Hagamos el viejo juego de la asociación libre. Digo: Tahiti. Respondes: placer, playa, bronceador, Beach Boys. "Tahiti" es, además, el nombre del segundo single del álbum "Rougeole", el reciente trabajo de la banda fetiche de este blog, Les Très Bien Ensemble. Pero aquí se rompe la asociación. Nada de escapismo deportivo ni de bronceado total. "Tahiti" es todo intensidad.
Fueron días de locura, de noches sin dormir, me evadí, olvidé, viví, creí… creí… Ellos me ayudaron, ella no entiende nada, quizás fue falso pero estuvo bien, me evadí, olvidé, creí… creí…
Creí tener alas y no débiles brazos, sigo pensando en ti, sigo pensando en ti… Una ardilla solitaria me observa y corre a esconder su comida Tahiti no está tan lejos… ¿hubiera podido funcionar?
Las arenas tahitianas en este single no aparecen como un destino soñado sino como el escenario de lo improbable. Suzette habla en primera persona, desde su experiencia. Y desde el conocimiento empieza a aplicar la medicina: "a verso amargo, melodía dulce y soleada", nos dijo meses atrás.
Es por eso que se produce el contrapunto entre sonido luminoso y letra cruda. Entre Tahiti y el sueño negado. Entre las sombras de palmeras fantasmales y la lluvia que domina el video. Aquí se entiende el impermeable. Suzette se está luciendo como compositora. Todo "Rougeole" es una confirmación.
Suzette en Flickr
Tahiti n'est pas si loin. Les Très Bien Ensemble. Barcelona, España. Álbum: Rougeole, 2008.
Ha terminado un concierto de dimensiones épicas. Camino por la avenida Los Libertadores, más allá de la medianoche. Encuentro en las veredas montones de almas regadas por el piso, exhaustas, al borde de la asfixia. Un fin de fiesta que imagino para Iron Maiden se hace palpable en el concierto de una banda cuyo leit motiv es la incomprensión. Yo, de hecho, no entiendo lo que veo.
O tal vez debería comprenderlo en parte. Radiohead es la visita más esperada en la región desde 1993, dicen los puristas (el año de "Pablo honey"). Y desde 1995 para mí (el año del incomparable "The bends"). Casi 30,000 personas acudieron al llamado bajo hipnosis, como griegos embelesados por el canto de la sirena. La sirena de un solo ojo. Esto es pura mitología.
Chicos vestidos de negro o sin camiseta comentando el mejor tema de la noche mientras esperan el colectivo. Remeras a 30 pesos que, de ser demasiado caras, se convierten en trofeo sin precio para recordar una noche de color plateado. Su única gracia es un estampado feo con la palabra R-A-D-I-O-H-E-A-D en el ya mencionado color plata. Para una persona normal no debería significar nada. Para quien estuvo allí es una insignia. Van mis 30, dame la memoria.
15 step abre la noche del Quilmes Rock
Y la memoria me obliga a repasar la noche como la lengua que se derrama por el helado. Más de dos horas bajo una presión constante. Apretados como sardinas desde los lados por una masa desenfrenada. Apretado desde arriba por un calor infame. Y desde adentro y afuera por una música implacable. Hay torturas que vale la pena experimentar.
La noche de Radiohead se abrió con "15 step", inicio también del fresquísimo "In rainbows". El muñequito Yorke con camisa blanca remangada empieza su infatigable danza de marioneta al ritmo de un tema de melodía inasible, alejada del viejo molde de cuatro compases del rock. En el llano, no importa a dónde conduzcan los quince pasos, tres mil personas empujan desde el fondo para hacerse espacio en un autobús repleto al tope. Algunos salen disparados, otros resisten. La vieja receta de Arquímedes está a punto de ser vencida.
Tom Yorke en foto de Rolling Stone
De pronto la represa cede y amenaza con inundar la noche de Buenos Aires. Suena el brutal riff de "Airbag", uno de los clásicos del "Ok Computer". El público responde con el inicio de un pogo descomunal que se detiene de pronto por la razón más lógica del mundo: tampoco es un tema para ser bailado.
La tercera entrega es el momento cumbre de mi noche. La tribal batería del inicio se arrincona en algún ángulo de mi tímpano y no quiere salir si no me agito. Me obliga a saltar como un grillo. Tom hace lo mismo. "There there" me sorprende caminando en el aire con una sonrisa, igual que en el video. A mi lado un flaco se deja arrastrar por los empujones y no cae. Está totalmente drogado, como yo.
