: No, la verdad es que no estoy influenciada ni inspirada por ninguna música regional o particular. Pero, por ejemplo, me gusta mucho el tango (pero solo el instrumental) y aprendí a respetar y admirar al flamenco gracias a mi abuelo que era un gran seguidor. No tengo por el momento ninguna intención de ir por esos caminos.

OLM: Si te preguntara qué habrá de nuevo en lo que piensas grabar ahora, ¿qué dirías?

CloeBosco: Creo que va a ser un trabajo muy melódico, mucho más que el anterior. Quiero que el violín y el piano sean lo que más destaque de todo, incluso de la voz.

OLM: En tu EP sólo se escucha piano y baterías, el violín es un cambio sustancial. ¿Tú lo tocas?

CloeBosco: No, por desgracia

OLM: ¡¡Será un reto componer las melodías para violín, entonces!!

CloeBosco: Sí, pero pasa que cuándo tengo una canción en la cabeza la tengo completa, con todos sus instrumentos, es solo sacarlo. Igualmente dejo mucha libertad a los músicos a la hora de hacer las cosas, me gusta la improvisación.

OLM: ¿Cómo se entiende que los instrumentos destaquen sobre la voz?

CloeBosco: Tú sabes, hay canciones en las que priman unas cosas más que otras, a veces al recordar una canción te acuerdas de la melodía de la voz, otras de la percusión, otras de un violin o una trompeta. Mi intención, al menos en buena parte de las canciones, es que prime el piano y el violín. Que sean ellos los que te adentren en el disco.

OLM: ¿Trabajas con alguien más en las composiciones o todas van a ser tuyas? ¿Sigues grabando de forma independiente?

CloeBosco: Todas mías. Y trabajo por mi cuenta, por el momento.

OLM: ¿Qué te gustó más en la reacción de la gente cuando publicaste "Womanhood"?

CloeBosco: Pues no lo sé, sinceramente, tal vez la mayor satisfacción ha sido recibir elogios de mi familia y amigos, ¿no?, como los niños cuando hacen un dibujo. Es raro porque muchos familiares míos (por ahí con los que menos relación tengo) no sabían que yo me dedicaba a esto y fue una sorpresa para ellos escucharme de repente así.


Portada del EP "Womanhood", del 2009.

OLM: Pero también mucha gente a la que no conocías te ha felicitado, me consta.

CloeBosco: Sí, claro, y me siento muy halagada y sorprendida también de que haya caído tan bien. Yo pensaba que la música de mi estilo no era muy bien entendida, sobre todo en países como España o en Sudamérica, pero resulta que sí.

OLM: Pues sí, ya lo ves. Pero lo que más me ha gustado es la forma en que has tomado las críticas, con humor, y sobre todo con tu tan particular humor.

CloeBosco: Es que la vida entera hay que tomarla con humor. No puedo enfadarme por una mala crítica, eso sería de idiota profunda, lo importante es que te guste a tí mismo lo que haces.

OLM: Si yo fuera un director de cine de serie B, me gustaría que hagas el guion. Tienes un humor perfecto para eso.

CloeBosco: Jajajajaa, ¡gracias! eso sí que me halaga! Mira, hablando de eso... este disco que voy a hacer ahora, las canciones, fueron un reemplazo de otro proyecto que tenía en mente, mucho más "rítmico" y con muuuucho sentido del humor en las letras. Pero debido a varias cosas que me estuvieron pasando, lo cambié todo.

OLM: Podrías hacer ambos en paralelo. Bueno, dependiendo del dinero.

CloeBosco: Creo que lo dejaré para el próximo del próximo, jaja, ¡si pudiera me haría una discografía en menos de un mes!


Fotos: Sin crédito - 2010.

Interpol - Lights

¿No hay un parecido a "Wrecking ball" en el inicio de este single promocional, que aparecerá en el próximo álbum de Interpol? Quizás. Pero tranquilo. Parece que por allí no viene la apuesta. Admito que esa sensación de querer abandonar que se percibe en el fondo, de esperar "la luz" agazapado en la habitación, me conectan más con el sonido denso de sus primeros años. Y me hace esperar un Interpol que, nuevamente, se hunda en serio en el fango. Por ahora, te puedes bajar el MP3 directamente de la web de la banda y escucharlo a tu antojo.



