Como un Andrew Bird que recurre al sonido digital en vez del violín para lograr pasajes de intensa vitalidad, casi como caminar entre figuras caprichosas de piedra de Huamanga.Kurt Von Stetten, multiinstrumentista, productor y vocalista de The Longwalls, se convierte en el primer candidato a rellenar los ránkings del 2012 con el cuarto disco de su carrera, que aparece cuando los aires del año viejo empiezan a llenarse de pólvora.
Codify.
Kurt Von Stetten.
Boston, Estados Unidos.
Álbum: Cyclops, 2011.
Video: MigrateMusicNews / Foto: Facebook.
Quinta selección anual del blog "Odio la música", solo con las canciones que más comentarios y menciones positivos recogieron durante el 2011; pero, sobre todo, con las que más se reprodujeron en el lector de mp3 de un servidor. La gran cantidad de buen material musical que se produjo este año hizo difícil hacer la lista, aún sin contar las canciones que no fueron tomadas en cuenta por el blog, por cualquier motivo. Los pocos gatos que nos siguen desde el 2007 notarán que seguimos haciendo trampas para incluir cada vez más canciones. Esta vez son 31. Feliz 2012.
Escuchando el blog de Manzarock llegamos a este ciclón de magnitud inimaginable. Ni tan pretenciosos para ser progressive ni tan ampulosos para ser black metal, los tres animalejos de Brooklyn llamados Liturgy llegaron a su segundo trabajo con la tarea hecha: retirar cualquier quiebre amanerado, recortar solos innecesarios y permitir que batería, guitarra y voz salgan disparados con la exactitud de una granada de racimo.
Returner.
Liturgy.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Aesthethica, 2011.
Video: Panoramaprogramming, en Youtube / Foto: Artinamericamagazine.com
Diez temas unidos por una línea sinuosa, que conecta la psicodelia sesentera, la nueva ola a lo César Costa y las alucinaciones de Panda Bear. Los 30 minutos más celebrados del pop mexicano en las últimas décadas, gracias al cuarteto Bam Bam de Monterrey, su concepción integradora sobre la desintegración del universo (florazo psicodélico que lleva medio siglo) y una irreverencia que los lleva a concluir que ZOE es una banda aburrida, irrelevante y maricona. Justo como ellos.
Empezamos a cerrar el año con los tradicionales recuentos y, por segundo año, presentamos una lista de 10 canciones peruanas que la hicieron linda en el 2011. Como siempre, esto es solo una selección que refleja simpatías y estados de ánimo de un momento, y de una sola persona. Aquí nada falta ni sobra. Y si falta, espero que lo incluyas en tu ránking. Para este sábado, la lista internacional.
10. Panyoba - Our name
Shoegaze novoandino y look a lo Fever Ray. Constanza tiene la contraseña UVK.
9. Aeropajitas - La mala suerte
Con lo ajustes exactos y con una de sus mejores canciones en años. Regreso pajita.
8. Cobra - Whitechapel
Metal ochentero para las nuevas generaciones, desde las guitarras hasta el arte de tapa.
7. Fifteen years old - The beautiful tailed vixen
Bisutería musical para recrear la profundidad de los sentimientos encontrados.
6. Autobús - Máquina destrucción
La banda peruana actual con el sonido más contemporáneo prefiere cantar en castellano.
5. Los Mortero - Pisar un bicho
Suficiente energía y versatilidad para llegar a Palacio. ¡Ya conozco el túnel!
4. Luis Guzmán - Al menos hoy
Como cuando revuelves cualquier cosa y te queda de putamadre. El tacu tacu indie.
3. Theremyn_4 - Urban daemon
¿Ya podemos decir que tenemos a nuestros Basement Jaxx?, ¿todavía no? Ok.
2. Bocanegra - Love (the) Machine
Desde Killing Joke hasta Lucybell, de todo sacaron provecho Carlos, Josué y compañía.
1. El Aire - Miel de láudano
"V" apareció en diciembre del 2010. Esperó un año entero para reclamar su lugar.
Una vez por año sale de Gran Bretaña una banda con pretensiones de convertirse en los próximos bocazas del circuito alternativo. Pocos consiguen algún "Supersonic" que respalde tales ínfulas. Y menos aún, acercarse a competir con la lengua de Johnny Rotten. Desde Wigan, The Suzukis, cuarteto que con un álbum debut de corazón garage y coraza hardcore abrieron la mandíbula más que nadie en las islas este año.
Reason For Leaving.
The Suzukis.
Wigan, Inglaterra.
Álbum: The suzukis, 2011.
Video: TheSuzukiMusic, en Youtube / Foto: Facebook.
Pequeños hombres con talentos extraordinarios, como encajar la llave en la cerradura, en la más completa oscuridad; dibujar los círculos con apenas un movimiento de muñeca; o manejar la bicicleta en línea recta sin las manos en el timón. No dudo de que algunos son capaces de cosas más insólitas, pero mientras no me explique cómo hacen estos pequeños humanos para lograr tales proezas, me veré forzado a apreciar lo que es capaz de hacer James Friley con un órgano Casio, Roxy Music y Grizzly Bear.