Llega otro momento del "In rainbows", el sólido "All I need", lento y poco conocido, a tiempo para evitar un desmadre. Pero en vivo suena como los dioses. A continuación la cuesta empieza a subir con "Kid A", con Jonny Greenwood montado al teclado, acariciándolo con sus dedos de muñeca.
Y de pronto el Club Ciudad estalla. Los compases de "Karma Police" agotan lo poco que queda de oxígeno. Solo queda gritar para sobrevivir. El público corea el riff inicial, una costumbre muy porteña. El público trata de seguir la letra en los puntos más conocidos, una costumbre muy latina. Esta vez el final no es un sonido de auto derrapando, sino un soplido gigante. Radiohead nos da aire. Respiramos.
Karma Police, buenísima grabación de naycostern en Youtube
La noche continúa bajo un calor inclemente y un goce absoluto. Se suceden mágicas interpretaciones de "National anthem" y "Pyramid song". Mis manos buscan las tuyas, V, cuando se adivinan los maravillosos primeros momentos de "No surprises". Hemos empezado nuevamente, como cada día, con una sonrisa.
El regalo fantástico llega envuelto en diez cuerdas. "Street spirit" suena en el ambiente y yo quiero convertirme en nube. Los astros me escuchan. Ráfagas de viento frío se cuelan en la marea al compás de los dedos que acarician la guitarra. Mi disco aparece a estas alturas de la noche. Voy a convertirme en lluvia.
Street spirit, gran grabación de moskitoninja en Youtube
"Idioteque" y luego "Bodysnatchers" terminan con tanta mariconada. Jonny se luce en los teclados y en la guitarra. Es un todoterreno. Sobre las pantallas gigantes, la cabeza de Tom se sacude de manera criminal. Podría salirse de pronto.
Las fuerzas están al límite y los cinco sádicos se atreven a tocar otro clásico. El más bestia de todos. "Paranoid android" es más que un himno. Se grita con furia, se baila con todo el cuerpo. Tres guitarras frente al público amarradas y vueltas una sola soga que te eleva al piso superior. Colin luce su estupenda voz. Solo falta Robin en el escenario. El pogo del riff final es demoledor.
Paranoid android, por moskitoninja en Youtube
"Planet telex" es el segundo regalo de "The bends". Quiero bailarlo con todo pero las piernas no responden. Apelo nuevamente a la magia de las nubes y vuelvo a volar. La gracia me costará tres días con las piernas hinchadas. "2+2=5" inicia el reprise tras un fervoroso llamado de la hinchada. Suena como si siempre hubiera estado allí, un monolito.
El cierre es inmejorable. La que todos esperan. El primer copo de nieve que resbaló y generó la avalancha. "Creep" es el homenaje de la banda a un público entregado. El segundo, en realidad. Antes habían enganchado con la argentinidad al dedicar "How to disappear completely" a los muertos y desaparecidos de la dictadura. Un reconocimiento moral. El segundo, el musical, debe guardarse sobre la piel. No hay video que pueda dar idea del momento.
Ha terminado el concierto de dimensiones épicas. Vuelvo al inicio. Han sido 26 temas y dos horas y media absolutamente memorables. Veo a chicos sentados en la pista con el alma en vilo. Me siento y reposo las piernas. La noche no ha terminado, falta el regreso y todo lo que eso representa. Es lamentable. El círculo debió quedar cerrado aquí.
Radiohead, concierto en Buenos Aires. Club Ciudad. 24 de marzo del 2009. Lista de temas: 15 Step - Airbag - There There - All I Need - Kid A - Karma Police - Nude - Weird Fishes/Arpeggi - The National Anthem - The Gloaming - No Surprises - Pyramid Song - Street Spirit - Jigsaw Falling Into Place - Idioteque - Bodysnatchers - How to Disappear Completely - Videotape - Paranoid Android - House Of Cards - Reckoner - Planet Telex - Go Slowly - 2+2=5 - Everything In Its Right Place - Creep.
Más allá del feo nombre del álbum, "Junior", hemos de anunciar que el indie electrónico acaba de llegar a un nuevo nivel. Röyksopp no solo se ha puesto a la vanguardia de un estilo a veces subvalorado: está retando a los detractores a demostrar que pueden hacer algo mejor con instrumentos o con computadoras. Y así como suena el maldito disco está bien duro que lo consigan.