Lights.
Interpol.
Nueva York, Estados Unidos.
Álbum: ??, 2010.
Video: Ieo18 / Foto: www.usonica.com

Ceremony - Someday

Morir electrocutado bajo una ducha española. Paul Baker y John Fedowitz comparten orígenes comunes con A Place To Bury Strangers y, también, esa afición por no dejar espacio disponible para el zumbido de una mosca. Shoegaze con matices menos intensos de oscuridad que los de Brooklyn y ganchos pop más visibles. Morir mojado, pero sonriendo.


Ochenteraza "Regret", del mismo álbum

Someday.
Ceremony.
Virginia, Estados Unidos.
Álbum: Rocket fire, 2010.
Foto: MySpace / MP3: IndieRockCafe.

Eléctrica Miami - Cómo es el amor

Más pop por milímetro cuadrado, imposible. Vic Villalobos y Guss Paz se disfrazan de Alaska, o de Crystal Castles, para su segundo helado de vainilla en la tierra del mezcal. Porque no eres tú el único que se pasa el día bailando.



Cómo Es El Amor.
Eléctrica Miami.
Tamaulipas, México.
Álbum: Eléctrica Miami, 2010.
Video: awaloka.

Ariel Pink's Haunted Graffiti - Round and Round

Esa mariposa que revoloteaba sobre tu cama cada noche se mostró de pronto en toda su terrible amplitud. Enorme y ruidosa como un aeroplano pero frágil al contacto con los dedos. Ahora está allí, sobre el rincón, hecha polvo. Allí donde están también tus grandes ideas que quedaron sepultadas por las décadas. Ariel Pink se asomó una noche en ese rincón y encontró que aquello una vez sepultado podía estar más que vivo hoy. Sonidos de una discoteca soul ya vacía, latas de fijador lanzadas al aire, zapatos de plataforma multicolor. Un Michael Jackson artesanal y resucitado que logró el paso lunar en el noveno intento. Esta vez cuando la fiesta estaba por empezar.



Round And Round.
Ariel Pink's Haunted Graffiti.
California, Estados Unidos.
Álbum: Before today, 2010.
Video: dclxvinoise / Foto: MySpace.

The Dead Weather - Gasoline

Un nuevo cuadro en la pared de la casa retro. The Dead Weather publica el 11 de mayo su segundo disco, "Sea of cowards", en la misma línea de su inicial "Horehound" del año pasado. Sonidos bien clavados en los 60s y 70s, órgano al borde de la psicodelia, guitarras zepellianas, la voz de Alison Mosshart entre Plant y Gwen Stefani. Nada hace prever que las paredes de la casa lucirán mal.

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Gasoline.
The Dead Weather.
Nashville, Estados Unidos.
Álbum: Sea of cowards, 2010.
Video: Vismund68 / Foto: Floria Sigismondi, en Stereogum.

Kowalski - Get back

A miles de kilómetros de distancia los planetas estallan, la luz envejece y la vida empieza de nuevo. No lograremos saber nunca cómo suenan esas explosiones colosales ni cómo alumbran esos poderosos haces de luz que, lejos, en galaxias inimaginables, nos sirven apenas para pedir un deseo. Los irlandeses Kowalski publicaron el 1 de abril pasado "Take care, take flight", su segundo EP. Si cierras los párpados y subes el volumen podrás imaginar por un segundo la micronésima parte de aquella luz.



Get Back.
Kowalski.
Bangor, Irlanda del Norte.
EP: Take care, take flight, 2010.
Video: bagpiper132 / Foto: MySpace.

The National - Bloodbuzz Ohio

Hemos llegado al final de la Calle Johnny Cash. Él sigue hacia el norte, por el sendero The Cure. Yo cruzo hacia el oeste, por el puente Tindersticks. Ha sido un placer hablar con él. Puede citar párrafos enteros de Auster como si narrase las noticias y fumar un cigarro sin hacer columnas de humo, porque su voz las desvanece. Matt Berninger me ha contado que esta noche estará solo en un bar. No hablará. Ha pensado que hasta ayer no hizo nada. Porque no había caminado las calles adecuadas.



Bloodbuzz Ohio.
The National.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: High violet, 2010.
Video: p0ptimist / Foto: blog.al.com

200 lurkers - The last guest

Siempre hay una nueva manera de escuchar a los clásicos. Desde Colonia, Philip Hoffman acaricia a quien se deje con un primer trabajo tan leve como la respiración justo antes de dormir. Guitarras acuosas, copas de cristal, voces que aparecen desde el subconsciente y recuerdos sin roche de los ídolos de siempre, como aquí con "Dear Prudence". Tómate dos minutos, acaba de amanecer.

