Un Doctor Gonzo volando entre sintetizadores vomitados, guitarras viscosas y pisos cubiertos de aserrín. George Lewis Jr., o uno de los arquetipos de Benicio del Toro, encabeza el proyecto neoyorquino Twin Shadow, el último de los intentos exitosos por rescatar la esencia del new wave. Para el registro: su fórmula para presentarse a si mismo es: "James Dean en Bollywood, a fines de los ochentas". ¿Algo más?
Slow.
Twin Shadow.
Brooklyn, Estados Unidos.
Álbum: Forget, 2010.
Video: Twinshadowmusic / Foto:
Clavados en los ochentas, adelantados de los setentas, buceadores de los sesenta, piratas de los noventas o recicladores de los dosmiles. Nada me produce tanto placer como lo atemporal. Tercera incursión de Crystal Stilts en este blog, con el single "Shake the shackles", que formará parte de un álbum aún sin nombre. Eso los convierte en parte de mi rutina de las mañanas. ¡Y qué!, si cada vez suenan mejor.
Portada del single y segundo tema: "Magnetic moon"
Shake The Shackles.
Crystal Stilts.
Brooklyn, Estados Unidos.
Single: Shake the shackles, 2010.
Video: Mosesq / Foto y MP3: Elbo.ws, Pitchfork.
O te contagias o ya estás muerto. La infección es así de inmediata con el nuevo single de Tapes 'n Tapes, adelanto de su tercer disco "Outside" y retorno de la banda a lo que mejor sabe hacer: college rock con olor a Violent Femmes. El álbum marca también el regreso de Josh Grier y Jeremy Hanson a su disquera matriz, Ibid Records, luego de un fallido "Walk it off", que pasará a la historia de la sobreproducción.
Freak Out.
Tapes 'N Tapes.
Minnessota, Estados Unidos.
Álbum: Outside, 2010.
Foto, MP3 y Video: Pitchfork.
Una huella perfecta aparece sobre la pista de hielo pulido de la estepa nórdica. Nadie puede explicarse el fenómeno, en estas tierras de corazones congelados. Tuvo que ser alguien con un fuego secreto. Un rescoldo de pasión aguantada por siglos. Un corazón en llamas. Paperfangs suena a dreampop y a shoegaze de hace dos décadas. Luce comofotos sueltas de alguna historia jamás contada. Huele a hojas secas de hierba buena. Podrías decir que su estilo es frío, pero sabrás que no lo es cuando sus pies encajen perfectamente sobre esa misteriosa huella.
The Fastest Planes.
Paperfangs.
Finlandia.
Single: The fastest plan, 2010.
Foto: Paperfangs.tumblr.com
Vital, ventosa y callejera revisión de Bowie, grabada en una sola toma por las calles de Buenos Aires. Entre murga y desfile colegial, los cuatro hermanos McKenzie se ingenian para sonar divertidos, sin perder el toque sexy del hit original del Duque Blanco. Lo más notable del video es la manera en que la banda logra dar textura a los instrumentos, al disponer las guitarras y la candorosa voz de Celia al primer plano para la segunda mitad, capturando así la sutileza del unidireccional. Capos.
El inigualable Bowie, interpretando "Sound and vision", del álbum "Low"
Sound And Visión / Cover de David Bowie (1977)
Los Hermanos McKenzie.
Buenos Aires provincia, Argentina.
Single: Sound and vision, para IndieFolks, 2010.
Video: IndieFolks.
Una banda gothic los tomaría como una broma de mal gusto. Una new wave, como una copia en carbón de escasa calidad. Los math de los dosmiles, que escucharon a These New Puritans, añadirían que han llegado tarde a la fiesta. Y los sicodélicos de siempre que todavía adoran a Jefferson Airplane, moverían la cabeza con compasión. Pero algo tiene Esben and the Witch que atrae. Algo que hizo a Matador Records ficharlos tras seis años sin aumentar catálogo. ¿Referencias literarias? ¿La atracción de Rachel Davies? ¿O acaso el oculto placer de golpear?
Marching Song.
Engine And The Witch.
Brighton, Inglaterra.
EP: Marching song, 2010.
Video: MatadorRecords / Foto: Irishtimes.com
Cielo turbio de miércoles. Hace un frío tan cobarde que nadie diría que es frío. Apenas da ganas de abandonar esta galaxia. Salvo porque lo he estado esperando. Trembling Blue Stars lanza su anhelado séptimo disco de estudio, "Fast trains and telegraph wires", diez meses de preparación para ascender al cielo azul tembloroso donde el frío es frío en serio y donde el calor se oculta en el último cuarto. "The hidden quarter" fue dedicado por la banda a la memoria de Derek Jarman.
The Hidden Quarter.
Trembling Blue Stars.
Londres, Inglaterra.