La magnífica Tricky tricky
"Junior" parece salido de algún manual de hipnotismo. Once cortes implacables, violentos, que no dan tregua ni para tomar un vaso de agua. Es probable que Torbjørn Brundtland y Svein Berge, lo dos geeks que forman la columna vertebral de este combo, hayan pasado meses enteros bajo tierra condensando cada segundo para separar la paja del grano y entregar al sufrido público la pura pulpa, el fruto prohibido del dance. La pasión del baile.
El single promocional, "Happy up here"
Y allí están las divas Lykke, Robyn, Anneli Dreker y Karin Dreijer para elevar la magia del sonido Röyksopp a niveles estatosféricos con sus voces nórdicas y brutales. Salen disparadas de sus gargantas la mecha que hace explotar la dinamita en "Tricky tricky", el próximo himno de las discotecas que se precien de tener buen gusto, o ese paseo en cámara del tiempo por la historia del dark wave llamado "This must be it", para mí lo mejor del disco.
"The girl and the robot", con guiños a Kraftwerk y New Order, te hace sentir aplastado por los pechos-misiles de Afrodita (recuerda, la de Mazinger). "Vision one", con su retorcido minimalismo. "It's what I want", con ese juego de voces que parecen súplicas desde una galaxia perdida... hermano, para qué te sigo contando. Si te gusta la electrónica, el downtempo, los ochentas y el éxtasis estarás de acuerdo conmigo en que es un álbum extraordinario. Si no te gusta el género, empezarás a pensarlo varias veces y eso ya es una derrota.
Conocidos más detalles de algunas novedades presentadas por este blog en los últimos tres meses, pasaremos a hacer una revisión rápida... para no perder actualidad:
El 4 de marzo se lanzó "Happenstance", el primer y brillante single de "Untitled #23". The Church regresa al sonido primigenio de "Stardust" que navega en los albores de la creación y arrebata los sentidos con aérea perfección.
Mañana, lunes 16, los Super Furry Animals tocarán en vivo en su web oficial los temas de su nuevo trabajo, "Dark days/Light Years". De inmediato, se pondrán a la venta los mp3 del álbum completo, a partir de las 8 de la noche hora de Greenwich. El 13 de abril aparecerá la versión en CD en el Reino Unido.
Ya tiene título el nuevo álbum de los maestros del metal progresivo, Dream Theater, una producción que les ha tomado medio año de meticuloso trabajo. "Black Clouds & Silver Linings" será publicado el 23 de junio en tres versiones, CD, long play y un paquete de lujo con tres discos que incluye material de sesiones y mixes instrumentales. El track list es el siguiente:
1. A Nightmare to Remember 2. A Rite of Passage 3. Wither 4. The Shattered Fortress 5. The Best of Times 6. The Count of Tuscany
Poster que anuncia la presentación, en The Decemberists site
El martes 17 estará disponible en iTunes la versión completa de "The Hazards of Love", el nuevo material de los implacables The Decemberists. Al día siguiente, la banda tocará el material en vivo en Austin, Texas, y será acompañado por The Avett Brothers y Heartless Bastards. La tocada podrá ser apreciada en vivo en el portal http://www.npr.org/music/
La noche del 6 de mayo de 1988 el coliseo Amauta fue escenario de un verdadero milagro. Una masa compacta de limeños olvidó por unos momentos la hiperinflación, el terrorismo, las colas en los mercados y la estatización de la banca para entregarse por completo a la música de cuatro muchachos nacidos al otro lado del Atlántico. ¿Milagro? Claro que sí. Era la primera vez que una banda new wave europea, en pleno apogeo, elegía a nuestro país como su único escenario para América Latina. Y llegaba a un territorio convulso, hambriento de buenas nuevas. Quienes estuvieron esa noche, y quienes observen el video que continúa no podrán decir que exagero: fue un milagro y fue también por dimensiones uno de los mayores conciertos que vio Lima.
L'aventurier en Lima, el Coliseo Amauta al borde del colapso
Con casi tres décadas de historia y la presencia única del fundador Nicola Sirkis (del cuarteto que conocimos), Indochine ha puesto en circulación el décimo primer disco de su asombrosa carrera. Para quienes aún saborean la memoria de ese concierto con placer egoista, "La République des Meteors" será como el aroma de la casa vieja. Porque Sirkis sigue haciendo lo que mejor sabe: electropop con una venda dark sobre los ojos.