The Last Guest.
200 Lurkers.
Colonia, Alemania.
Álbum: Sin título, 2010.
Foto: MySpace / Mp3: IndieRockCafe.

Doble 9 - Las Número 1 que no llegaron

Como varios de ustedes, he sido fan de Doble 9 durante largos y provechosos años, en los que aprendí de la música lo mismo, o más, que de la universidad y del colegio. Ahora que la posible venta de La Radio Rock en Lima ha creado ya una ola de nostalgia adelantada por programas como "Flashback", "Psyco sets" o "Magic bus", quisiera añadir mi propia nostalgia. La del recuerdo de aquel quinceañero anotando en un cuaderno nombres que no entendía pero que le gustaba adivinar. De tardes enteras del 31 de diciembre pegado a una radio y sin ganas de pensar en la fiesta de Año Nuevo. De las sorpresas y de la decepción. De los ránkings anuales de Doble 9.

Fui un oyente fiel de esos listados entre 1990 y 1998, años en los que se produjo tanta música buena que cuesta trabajo creerlo. Como también cuesta creer que nunca ganara mi favorita. Para vengarme de tanta desilusión, comparto con ustedes las canciones que hubieran encabezado mis listas si Belly no se interponía. También es una forma de contarles, en secreto, mi propia evolución.



Temple of the dog - Hunger strike (1990)
Recuerdo haber escuchado este ránking casi sin querer, quizás atraído y atrapado por la belleza serena de Lightning Seeds. Pero fue el contrapunto fulminante entre esos dos ilustres desconocidos para mí hasta entonces, Eddie Vedder y Chris Cornell, lo que terminó por cautivarme. No recuerdo su ubicación, sí que estaba entre las cinco primeras. Ese ránking lo ganaría Black Crowes con "Hard to handle".

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Kirsty McColl - Walking Down Madison (1991)
La voz de Kirsty y la guitarra de Johnny Marr se mezclan en esta extraordinaria cruza de rock con rap que se bailaba a saltos, como en las series juveniles que pasaba Canal 2 (sólo viene a mi mente Degrassi). Puesto 12 en el ránking que ganó el blockbuster "Shining happy people", de REM.

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Bad Company - How about that? (1992)
Para algunos, la etapa de Bad Company con Brian Howe en los vocales es la más mediocre en la historia de la banda. Para mí también. Pero no puedo dejar de recordar este pedazo de tema como lo mejor que había escuchado hasta ese momento. Puesto 17 en un ránking que ganó Spin Doctors con "Two princess".

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Stone Temple Pilots - Plush (1993)
Año en el que me pegué completamente a la radio y empecé a ver la programación de Canal 33, con el grunge por adelante y esta canción de emblema. Nunca renegué tanto como cuando Belly la anunció de número 2 y dejó para el final el mamarracho de For Non Blondes llamado "What's up". Fue lo más cerca que estuve de ganar.



The Posies - Dream all day (1993)
Mi plan B tampoco dio resultado ese año. The Posies, banda que tuvo la mala idea de levantar el estandarte power pop en Seattle en épocas de grunge, no llegó muy lejos y apenas arañó el número 62.

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Whale - Hobo humpin slobo babe (1994)
Para este año estaba convencido de que Belly había declarado el matriarcado en los ránkings de la radio y que sólo una voz de mujer podría llevarse el número 1. Así que aposté por Whale, la locura de Cia Soro y su perverso video. Quedó cerca: puesto 10 en un ránking que ganó Cranberries con "Zombie". Digamos que acerté.



The Dambuilders - Shrine (1994)
Clásica banda one hit wonder, originaria de Hawai, que la chuntó una tarde de verano. Sin embargo dejó para el recuerdo, por lo menos para el mío, una de las mejores intro de los 90. Apenas escaló hasta el puesto 63.



Grant Lee Buffalo - Mockinbirds (1994)
Ese año conocería también al que fuera mi compositor favorito por mucho tiempo. Fue a partir de esta canción, y de este disco, que llegaría a conocer el fantástico "Fuzzy" y toda la brillante carrera de Grant Lee Philips. Entró en el puesto 75.

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Brother Cane - And fools shine on (1995)
Tenía un recuerdo de Brother Cane como una banda de hard rock bluesero, parecida a Black Crowes. Y de pronto reaparecen el 95 con esta lenta que se me pegó a las arterias. No hicieron gran cosa después de este año, pero aquí estuvieron cerca: puesto 4 en un ránking que ganó Silverchair con "Tomorrow".