Álbum: Fast trains and telegraph wires, 2010.
Foto: MySpace / Videos: McConbuengusto
Si fueran una banda de covers, sería la más divertida sobre la Tierra. Pero casi no lo son. Irreconocibles versiones de Bee-Gees, The Police y Sex Pistols, pegoteados con Stones, Stroggs y Berlín, entre otras maravillas, adornan un álbum, "In the sky with diamonds", que juega con nombres y hombres para crear un efecto placebo pocas veces visto. Produce el debut de Scalding Lucy el venerable Andy Jackson, ingeniero de sonido de Pink Floyd por dos décadas y media. Ah, por cierto, no busquen referencias ajenas en "Kersplat!", el single debut. Es uno de sus originales.
Kersplat!
Scalding Lucy.
Chicago, Estados Unidos.
Álbum: In the sky with diamonds, 2010.
Foto: MySpace / Mp3: IndieRockCafe.
De los muchos entes que alguna vez fui, hubo uno que comía plancton y remaba en mares de argamasa, hasta ser devorado por un ser superior. Fui evolucionando en la medida en que ascendía en la cadena alimenticia. Mi fuerza creció, los flashes iniciales de conciencia se convirtieron en ideas elaboradas. Centurias después me alimento de los débiles. Es hora de devolver a aquella especie marina que me precedió su lugar en la historia. Dark wave desde un pasado común donde los colores eran señales de alerta con Plastique Noir, pequeños mutantes invertebrados de Fortaleza. Single incluido en la insondable noche de "Brazilian goth songs".
Shadowrun.
Plastique Noir.
Fortaleza, Brasil.
Álbum: Darkwave from the south. Brazilian Goth Songs, 2010.
Foto: MySpace / Video: Ayline666.
Hace dos años, cuando los presentamos en este blog, rozaban los 16 y tocaban punk con cada gota de sudor que les saliera del cuerpo. Hoy, para su segunda incursión en formato álbum, suenan serenos, cerebrales, cercanos al post punk y al math de los 90s. Nada de decepciones: 1000 Robota nos vuelve a sorprender con un derroche de madurez que llama la atención en el circuito de bandas indies que empiezan a ascender al mainstream.
Oh, está bien. Jamás había sido aplastado por millones de municiones de goma cayendo en picado desde el techo, jamás hasta hoy. Si no fuera divertido estaría muerto de miedo. Pero he hecho mi granja de municiones. Aquí contesto, oído al piso, la salva que dispara la guardia clonada de Star Wars, la Pandilla Salvaje, el Clan de los Ahorcados. Punk spaguetti desde Bari en el cuarto disco de la súperbanda But God Created Woman, los hijos sonoros que Django y Goldie olvidaron firmar.
Mark Twain.
But God Created Woman.
Bari, Italia.
Álbum: Supergod, 2010.
Video: Grisanti / Foto: Valeria Giampietro, en MySpace.
Versos de un William Blake adolescente. Look emo. Dedos acústicos sobre cuerdas elásticas. Cada vez es más difícil ver por dónde se pone el sol y cuándo empieza a brotar el genio. Desde Dublín, Conor O'brien (Villagers) reflota la canción de autor con melodías de sinuosa trayectoria, que entran y salen del patrón pop para explorar en jardines secretos. Estimulante atardecer con visos de transformación zoomorfa.
Primer single del álbum homónimo: "Becoming a jackal"
Escucharlos es como armar un tetris musical en el que todo encaja y en el que logras colocar la bendita pieza vertical para cerrar cuatro líneas. El quinteto Freelance Whales te mantiene pegado al asiento con su pop coral y armonioso, en el que los instrumentos rescatados de la historia no destacan, sino contribuyen a reforzar un sonido fuera de esta época. Pasado o futuro, imitadores o intérpretes de MGMT, su música de güettos fue lanzada al estrellato cuando Twitter los eligió como fondo musical para el spot de su nuevo formato. Ahora no se sabe hasta dónde navegarán.
Portada del álbum debut "Weathervanes"
Más de los Freelance: "Ghosting"
Generator First Floor.
Freelance Whales.
Queens, Estados Unidos.
Álbum: Wheatervanes, 2010.
Foto: Bolteninc.wordpress.com
Una de las canciones más celebradas, adoradas y versionadas de la historia de la música popular apareció por primera vez en 1946, fruto de la inspiración lírica de Edith Piaf y del virtuosismo musical del compositor Louis Gugliemi. Casi 65 años después, un centenar de versiones de "La vie en rose", canto al amor inmortal en las ciudades devastadas por la Segunda Guerra Mundial, son apenas una muestra de su grandeza. En Odio La Música alzamos una copa, nos acomodamos en un sofá y escogemos siete covers de La Vida en Rosa que nos seducen, por melodía, pasión o simplemente por dejar semiabierto el cajón empolvado de los recuerdos.