Happy Day.
Idiot Glee.
Kentucky, Estados Unidos.
EP: Paddywack, 2011.
Video: Heartfool, en Youtube / Foto: Facebook.
Teclados a 100 por hora, la estupenda voz de Shannon Funchess y un aprendizaje que toma de Dead or Alive y Prodigy con tan sorprendente facilidad que espanta, hacen del dúo Light Asylumel alimento vivo favorito para los refugios dark del mundo. Fiesta pagana a orillas de los pantanos: se preparan los rituales y el sacrificio para escoger al sucesor del maestro Peter Murphy.
Dark Allies.
Light Asylum.
Berlín, Alemania.
EP: In tension, 2011.
Video: Mexicansummer, en Youtube / Foto: Facebook.
Algunas canciones reflejan una época, por velocidad, intensidad, feeling, interpretación. Las de Tom Waits no. O son incomprensibles o te sacas el sombrero por ellas, y esta sería una que se ubica exactamente entre ambas mitades. Incomprensible para la época, atemporal, maravillosa... y melódica como pocas de sus composiciones. Más una letra que rompe el corazón. Segundo bonus track en la edición de lujo de su 17° álbum, "Bad as me". Una de las mejores canciones de sus larguísimos 38 años de trayectoria.
Tell Me.
Tom Waits.
California, Estados Unidos.
Álbum: Bad as me (Deluxe edition), 2011.
Video: jurassicpunk, en Youtube / Foto: Thesaturdayboy.com
En el oeste también hay noches sin luna, traición, muerte. Brad Hargett es como un medium que no se decidió entre Johnny Cash e Ian Curtis. Así que canta despreocupado, mientras tiembla su corazón. Una guitarra refresca las sombras. La noche es quieta. Las almas disparan con silenciador. Crystal Stilts lanza "Radiant door", su nuevo EP con el sello Sacred Bones. Aquí lo celebramos.
Still As The Night.
Crystal Stilts.
Brooklyn, Estados Unidos.
EP: Radiant door, 2011.
Video: Emmanuellebobatron, en Youtube / Foto: unfoldamsterdam.nl
Gran músico de estudio, aunque mal performer, el filósofo John Maus entró en la historia del año 2011 con un disco que vuelve a la vida el sonido de Ultravox, escondido bajo toneladas de reverb. "We must become the pitiless censors of ourselves" es el tercer álbum de su carrera, la misma que incluye trabajos con Ariel Pink y grabaciones underground desde que tenía 11 años. Todo un believer.
Believer.
John Maus.
Minessotta, Estados Unidos.
Álbum: We must become the pitiless censors of ourselves, 2011.
Video: Ribbonmusic, en Youtube / Foto: Brooklynvegan.com
Probablemente nada de lo que Erika M. Anderson dice en esta canción sea cierto, lo sienta o lo crea. Es posible que no conozca a Sonic Youth, Patti Smith ni INXS más que a cualquier banda teen con cortes emo. Quizás luzca pretenciosa, arty, hipster, sea la hype más insoportable de los últimos años... Pero negar que este es un gran tema por sobreestimar lo anterior te hace tonto. Y no puedes evitarlo.
California.
E.M.A.
Dakota del Sur, Estados Unidos.
Álbum: Past life martyred saints, 2011.
Video: 1angelmiike, en Youtube / Foto:
Agentes especializados en soundtracks para TCM. Primera generación de descendientes de Stereolab. Segunda de B-52's. Y tercera del maestro Otto de Rojas. Más chatarreros que Radio Felicidad. El sexteto argentino Modular publica su primer álbum para Elefant Records (en el 2009 lanzaron un compilado de grabaciones 2000-2008), con ese glamour sci-fi sesentero que nos obliga a pensar que en aquellos años se debió cumplir la huachafa predicción del Calendario Maya sobre el fin de nuestros tiempos.
El tema también apareció en el compilatorio "Space escapade"
Zapatófono.
Modular.
Buenos Aires, Argentina.
Álbum: Sinfonías para terrícolas, 2011.
Video: ElefantRecords, en Youtube / Foto: MySpace.
Regreso al paso para dejar sentado que esta es una de las canciones del año. "The shakes", la carta final de un hombre cruel que aprendió a serlo de la crueldad con que fue tratado. Bradford Cox abre con este single "Parallax", el tercer disco de su proyecto en solitario Atlas Sound. Honestidad y desesperación en las letras, mientras el reverb convierte cada palabra en un baile digno de Alice in Wonderland. Con esta entrega, (de la que ya publicamos "Terra incognita"), Cox ofrece la enésima muestra de su enorme capacidad para rescatar, prácticamente de la nada, hermosas melodías pop.
The Shakes.
Atlas Sound.
Georgia, Estados Unidos.
Álbum: Parallax, 2011.
Video: psytrader, en YouTube / Foto: rocktails.com.ar