Blind Melon - Galaxie (1995)
El bombazo de "No rain" todavía no pasaba y amenazaba con convertir a Blind Melon en una banda de un solo tema. Hasta que publican "Soup" y sacan a la luz el que sería, para mí gusto, su tema definitivo. Un injusto puesto 39.

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Spacehog - In The Meantime (1996)
Todavía recuerdo la emoción con la que compré el casete de portada blanca y el dibujo del marcianito con casco. Esta canción fue todo para mí ese año. La que más salté, bailé y canté como pude, en la calle y en la casa. Entró en el puesto 8, para dar el primer lugar a la mediocre "Counting blue cards", de Dishwalla.



REM y Patti Smith - E-bow the letter (1996)
Desde el incomparable "New adventures in hi-fi", la mejor canción que ha salido de la pelada cabeza de Stipe. Y claro, tenía que estar Patti Smith involucrada para hacer de esta pieza una obra de arte. Si quieren saber cómo se escucha con otra voz, chequen abajo la versión con Thom Yorke.


REM y Thom Yorke - E-bow the letter (1998)

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Mundy - To you I bestow (1997)
Para este año empezaba a aburrirme que siempre ganaran los malos. Como volvió a ocurrir con Third Eye-Blind y su espantoso "Semi-charged life". Mis pocas esperanzas estaban puestas en un compositor irlandés que apareció de la nada para meter este golazo, con uno de los finales más intensos que recuerde. Sólo llegó al 51.



Mansun - Wide open space / acústico (1997)
Y más atrás aún aparecía este tema fundamental de los noventas, aplastado en el puesto 60 y hasta por detrás de Calamaro. Esto me resignó a no seguir perdiendo mis tardes del 31 de diciembre a la espera de un milagro. La negación de Mansun, y del memorable "Attack of the Grey Lantern", fue la gota que rompió el vaso.

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Pearl Jam - Given to fly (1998)
Este ránking lo escuché sin motivación, dejando pasar muchos temas y sin nada que perder. Total, mis dos favoritas fueron ubicadas en puestos de mitad de tabla para abajo. Una de ellas era "Given to fly", lanzada sin ningún respeto al puesto 68 pese a ser una de las mejores composiciones de siempre. ¿Quiénes ganaron ese año? Los esperpénticos Goo Goo Dolls con "Iris".



Placebo - Pure morning (1998)
Doble 9 no la vio con el primer álbum de Placebo (el homónimo, de 1995). Y a pesar de que reventó este tema del "Without you I'm nothing" durante todo el año, apenas lo ubicó en el puesto 87. Había muerto una época de la radio.

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Basement Jaxx - Rendez-vu (1999)
Fue mi último acercamiento al ránking anual de Doble 9. Apenas despacharon a Basement Jaxx en el puesto 88, apagué y me olvidé para siempre de los 31 de diciembre. Ah, por cierto, años después me enteraría de que ganó "Nookie".

Golden triangle - Neon noose

Garage más su toque a lo Blondie y unas guitarras que suenan a Los Prisioneros. Todo y nada está dicho en el mundo de la música. Desde Brooklyn, seis veinteañeros criados entre tarros de basura, aguas turbias y handjobs. Ellos mismos lo dicen. Y, claro, así suenan.



Neon Noose.
Golden Triangle.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Double jointer, 2010.
Video: hardlyartrecords / Foto: Todd Fischer, en MySpace.

Holly Golightly and the Brokeoffs - Forget it

Harto de referencias arribistas sobre Jim Jarmusch, Jack White y Truman Capote. Pásame la botella de pisco, que quiero escuchar la voz de Holly como si lo hiciera con Sandro: sobre una mesa sucia, delante de una rockola, entre risotadas. Tercer disco de la diva británica en compañía de Laywer Dave, recogiendo los aromas de una finca en las afueras de Georgia, sobre una alfombra rescatada de los años 40. La mamá de Holly se encargó del arte de tapa.

Forget It.
Holly Golightly and the Brokeoffs.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Medicine county, 2010.
Foto: MySpace / Mp3: IndieRockCafe.

The Ruby Suns - Cinco

En algunos años más, todos dirán que la música de la segunda década del 2000 estuvo marcada por Panda Bear. Y tendrán razón. Pero pocos notarán los pequeños matices que enriquecieron dicha propuesta en otros lugares del mundo. Hace siete años, el californiano Ryan McPhun se movió a Auckland, Nueva Zelanda, para, entre otras cosas, hacer música. Existía ya para entonces el colectivo Animal Collective en Baltimore, pero no hacía aún eclosión. En el 2004, Ryan funda The Ruby Suns y un año después, saca a la venta su primer álbum. Sería apenas en el 2008 (el año de "Merriwater post pavillion") que los zelandeses llegarían a los charts europeos con un disco formidable: "Lil' chief records".