1. Grace Jones (1977)
La más sexy, vital y fantástica versión de Edith Piaf, inspiración para casi todas las secuelas grabadas en años posteriores. Grace Jones siempre será sinónimo de diva.
2. Marlene Dietrich (1963)
Nunca habrá algo más excitante que el francés recitado por la Dietrich.
3. Patricia Kaas (1992)
Aquella voz profunda que le da al clásico tema de amor una urgencia devastadora.
4. Louis Armstrong (1949)
Pasear por los salones neoyorquinos de posguerra acompañados por la privilegiada trompeta y la voz, tan ajada como vibrante, de Satchmo.
5. Tatsuro Yamashita (2008)
El amor convertido en una fiesta por Yamashita y su banda j-pop.
6. Bola de Nieve (1966)
Versátil, lúdica, estimulante. Una genialidad del cubano Ignacio Villa. La Piaf diría: "nadie interpreta esta canción como lo hace él".
7. Manolo Otero (1978)
Prácticamente nací con esta canción pegada en mi oído. Sobre la pista disco de Grace Jones, El Elegante de España se manda un cover inolvidable.
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Y, por supuesto, nada tendría sentido sin la versión original, el canto máximo del Gorrión de París. Édith Giovanna Gassion y su insuperable "La vie en rose".
Y de pronto una fibra que no se movía en mi desde "20 de abril" grita, salta, se mueve y no quiere soltar una lágrima. Desde Guadalajara, guitarras precisas, historias comunes y contagio viral a cargo de Suave as Hell.
En la República del Nintendo ha triunfado la rebelión de los barbados. Protervos fantasmas rigen bajo mano de acero, violando reglas, apretando cuellos, burlándose del juego. Cuerpos de víctimas aparecen cada mañana. Aquel amarillo, el de la gran boca, mana materia espesa de los oídos, mientras el del bigote muestra un gran orificio en la base del cráneo. Dos mexicanos sospechosos de los brutales hechos. Hacen punk con teclados como quien lanza salvas de acero. Se cubren las caras, confesos. Se hacen llamar Error.Error.
El rostro primitivo que asoma no llegó por azar. Hay en la música de Colin Huebert y Erik Arnesen matices de folk que parecen tocados desde lo profundo de una caverna congelada. Ruidos de una Tierra que ya no existe si no es bajo toneladas de piedra blanca. Rutas subterráneas en la que subsiste una raza perdida, cubierta de pelo, limpia y pura de corazón. Como un diamante virgen que clama al ave primigenia, aquella a la que cantaron nuestros antepasados, pero que llegó a sus pagos versión Paul Simon. Nada que objetar, historia es historia.
El Condor-Pasa, versión Siskiyou, sobre el tema de Paul Simon
Never Ever Ever Ever Again / El Condor-Pasa.
Siskiyou.
Vancouver, Canadá.
Álbum: Siskiyou, 2010.
Foto: MySpace / MP3: Slowcoustic.com
Sherezade Ruiz leyó de niña comics de final siniestro, vio películas en la que ganaban los zombies, perforó con los ojos cuentos manchados de sangre desde las tapas hasta la página final. Y de adulta, devoró la realidad de Caracas con la misma intensidad. Hoy, con la maleta llena de cabezas chorreantes, dispara con Elaine mazazos de horrorpunk, garage y la puta policía que los parió. Resistencia a la autoridad desde adentro y sin temor al mosh oficial.
Verushka.
Elaine.
Caracas, Venezuela.
Álbum: De verdad, de verdad quiero que te mueras, 2010.
MP3: Elaineband / Foto: MySpace.
Puedes creer que no hay autoridades que valgan, salvo aquellas que decreten un estado de sitio hipnótico, al borde del Estado coloidal. Nunca más la polución se pegará a las paredes de tu casa ni las mentiras reptarán por tus ventanas en busca de tu cuello. Nunca más. Sexto álbum de la banda de Liverpool, Clinic, tu única alternativa viable en estos días de elección irracional.
Dice el libro de las teorías apócrifas que las letanías repetidas a determinada velocidad aumentan el ritmo de crecimiento de las plantas. No lo creía hasta ahora. Desde una zanahoria gigante dispara sus rayos gamma el poco terrestre Erik Hilding Lathi, cerebro -al fin y al cabo- del proyecto Mother of the forest, una extraña conjunción de techno-goth para cultivos estelares. Acompaña en la cabina Magnus Ekelund.
"Höstmarken", colaboración de Mattias Alkberg
Bränna Broar.
Mother Of The Forest.
Norrbettens Iän, Suecia.
EP: Ryka I ro, 2010.
Foto: MySpace / MP3: Swedenplease.net