Pasan por "La République des Meteors" ventiscas de plácido olor ochentero ("Little dolls", "Le dernier jour"), ráfagas de pop ambiguo de tanto juntarse con Brian Molko ("L world"), conmovedores suspiros por la muerte de un ser querido ("Bye bye Valentine) y chispazos retro a lo Gary Numan ("Les aubes son mort"). Un álbum ambicioso e irregular, como la carrera de la banda.
La fabulosa La Chevauchée Des Champs De Blé (1988)
Ahora, convertido en quinteto, Indochine enfrenta el reto de sobrevivir como íconos de una corriente alternativa del pop europeo, aquella que ordena hacer lo que manda el sentimiento. Como la legendaria visita a Lima o la vuelta al mundo para tocar en el Japón. Son enormes pese a ser ilustres desconocidos para la mayoría de nosotros. De otra manera no podrían cerrar en el Stade de France, en junio del 2010, una de las pocas giras de toda su historia.
Little Dolls. Indochine. París, Francia. Album: La République des Meteors, 2009.
La banda más grande sobre el planeta vuelve a ponerse en actividad con el lanzamiento del álbum "Sounds of the universe" y el inicio de una gira que, si los vientos siguen siendo favorables, incluiría al Perú. Aunque la página oficial de Depeche Mode todavía no establece fechas para su gira sudamericana, ya está confirmado que actuará en Argentina, Brasil y Chile en octubre, en el marco del Tour Of The Universe. Y los esfuerzos para traerlos empezaron desde el año pasado, así que las buenas nuevas deberían llegar en poco tiempo.
Dave en Depeche Mode Dot
Podríamos seguir escribiendo por días sobre los rumores de la llegada de Depeche a Lima, lo cual es hermoso. Pero pongamos pies en tierra y vayamos a lo concreto. "Sounds of the universe", el duodécimo álbum del trío, será lanzado el 20 de abril en Europa y el sencillo promocional, "Wrong", el 6 del mismo mes. El track list es el siguiente:
1. In Chains 2. Hole To Feed 3. Wrong 4. Fragile Tension 5. Little Soul 6. In Sympathy 7. Peace 8. Come Back 9. Spacewalker 10. Perfect 11. Miles Away / The Truth Is 12. Jezebel 13. Corrupt
Dave graba demos para los vocales de "Jezebel" y sufre ataque de risa
"Wrong", el single que está circulando desde hace unos días en Youtube, es una nueva pieza maestra. Adictivo, oscuro y poderoso, ideal para reventar un estadio como el Monumental de Ate. Implica además una apuesta definitiva de la banda por la electrónica visceral. Y cuenta con un inspiradísimo video, dirigido por Patrick Daughters, siguiendo la línea del "Karma Police" de Radiohead. Podemos entonces esperar un álbum apabullante.
Wrong. Depeche Mode. Essex, Inglaterra. Álbum: Sounds of the universe.
Un Cooper más feliz que niño en Noche Buena se pasea por las calles de Westminster, Londres, como ocurre en lo sueños de muchos de nosotros. Basta mirar el rostro del ex vocalista de Los Flechazos para saber que la dicha es auténtica. Esto crea empatía: desde hoy, y hasta que haga lo propio, "Hyde Park" será mi video de cabecera.
"Yo no quiero ser como los demás, por eso soy un mod". Jimmy Cooper en Quadrophenia
Alejandro Díez y Elefant Records presentan el primer video del tercer álbum que publica el músico alicantino. Una colección de los singles que aparecieron desde que decidió hacer pop por propia cuenta (2000), con su banda Cooper, más cuatro nuevas grabaciones (una de ellas la mentada "Hyde Park").
Y lo que Cooper hace en "Aeropuerto" no es un secreto. Promotor del mod desde antes de obtener su documento de identidad, Alejandro continúa rebuscando en la esencia del pop británico de los 50 y 60. Con la diferencia de haber abandonado de plano las caricias del tontipop. Afortunadamente. Hoy emula a Morrison y empieza a cubrir sus letras de esa película viscosa pero bienvenida llamada 'recuerdos'. Las canas siempre son para bien.