Magnífica "Tane mahuta", del 2008

Este año, The ruby suns regresa más ácido y ecléctico con "Fight softly". Huellas de raggae, soul ochentero (del tipo Hall & Otes), rumor de California y world music (evocaciones polinésicas) pintan un lienzo tan indescriptible como un cuadro de Pollock y tan refrescante como una playa en otoño. Al otro lado del mundo, el caleidoscopio produce milagros con otra intensidad de luz.



Cinco.
The Ruby Suns.
Auckland, Nueva Zelanda.
Álbum: Fight softly, 2010.
Video: auditzei / Foto: MySpace.

The Chemical Brothers - Escape velocity

Busca una docena de aspirinas, un martillo o cualquier cosa que modifique tu percepción de la realidad. Después de estos doce minutos, sólo querrás estar en una camilla de hospital o en una habitación de hotel al borde del mundo, tratando de escapar de un ave gigante salida de alguna película de dinosaurios o del Nintendo wii. The Chemical Brothers presenta el primer track de su séptimo álbum, "Further", que será lanzado por Parlaphone el 7 de junio. Ahora, puedes respirar.



Escape Velocity.
The Chemical Brothers.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Further, 2010.
Video: Parlaphone / Foto: copepodo.files.wordpress.com

A place to bury strangers - Ego death

Proezas de la globalidad. Hazañas que no se repetirán. Récords mundiales sin reloj que los registre. Si hace dos años Animal Collective coronó por cuarta vez a Lima con "Merriweather post pavillion", el que sería uno de los álbumes más notables del 2009, y casi nadie se enteró, algo similar podría pasar este 3 de julio si se confirma la llegada de A Place To Bury Strangers. La banda que mejor recoge hoy la herencia del new wave y el shoegaze llegaría como parte de una gira que también los hará pasar por Santiago, según rumores que circulan en Facebook. Aunque todavía no hay confirmación, desde aquí cruzamos los dedos para esta ciudad, por fin, se vista de guitarras en serio.



Ego Death.
A Place To Bury Strangers.
Nueva York, Estados Unidos.
EP: Ego death, 2009.
Video: Fanta666 / Foto: MySpace.

CocoRosie - Smokey Taboo

Sí, te entiendo. Te pasa por la sangre que escuchaste antes esa voz. O ese golpe de percusión. Crees que en tu pasado hay huellas de ese lamento. O que un cuento de tu infancia quedó flotando ese sonido que nunca encontrarías. Helo aquí, rescatado por Sierra y Blanca. Porque en tu suerte estaba escrito que veinte años después vendría a ti con "Grey oceans" esa pieza que faltaba.



Smokey taboo.
CocoRosie.
Iowa, Hawai, París.
Álbum: Grey oceans, 2010.
Video: coastalcities / Foto: dippedindollars.com

Kisses - Bermuda

Si todas las canciones que uno escucha por las mañanas fueran tan intoxicantes, no habría trabajo, ni jefes, ni producción, ni dinero, ni sociedad de consumo, ni capitalismo. Jesse y Zinzi, dos almas gemelas de Los Ángeles, debutan con "The heart of the nightlife", disco que incluye este manifiesto electro-dance contra el caos establecido. El look a lo She & Him y el sonido pop sueco son las válvulas de escape por si el plan inicial fallara.



Bermuda.
Kisses.
Los Ángeles, Estados Unidos.
Álbum: The heart of the nightlife, 2010.
Video: Staysnooty / Foto: Jessica Koslow, en MySpace.

The black keys - Tighten up

Poderoso, como un café después del bajón. Clásico como el vasito de pisco para cortarla. Rockero y bluesero, a partes iguales. Con aires a The Animals, a Zepellin y a White Stripes. Es Dan Auerbach, otra vez junto a Patrick Carney en The Black Keys, poniendo en circulación "Brothers", el sexto disco en la carrera de esta superbanda venerada por la gente que escucha rock en serio.


"Next girl", segundo single de Brothers



Tighten Up.
The Black Keys.
Ohio, Estados Unidos.
Álbum: Brothers, 2010.
Video: Theblackkeys / Foto: MySpace.